张列
指挥家、中国指挥专业委员会副会长、国家一级指挥。现任澳门中乐团音乐总监兼首席指挥，南京民族乐团、河南民族乐团音乐总监及首席指挥。
在音乐会紧锣密鼓的安排间隙，我们有幸采访到本场指挥，中国一级指挥张列老师。作为一位在音乐界备受推崇的艺术家，张列老师不仅以其卓越的指挥技艺闻名，还以其对音乐的深刻理解和独特见解而广受尊敬。在这个难得的机会中，我们通过专访，希望能深入了解他的音乐理念、对本场音乐会的期待，以及他在指挥生涯中的珍贵经验。
Q1：聊聊印象中的新加坡
“第一次来到新加坡是为了指挥《西北高歌》，当时2000年。”
来的时候，对这边的印象很多。感觉这个国家，特别有秩序，又很干净。对这个国家的总体印象，井井有条，做人做事特别的有规矩。
“新加坡文化是多元的。”
除了华族文化，还有马来文化等本地文化的融合。这种多元文化造就了新加坡包容的社会氛围。在这里，每个人都很和气，待人接物非常有修养，来听音乐会的观众，秩序井然，每个人都有很好的精神面貌，这无疑是多元文化相互影响、包容共存的结果。
“新加坡人对国家也充满了热爱。”
这种爱国精神是新加坡领导人一代代传承下来的。从我第一次来到这里，直到现在，我发现新加坡人的精神状态始终如一，社会也一直保持着稳定和平的氛围。
Q2：聊聊“戏韵狮城”会给本地观众带来哪些不同的体验
“新加坡观众在欣赏音乐上非常开放，愿意接触各种不同类型的音乐。”
新加坡不仅有自己的华乐团，还有一个优秀的交响乐团，再加上开放的环境，使世界各地的艺术家都能在此演出。新加坡观众在欣赏演出时，也保持着开放的态度，愿意去了解不同的艺术形式，这种包容性十分难得。
京剧在中国是家喻户晓的国剧，而对新加坡人来说可能还比较新鲜。虽然这里也有京剧演出，但并不多见。
“这次华乐团策划的音乐会，我认为既新颖又大胆。”
如果这场音乐会是在中国，我觉得这是一次正常的音乐会，但它在新加坡演出。
因为其中包括样板戏《智取威虎山》与电视剧主题曲《梨花颂》。《梨花颂》原本是由青衣演唱的，这次改编为民族管弦乐演奏。乐团中特别安排唢呐演奏，效果非常出色，而华乐团的唢呐演奏家靳世义老师在京剧方面有丰富的经验，表现非常到位。
“这次华乐团还邀请了中央音乐学院教授王建华，他将带领华乐团的打击乐组来演奏京剧锣鼓的部分，这场演出对大家来说都是一种挑战。”
京剧中锣鼓分文场和武场，文场在唱段时主要用胡琴伴奏，武场则依靠锣鼓来表现舞台上的技术动作。华乐团的打击乐演奏家对京剧锣鼓已有一定了解，但特意邀请王建华老师跟他们一起练习，以呈现《智取威虎山》中的经典锣鼓段《打虎上山》，相信这会为新加坡观众带来耳目一新的体验。
这次华乐团还邀请到中国戏曲学院的京胡教授王彩云，她在京胡演奏上独具造诣，不仅是中国历史上首位京胡硕士。她曾邀请多位作曲家为京胡量身定制许多乐曲，为这门乐器拓展了很多。王彩云老师还曾在国家大剧院举办个人京胡演奏会，这次她将为新加坡观众带来京胡的精湛演奏。
我们还邀请了国家京剧院国家一级演员李博担任老生，为大家演唱《智取威虎山》的三段经典唱段，相信会成为整场演出的点睛之笔。
演出还包括彭修文大师编曲的《乱云飞》——这首出自现代京剧《杜鹃山》唱段改编的作品，对华乐团有极高的挑战性，因为它独特的戏曲风格使得曲目节奏弹性非常大，而且表现的内涵丰富，需要乐团具备极高的默契。
Q3：聊聊“外行看热闹”普通观众怎么来欣赏这场音乐会
“可以说，这是一次展示从样板戏到当代京剧创新的跨时代音乐之旅。像《梨花颂》更是最新编配，总谱还是新鲜带着热乎劲的。”
新加坡的音乐观众，包括华乐团的乐友们，对于如何去观看、欣赏这场即将举行的音乐会，可能会有一些疑问。
其实，这次音乐会特别邀请了像王建华、王彩云、李博这样的顶级艺术家。他（她）们在中国拥有大量的粉丝，每次演出时，票都会一抢而空。虽然新加坡的观众对他们可能不太了解，但这并不妨碍他们来欣赏这场精彩的演出。
这次音乐会策划的曲目非常特别，包括了《乱云飞》《智取威虎山》中的几个经典唱段，以及《梨花颂》和《大宅门》等作品。这些曲目都融入了京剧艺术的音乐元素，是民族管弦乐作品中的代表。
华乐团将这些演奏家、表演家等集中到一起，呈现这样一台音乐会，是非常值得期待的。观众们由此能感受到京剧的艺术魅力，还能借此开启了解京剧的大门。如果能够稍微听懂一点点，那就已经算是成功了。希望大家从此能对中国传统京剧曲目有更多的兴趣。
Q4：聊聊华乐与京剧的融合
“这次我们华乐团与京剧音乐的联合演出，其实是一种血缘上的一种融合。”
昨天我一下飞机，就和李博聊了一会儿。我问他，现在国家京剧院演出的乐团编制是怎样的？他告诉我，乐团主要以华乐为主，也加入了大提琴和低音提琴这样的低音声部。主要的伴奏乐器，除了戏曲乐器，基本上都是华乐器，因此在京剧这个剧种中，两者非常契合。例如弹拨乐中的胡琴，管乐中的唢呐、笙、笛子，以及古筝等，这些都是京剧音乐中常用的乐器。
Q5：聊聊音乐会前的彩排
其实我和他们合作过很多次，和许多演奏家都很熟悉，彼此并不陌生。一开始不需要太多寒暄，就直接进入主题了，因为时间非常宝贵。
今天的排练进行得非常顺利而愉快，按照计划完成了今天要磨合的四部作品。大家都非常认真，华乐团的演奏家们也非常投入，所以排练效率很高。我和他们过去的合作经历也都很愉快，彼此熟悉，这次见到熟悉的面孔，感觉特别亲切。
“这支乐团特别优秀，在华乐界里一直是受人尊敬的乐团。”像胡炳旭、叶聪两位前任音乐总监，带领华乐团走上了非常职业化的道路，不仅在艺术上有出色的构想与实现，连行政管理也非常到位，是业内非常有名的优秀团队。
Q6：聊聊对这场音乐会的期待
“作为指挥，我们也必须认真专注地对待每一场音乐会，希望每次演出都能更出色、更精致。”
我经常被问到这样一个问题，但每场音乐会结束后，下一场又是全新的演出。
我想起了歌唱家吴碧霞曾说过的一句话。她在演唱《红楼梦》时，问作曲家王立平，“你最喜欢哪一首作品？”王老师回答说：“每一首作品都像我的孩子，不能说偏爱哪一个，每个都很喜欢。”
对于新加坡华乐团，进行一场戏曲音乐会非常不易。我们通常只有三到四天的排练时间，之后就要上台与观众见面。因此，我们竭尽全力去做好每一场演出。
当演出结束后，虽然大家都很兴奋，收获了掌声和鲜花，但实际上，指挥往往会进行复盘，回顾哪些地方存在问题，哪些环节出现了状况。观众可能并不知道这些，所以在下一次演出前，我们必须解决这些问题。
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