在中国传统绘画美学理论中,意境之美是最基础、最重要的美学范畴,是画家追求意与境、情与景、心与物交融契合的最高审美境界;也是古人对自然、社会及与之密切关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺及自然等方面认知的升华,是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一,也是理想与现实的妙合。意境之美作为中国画的核心美学追求,无论是山水、人物,还是花鸟,都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中,达到以情入景、借景抒情、情景交融的境界,使自然之美与心灵之美交汇融合,各美其美,美美与共。
将于2024年12月26日至29日在人民美术出版社美术馆隆重举办的,“臻美大境——当代中国画名家学术邀请展”将聚焦艺术家对人文主义情怀的表达,关注艺术家创作中的鲜明个性特征和新的笔墨图式应用;以一种开放、包容的学术理念,呈现不同地域、不同年龄、不同文化背景的艺术家,他们心中的最美的时代画卷。
陈履生中国美协理论委员会副主任、国家博物馆原副馆长
王鲁湘著名文化学者、李可染画院理事长
“大写意”花鸟的突破
在“大写意”精神涵量缺失,形式语言贫乏的当代画坛,看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画,属实感到欣喜乃至兴奋。
无需罗列叶烂的成果,只要指出,在五年一届的全国美术大展中,不论大写意作品多么罕见,叶烂却自1994年起连续三届入选,分别以《秋塘染霞图》、《金色的池塘》、《荷塘月色》登堂入室,这足以表明他的画不同凡响。
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态,有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟,而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟、陈大羽等人的传承与发扬,艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈陈相因,索然无味的状况。叶烂却奇异独出,其秉性执著,天资颖悟,早年受业于陈大羽,得其精义,此后则力追前贤,感悟时代脉搏,长期沉潜于“默耘斋”中,苦苦探求。他曾说:“在绘画艺术领域里探索,就如同在茫茫雪原里行走,合着别人的脚印走固然省力,可留下的只能是别人的印迹。”正是由于他的不懈耕耘,广收博取,终于自出机杼,形成了个性化的大写意花鸟画的现代新形态。
叶烂作品
叶烂大写意花鸟画的精神支柱,是对自然野逸之美近于狂热的激情。
大自然中的花鸟生态,有着多种多样的生命情态,而叶烂对于“野逸”情有独钟。这可能根源于童年的乡村生活情绪,又拓展了成年后的大自然情结;也许,天性中的豪放洒脱和淡泊名利,才是内在动因。他的大写意花鸟既继承了传统中“天人合一”的理念,又突破了传统中近于程式化的一套象征寓意的规范,而更多地倾注了个人独特的情感体验和审美追求。在他反反复复地纵横挥写的荷塘景境中,“出污泥而不染”的人格寓意已不占主位,他更关注的是对种种荷塘野趣的追忆、感动和痴迷以及因此而激发出的强烈的艺术创造欲望。这才有了笔下金秋、初夏、月色、映日、遇雨等千变万化的荷之美境,乃至令他有资格自诩为“万荷塘主”,当然,他笔下那些不知名的野花野鸟,同样也不再是某种客体形神的再现,而只是个人情感的宣泄。我敢推断,对艺术本体语言多样化的不断创造所获得的快感,恐怕也是他创作的推动力。
叶烂作品
叶烂作品
叶烂的大写意,已演化为一种现代意义上的人性化和个性化。他不追求一枝一叶的意味和一点一滴的得失,也不迷恋那种赏心悦目式的“小美”,而醉心于创造一种似真似幻的、讲究整体气势和整体精神的“大美”。作品中意象的造型与心象的内涵相契合,灵性的神态与随机的生发相辉映。或许可以说,这样的大写意,既“大写”出了花鸟世界的生命,更“大写”出了画家自我的生命。
叶烂大写意形式语言方面的个性化特色,突出的有三点:水韵意味、色彩强度、结构张力。
叶烂用水,堪称一绝。前人说“笔墨关纽在于水”,水在大写意画中尤为重要,何况画水气氤氲的荷塘?他往往以饱含水分之笔,和色落纸,淋漓酣畅,一气呵成。尽管控制水之渗透走向颇有难度,但因“胸有成荷”,故而能依据不同画面效果的要求,运笔或行或止,或疾或徐,或恰好“结边”,或色粒沉淀,诸种效果随机而现。正是笔随心运,水到图成,取向不惑,韵味浓醇。那种“水晕色彰”的感觉,恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围,越发增加了荷境之美的魅力。
叶烂作品
色彩在叶烂作品中具有特殊的表现力,而且敢于用非国画颜色作画,这对传统的“水墨为上”是一个突破。其意义不仅在于丰富了艺术手段,更在于有益于充分表达一定的心态、情绪和意境。具体说来,其作品色彩处理方式有三种类型:一种是基本按传统方式,在墨色变化中求气韵生动。第二种是不用墨色而纯用某一彩色,于同一色调中见丰富变化,如以金黄画夏日之荷,以湛蓝画月下之荷,以嫣红画秋日之荷。这些画面虽毫无墨痕,却由于色调和谐统一,同样富有清纯雅致之美,效果丝毫不逊于水墨画。第三种是重彩浓墨,交相互动,无论姹紫嫣红,艳黄翠绿,由于与沉着的墨色相辉映,在对比强烈中复归于协调,是近年来探索的新成果。
强化结构张力是叶烂又一特色。突破传统中常见的以虚为主、以空灵为上的格局。其构图多饱满充实,开朗舒展;笔势多粗壮有力,气势奔放;物象多简化纯化,夸张变形,甚或近乎半抽象。看得出他吸收了西方现代构图的某些因素,但本质上仍是民族传统二维平面章法原理的延伸。他的张力结构并非一味张扬恣肆,而是放收结合,开合有度,张力与引力并存,所以依然具有耐读的品位。
叶烂作品
二十年前的叶烂曾写道:“如痴遨艺海,似狂追爱途。愿肖天涯草青青,何须世人顾?”而今,叶烂已成知名画家,但他仍然以“草民”自命,在“默耘斋”中做他的“万荷塘主”。有诗为证:“唯凭三尺画,展我一世雄”!
(文/马鸿增)
叶烂作品欣赏
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
叶烂作品
(来源:臻美大境北京文化传媒)
画家简介
叶烂,1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员,国家一级美术师。原江苏省国画院花鸟画研究所所长,院艺术委员会委员。
作品参展
《秋塘染霞图》入选第八届全国美术展览
《金色的池塘》入选第九届全国美术展览并获优秀奖
《荷塘月色》入选第十届全国美术展览
《初夏的荷塘》入选“第六届中国艺术节·中国画大展”
作品获奖
《金色的池塘》获由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“1998年金彩奖·牡丹杯新人奖”铜奖;
《春之夜》获“中国首届写意画展”大奖;
《荷塘月色》《春之夜》分别两届入选“中国百家金陵画展”;
2015年作品《映日荷花》《荷塘月色》参加傅抱石双年展并荣获“提名奖”。
热门跟贴