走进小院，只见弹琴者端坐在院子的石凳上，双手抚琴，沉醉于琴声之中。弹琴者名叫江禾，是一名90后小伙子，目前在扬州大学音乐学院担任古琴教师。他既会弹琴，也能亲手制作一把属于自己的琴。
每一张琴都有自己的个性
江禾出身音乐世家，他的母亲王小平是广陵琴派第十二代传人，师承于广陵派先师梅曰强。
从小浸润在音乐的氛围中，江禾从5岁就开始学习钢琴和古琴。先后毕业于南京师范大学和美国斯坦威钢琴第一名校乔治·梅森大学，获得了音乐教育和钢琴表演双专业学士学位。
古琴和钢琴，来自中西方的两种古老乐器，从外形到演奏形式几乎大相径庭，对于江禾来说，却能在弹奏中体会到相通之美。江禾说：“可能因为先学了钢琴的缘故，我对于音准也会比较敏感，对练习古琴也有很大帮助。”
本科毕业后，江禾更加坚定地走在了钻研古琴的路上，来到四川音乐学院古琴专业攻读硕士。
启蒙于广陵派，江禾还先后师从于浙派传人、浙江音乐学院硕士生导师徐君跃和蜀派叶氏一脉传人、四川音乐学院硕士生导师曾成伟。在和不同流派的古琴大家接触的过程中，江禾渐渐发现，琴音其实和人一样个性鲜明，每一张琴也都有自己的个性，“它不是一个物，它是有灵魂的。”
以弹琴者的视角制作每一张古琴
“不同的气质人弹奏不同的琴，音色也不同，怎么才能拥有一张属于自己的琴呢？”随着这个念头在江禾心中响起，他开始走上斫琴的道路。
走进江禾的工作室，可以看到墙上挂满了不同工序阶段的古琴半成品，右手边则是整面墙的制琴工具，仅刨子就有30多种，凿子70余把，还有各种大小的锉刀、砂纸。
选材、开料、刨平、刨面边、斫腹腔、调音、合底板、披灰胎、擦漆、上弦……斫一张琴，至少要100多道工序。单单是做漆，都有20多道工序，一张古琴从选料开始至制作完毕，短则一年半，长则三四年。“这绝对是慢工出细活，需要在一次次制作中积累经验。”江禾说。
作为一名古琴演奏者，江禾对音色的追求近乎执着。每一张古琴都是他倾注情感的作品，记录着他对音色的独特理解与追求。
有一次，江禾选择用一块200多岁的老杉木制作古琴，和他惯用的“老川桐+冰弦”配置不同，这次他选择了钢弦。在槽腹校音时，江禾不由得感叹此琴难得，就是音色略空，没想到在厚重灰胎的包裹下，机缘巧合造就了一张难得的好琴。最后，江禾给这张琴取名为“否极泰来”，他说：“虽然不至于‘起死回生’来形容，但也算是‘画龙点睛’。”
对于斫琴，江禾与所有斫琴师一样，希望留下传世的名琴，而不是像流水线生产的商品，也更希望斫琴这项技艺可以一直延续下去。
现代快报/现代+记者 裴诗语/文 张治纲 叶子 牛华新/摄 陈莹/后期 李丹/设计
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