龙美术馆11月7日迎来四展同日开幕，其中仅一个“50—90”龙美术馆十周年特展就有近600件展品。
龙美术馆馆长王薇表示，“50—90”是龙美术馆成立十周年系列大展中的最后一个。藏品需要慢慢的梳理，像孩子一样，需要一个孕育和培养的过程，很多展览就是在慢慢梳理过程中诞生的。
展期：2024.11.7 - 2025.3.30
地址：龙美术馆（西岸馆）第一展厅、阶梯展厅
本次展览精选出生于1950年代至1990年代的艺术家所创作的佳作近600件，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。
策展人王薇说，艺术之于时代的重要性，不在于对“新”的追逐，也不是对“旧”的固守，而是在每一个时代的切片里，都有作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，选择以艺术作为方法，对所处的时代和世界作出各自的回应。
“50—90”特展现场
个人观感：展品堪称浩瀚，包含了几乎所有的艺术类型。可以肯定的是，每个人都可以找到符合自己审美口味的作品，同时，也不妨关注一下并列的其他展品，想想作品和作品之间的联系和线索。
白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展
展期：2024.11.7 - 2025.1.5
地址：龙美术馆（西岸馆）第五展厅
展览集中展示了蔡斯民1985年至2000年间所拍摄的吴冠中珍贵影像60余件，同时，配套展出吴冠中不同时期的代表画作20余幅。
蔡斯民是新加坡国家文化奖得主、著名摄影师。1980年代，两人结识并开启一段跨越20年的友谊。吴冠中的一举一动、喜怒哀乐皆被蔡斯民的镜头所记录。吴冠中在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新，并在新加坡、英国、法国、日本等地举办展览，为中国美术走向世界做出了卓越贡献。影像中的生动形象是对吴冠中精神世界一个定格，而吴冠中不同时期的艺术作品则是其笔耕不辍之艺术生涯的持续写照。
“白光黑影”展览现场
个人观感：蔡斯民先生的摄影很能抓拍，吴冠中的表情特征都被捕捉到了。展览中吴冠中的作品类型也很丰富，其中还有几幅堪称罕见的名作，比如吴冠中1979年为首都机场西餐厅所画的巨作《北国风光》的母本等等。
王郁洋：绘画
展期：2024.11.7 - 2025.1.5
地址：龙美术馆（西岸馆）西楼展厅
展览是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理，其绘画多变且语言和观念极为复杂。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。展览呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下，艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑，但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。
“王郁洋：绘画”展览现场
个人观感：王郁洋的作品其实很有哲学思考，但同时，不妨碍他的作品也是很好的打卡背景，两者的奇妙结合也是都市一景。
丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽
展期：2024.11.7 - 2025.1.5
地址：龙美术馆（西岸馆）第二展厅
展览是英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博在全球范围内的首次大型美术馆个展，共呈现30余件画作，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。克鲁斯-丘博的创作从潜意识出发，他随机运用泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉的涂抹方式，创造出动感十足的背景，并自然而然地引出人物形象，而后不断凭借炭笔素描、油彩厚涂，以及加入浮石和画布碎片的方式，让充满活力且动荡不安的奇幻人物跃然纸上。
“丹尼尔·克鲁斯—不朽”展览现场
个人观感：克鲁斯-丘博的作品往往带有全球化背景下对各国文化历史元素的挪用，但这种挪用都被揉碎在他具有创造性的材料运用上，他的作品中往往会将油彩、油画棒、丙烯、墨水、炭笔、喷漆、沙子、浮石凝胶、拼贴织物等交杂使用，呈现出难言的文化叠影。
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