时隔十年，竹内玛莉亚发行了她的第12张原创专辑《Precious Days》。
时年69岁、一袭红裙的竹内玛莉亚站在封面上，自信又大气。《Precious Days》意味着：“我们理所当然过着的每一天，都是多么的珍贵。”
10月16日，专辑以卡带、黑胶、CD三种载体同时发行。
专辑收录了包括电影、电视剧、Netflix动画的主题曲、电视新闻节目的主题曲、广告歌曲、与杏里的合作歌曲，以及与山下达郎合唱的西洋歌曲翻唱等多首首次公开的音乐作品。
包含了各种风格和编曲，充分展现了她这10年来的音乐成果，总共18首曲目，内容丰富而豪华。
而今年也是她出道的第45周年。
四十多年来坚持对音乐的思考和创作，竹内玛莉亚获得了表彰艺术领域杰出成就的文部科学大臣奖。
创作了《駅》、《元気を出して》、《夢の続き》等名曲，竹内玛莉亚被誉为日本音乐史上最伟大的女歌手之一。
不过，现在更多年轻人认识她还是因为这首歌——
《Plastic Love》
1984年，重新回到音乐界的竹内玛莉亚绝对不会想到：自己刚发行的专辑《VARIETY》中的其中一首收录曲会在三十多年后翻红。
彼时，这首歌还没有打起什么水花。
而这张专辑则是她重回乐坛的宣告，也是她的转型之作。
1955年竹内玛莉亚出生于日本岛根县。
竹内家族世代经营着一家旅馆，招待来自全球各地的游客。父亲想让她更有国际范，便给她取了一个颇为西式的名字：玛莉亚。
竹内家是十足的音乐爱好者，竹内玛莉亚自小就在音乐的熏陶下成长。父母教她弹琴，家里收藏着风格迥异的各种唱片：美国乡村乐、法国香颂、意大利民歌、探戈、爵士等等。
不过在这些唱片中，玛莉亚最喜欢还是披头士。
接下来的成长过程中，竹内玛莉亚也不断接受和学习着西方文化。高三那年，她作为国际交换生来到了美国伊利诺伊州。回到日本后，她考入东京庆应大学学习西方文学。
这些经历也影响着她的思想和创作。
大学时期的竹内玛莉亚也积极参与在音乐活动之中，不过那时她并未以职业歌手为目标，只是视音乐为兴趣爱好。
直至1978年，竹内参加了由胜利娱乐发行的节目并与胜利唱片签约，同年以单曲《戻っておいで・私の時間》和专辑《BEGINNING》在乐坛出道。
那个时候正是日本偶像方兴未艾的时候，凭借姣好的外形，竹内玛莉亚被安排作为偶像歌手，活跃在各种电视综艺、杂志封面之中。
虽然收获了许多关注和喜爱，但竹内玛莉亚并不满意自己的偶像定位。
1981年，不满作为偶像歌手以及长时间密集的活动的压力导致竹内玛莉亚因为喉咙损伤住院，随后竹内玛莉亚宣布自己将暂停所有音乐活动。
而在此前的工作中，她结识了山下达郎，这个她在Sugar Babe时就关注的人。两人感情逐渐升温，关于竹内玛莉亚的音乐创作，他也给出了不少意见。
两人于活动暂停后的次年结婚。
婚后，竹内玛莉亚一边学习作曲和编曲，一边则以词曲作者的身份活动。
1984年，时隔三年后的竹内玛莉亚重新回到了乐坛。发行了她的第六张原创专辑《VARIETY》。这张专辑的所有歌曲均由竹内玛莉亚作词、作曲，山下达郎编曲、制作。
制作时本想一如既往地采用外部作曲家，但山下达郎被竹内玛莉亚休息期间制作的音乐所震惊，于是决定由她来完全包揽自己专辑的创作。
这也是竹内玛莉亚第一张全由自己担任词曲创作的原创专辑，也标志着她的身份向词曲创作歌手的转变。这张专辑售出了30多万张，首次亮相就登上了Oricon周榜的第一名。
而收录在其中的一曲《Plastic Love》以独特的风格描绘了“城市年轻女性之间的自由恋爱”，在当时并没有引起很大的反响。
1970年，日本城市化率达到80%，日本经济一路向好，群众物质生活富足，开始追求精神的享受。享乐主义盛行，文艺作品更加注重自身享受、写满对美好生活的想象。
受到西方文化的影响、吸收了美国南方的R&B、FUNK、JAZZ等多种音乐风格，CITY POP应运而生。
这是一种注重律动的音乐，非常符合时下“及时行乐”的心态。
竹内玛莉亚在写这首歌的时候，也只是单纯想写一首“适合跳舞的西方音乐”。
“塑料爱”这首歌如何在三十年后突然翻红，又让竹内玛莉亚成为了“City Pop灵魂人物”，也许是一个突然。
事情起源于2017年，当时该歌曲的一段视频被非正式上传到YouTube，视频只有长达7分钟的音乐以及一张来自竹内玛莉亚另一张单曲《Sweetest Music》的封面。
这个看似简单的音乐分享视频，却通过大数据算法不断推送给了更多用户，观看次数超过2400万次。
而后其他创作者对此进行混音、采样，也让这首歌传播得更广。最初在海外风靡，而后传向了全世界。这首歌也成为了2018年YouTube上最流行的歌曲之一。
而作为封面的青涩甜美的竹内玛莉亚的照片也成为了一种象征“符号”。
为什么是《Plastic Love》？
其实不止是这首歌，当时就有部分音乐爱好者自发挖掘和分享着这些“小众音乐”。
这些吸收着西方音乐的音乐风格更容易接受。其次，充满律动的旋律，自在享乐的歌词中又潜藏着大城市下个人的落寞情感，与部分新世代年轻人空虚、孤独的心境相吻合。
而天假其便般，《Plastic Love》借由算法不断推送给了更多人，引发了“病毒式传播”。“City Pop”也作为一种音乐风格，掀起了一股80年代复古浪潮。
有网友笑称：“无论我在YouTube上看什么，我都会不断地回到《塑料爱》。”
“Plastic Love”人气的动向
而这首歌也在时隔35年后，有了MV。
2019年5月16日，日本华纳音乐在 YouTube 上传了《Plastic Love（塑料爱情）》的一支先行版（Short ver.）MV。
对于再次翻红，本人也是十分惊讶，完全没想到。
竹内玛莉亚回忆起她创作时的感受，她说：“当我完成这首歌时，我想：‘哇，这是我写过的最好的歌曲。’”
这首歌的歌词是根据旋律创作的。“当我想到什么样的歌词适合这个时，我认为这是关于城市的空虚。这是关于一个城市里的女人失去了她的爱，过着有些颓废的生活。一个柔软但也坚强的女人，我认为它与这首旋律很配。”
为什么这首歌能在经过了这么长时间后仍然抓耳？
竹内玛莉亚谦虚地把它归功于山下达郎编曲的功劳。让这首歌听起来毫不过时。
1989年，山下达郎在发行的第二张现场专辑《JOY》中正式收录了这首歌的翻唱。
而在巡演中表演的这一合作版本，更是强强联合，听感极佳。
Mariya Takeuchi - "Plastic Love" (Live Version) @ Nippon Budokan 2000 (feat. Tatsuro Yamashita)
1987年，梅艳芳将其翻唱为粤语版《寻爱》以及国语版《找爱的人》。
翻红后，《Plastic Love》也迎来了更多样化的改编和翻唱，这些旧音乐不断被重新诠释，在时下的音乐浪潮中继续被更多人喜爱。
参考资料：
「竹内まりや」、「プラスティック・ラヴ」.wiki
日本のシティ・ポップが世界で大ブームのワケを追え！.nhk.jp
竹内まりやの歌詞を味わう!名曲「駅」「プラスティック・ラプ」 から最新アルバム[Precious Days]まで、その魅力に迫る.thefirsttimes.jp
竹内まりや 「プラスティック・ラブ」制作秘話語る 「私が今まで書いた曲の中のベストトラックだな」.sponichi.co.jp
35 年后，竹内玛莉亚的《Plastic Love》有了官方 MV（作者：ChawyeHsu）.知乎
※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。
-完-
穿越时空与好音乐相遇~
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