【邓治平 | 中国文学艺术界】现代极具原创力的艺术名家|中国文学|中国画|名家|娄师白|画家|绘画|艺术|花鸟画|邓治平

邓治平，1957年1月21日生于北京。现为中国民主同盟盟员、画家、书画鉴藏家、北京美术家协会会员、北京师白艺术研究会副会长、北京扇子艺术协会艺术顾问、荣宝斋天津分店艺术顾问、北京半笏园美术馆馆长。师承娄师白、崔子范二位先生。

1991年2月在北京墨西哥大使馆举办《张明、邓治平中国画展》。

1992年5月在德国斯图加特举办《邓治平近作展》。

1995年6月在新加坡举办《邓治平花鸟画展》。

1997年3月在加拿大温哥华举办《邓治平迎春画展》。

2000年11月在加拿大多伦多举办《邓治平画展》。

2004年10月在加拿大维多利亚举办《邓治平国画精品展》并讲学。

2007年9月《中国艺术家国画作品鉴藏邓治平》出版发行。

2015年8月在北京798正仁美术馆举办《融·遇2015邓治平、朝鸿、陆春莉三人展。

2016年5月《邓治平美术馆》在北京市房山区盛威德商务酒店开馆。

2018年2月《北京半笏园美术馆》开馆。

邓治平的艺术素养极为全面，除画花鸟画外，亦画山水、人物。他的作品笔墨浑厚、色彩明快、气势磅礴，在继承传统的基础上大胆创新，自成家数。

兰花 35cmX138cm 1978年

娄师白

按传统的审美观念来说，衡量一位画家作品的好坏主要看这位画家的笔墨功力如何，当然，其自身的文化修养也很重要。邓治平在多年的探索中找到了适合自己的独特的艺术表现形式，除具备传统的功力之外，在色彩方面，他对中国画又进行了一次空前的革命，形成了自己最具表现力的艺术语言。

孙津

都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意，浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品味邓治平的作品，又不难体悟到他那深厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。

南瓜图 35cmX138cm 1987年

赵桂良

邓治平师从于娄师白、崔子范等中国老一辈文人派国画大家，在其成长的过程中，曾经无数遍地临摹过徐渭、朱耷、石涛、赵之谦、齐白石、潘天寿等大师们的作品，并用心领悟大师们的技法与绘画思想。邓治平从师的选择决定了他的创作道路，他为此自豪和骄傲。在邓治平的艺术探索中，他对其师娄师白先生之画论“厚今而不博古，积中可以融洋”大为赞赏，并且强调画国画一定要以“中”为主，以“洋”为辅，不能本末倒置。

朱军山

邓治平可谓是一位艺术素养非常全面的画家。诗词歌赋、山水、花鸟、人物等都颇有造诣。近年来他一直热衷于大写意花鸟画的研究与创新，他的目标是走出传统，创造自我。在画一种花，一种鸟之前，他总是习惯于将历代名家的画册拿出来与实际花鸟进行比较，找出前人变化的规律，然后再决定自己该如何来画。这一习画方法，使得他获益匪浅。如今，他那独特的大写意花鸟画艺术成就早已蜚声中外。

荷花鸳鸯 35cmX138cm 1990年

刘心亮

艺术创作源于生活又高于生活，这是谁都懂得的道理，治平对此有着自己的体验与更深的感悟。治平认为，深入生活对画家来说是必不可少的，没有生活的画家只能闭门造车，或是无味地咀嚼前人的东西，最终只是个画匠而已，不可能创作出更新、更高、适应时代的艺术作品。因此，他的画都是从生活中得来，有着很浓很重的生活气息与艺术情趣。

蒋为民

能得到众多大师级画家的指点，邓治平认为是上天的眷顾；能取得今天的成绩，邓治平认为是大家的帮助，每有浮躁之冲动，邓治平便会想到感恩。这几年他经常参加社会公益活动，有时还自掏腰包资助残疾人，每当他参加完这些活动，心境都会有种豁然开朗的感觉，由此自己便会平静下来，他认为只有平静下来，自己的创作才能有进一步突破的可能。

双雁图 35cmX138cm 1991年

徐恩存

邓治平心目中的自然艺术美特征，是对审美理想中美好事物的向往和呼唤，及人与自然和谐共处的由衷期待。为此，他机敏地从传统绘画中抽离出笔墨形式与笔墨精神，并予以强化。他以一个现代人的审美目光筛选物象，去粗取精，删繁就简，最后确定了极为简约精练的笔墨、色彩、意象、符号,——舍弃中间层次，纯化笔墨语言，以浓重的笔饱墨酣与鲜艳纯正的红绿原色造成强烈的对比，并遵循中国传统喜庆、吉祥的色彩原则，立足于“雅俗共赏”之美感魅力而瞻顾徘徊，终至一种纯熟境界。

喜到福来35cmX138xm 2014年

画意诗情

——中国著名画家邓治平的艺术世界

朱军山

邓治平，1957年1月21日生于北京。其外祖父喜爱书画收藏，幷精于鉴赏。少年时期的邓治平深受外祖父的影响，对绘画产生了浓厚的兴趣。上小学三年及时，他便在外祖父的指导下开始临摹家藏的历代名家作品，为他今天所取得的绘画艺术成就奠定了坚实的基础。邓治平和大多数同代人一样，他的命运始终伴随着民族命运跌宕起伏，经历了风雨飘摇的年代，经历了十年浩劫。1973年，他初中毕业后便去了农村插队，随后转种子场插场（与插队差不多）。艰苦环境，使他更接近自然、接近生活，培养了他不畏困难勇于拼搏的精神。在种子场里，他喜爱读书，并开始学习写诗。1976年12月，邓治平“返城”后，当了一名装卸工人。尽管从事强体力的劳动，业余时间仍然喜爱读书、作诗，并拾起他丢掉多年的画笔。有幸的是，1978年，他结识了中国著名画家张明先生，在张明先生的引领下，他重新拿起画笔，真正走上了绘画之路。1991年，他与张明一道在中国北京墨西哥驻华大使馆举办了《张明、邓治平中国画展》，从此之后，他更加热爱绘画，并把绘画看成是自己的命运。正因为如此，他今天才成长为中国当代画坛上一位颇有影响的画家。

苏齐誉笋 69cmX34cm 1985年

从1983年开始，邓治平在作画之余，便去游历名山大川，以此图更好地观察生活体悟自然。1983年8月，他兴游庐山，在秀美的风景感染下，充满激情地创作了《小孤山》、《黄龙潭》等作品。这些作品用笔清丽、爽朗、水墨润泽，显示了画家不凡的艺术秉质。1986年5月，邓治平遊九华山，创作了《孤独园》等作品。1992年8月，他漫逰峨眉山、青城山、三峡、丰都等地；朝拜乐山大佛，登临黄鹤楼。面对壮美的山河，他激情奔涌，创作了以《朝阳洞》、《雷洞坪》、《双桥清音》等为代表的一系列优秀作品。神州大地许多地方都曾留下了他的足迹。不同的地方、不同的景物、不同的风土人情，给他的艺术创作赋予了无穷无尽的灵感和源泉。

金钱花69cmX35cm 2008年

邓治平的大写意花鸟画既有着丰厚的传统基础，又有着自己独特的创造性。在笔墨语言上，他努力去吸收古代名家之精华，同时又融入了自己的鲜明个性，使得他在用笔和用墨上都很讲究，读他的作品笔情墨趣溢于纸外，除此之外，邓治平非常重视绘画的笔墨形式与外师造化。他的作品富有浓厚的生活气息与强烈的时代感。所有这些，都来源于他对生活的细致观察和认真体验。他笔下的花、鸟、鱼、虫均是从生活中来，有着极强的生命力，生动而富有情韵。他每到一处，都细心观察那里的自然景物。为了画丹顶鹤，他曾两次去嫩江观察写生。当我们欣赏他创作的丹顶鹤作品时，自然地就会被画面的生动意趣所感动，从而生发出一种对生活的亲近感，这种亲近感正是画家现代创作手法的一面，有别于古代画家远离尘世而注重形式韵味的那种趣致。但同时，邓治平在笔墨的运用上，又有其对传统文化延续发展的一面。

中国画艺术讲究诗、书、画、印的结合。这种结合所体现的高度，要求每一个当代画家必须全面提高自己的艺术修养，方能在中国画上做出突出的成绩。邓治平对传统艺术有着深入的研究与把握，他对于中国文化史、美术史有着更深入的认识，对于中国古代绘画的鉴赏与研究，以及现代绘画的鉴别都有着很强的功力。坚深的文化功力，大大丰富了他作品的文化感与艺术性。

滴水观音 69cmX35cm 2016年

邓治平不仅是一位画家，而且是一位诗人。他的题画诗清新、质朴，和他的绘画一样充满了浓厚的生活气息，在他近期出版的画集中有一幅《鸡冠瓦雀图》，其笔墨淋漓潇洒，用色浓重鲜艳，色墨对比强烈，有着极强的形式感与视觉冲击力，上面的题画诗更加增添了此画的意境：“小小红冠石下出，半生辛苦半生福。身边雀是常来客，不晓该花与众殊。”此时看似写景，实为喻人，语言平淡自然，却有着超凡的艺术性。前两句，描写了鸡冠花凭借着对美好生活的追求与热爱，从石下顽强地生长而出，在这其中，不知为此付出了多少努力与艰辛。正像画家本人一样，在他人生发展的道路上，也曾经历了许多磨难与坎坷。后两句，提醒人们应该进一步去认识鸡冠花的那种为了生命本身的意义而勇于拼搏的精神，以及他所素有的高尚品格。这首诗构思独到，比喻生动，把自然景物与画家本人有机地融为一体，细细品来，耐人寻味，有着深刻的思想内涵。

邓治平另外一帧作品《芙蓉喜鹊图》上的题诗更是可以打动观赏者的心灵。这是一首以现实生活为题材的诗，无论从意象的选择、语言的构造、思维的顺序、想象的丰富来看，都是独一无二的。从内容到形式上，给人留下了一个极其突出的印象：“秋风飒飒纸上栽，百鸟千花任君裁。只缘前身修行好，喜事荣华一同来。”诗以秋风为背景，以喜鹊和芙蓉为内容。从喜鹊联想到喜事，从芙蓉联想到荣华，这种比喻，就使得这首诗，也可以说这幅画的表现力更强，仅仅二十八个字却表现了极为丰富的内容，以约见丰，在景物中给予更多的情思，收到了极好的艺术效果。

桃花鳜鱼69cmX34cm 2001年

人们都知道，邓治平喜爱画鸽子，他画的鸽子眼圈往往用浓重的红色勾勒，眼珠用焦墨重点，透露出率真与古朴。他在《双鸽图》作品中的题诗，既言说了画家在绘画道路上的艰辛求索，同时也道出了他对艺术执着的追求和对生活所持的乐观态度：“众口无奈治平何，苦心绘事终有得。屈指吾生岁将半，欣作飞奴与民乐。”通过此诗，人们不难体会到作者除去作诗绘画之外，更多的是关心百姓的生活与命运，他希望自己的作品能够给百姓带来祥和、欢乐、幸福。

在人们观赏邓治平的大写意花鸟作品的同时，品味一下他的题画诗，一种对自然，对生活虔诚的热爱也就会溢满心灵。作为一位著名的画家，他在诗歌方面的修养对他的绘画创作来说无疑是锦上添花，一下子拉开了与其它画家的距离。

喜出望外69cmX46cm 2008年

总体来说，邓治平的绘画风格浑厚凝重，作品在用笔、用墨、用线上都有着很强的时代感。特别是在用色上，他喜欢用浓重的红色，几乎是未加任何调弄的红色来表现，这就使得他的作品热烈、纯正、欢快、奔放。用色上的纯正鲜艳和用线上的浓淡多变，以及用墨上的浓重朴拙形成了鲜明的对比。他的画因此而音韵铿锵，节奏跌宕，绚烂亮丽，使人自然产生一种热烈激扬而又平易近人的美感，同时表现了一种欢快祥和的艺术境界。

邓治平的作品在传统文人画的基础上又有了新的提高，大大推动了现代文人画的发展，这正是邓治平作品中既有传统又有现代美感之根本所在。

此文2000年12月9日发表于加拿大《北美华报》