德国艺术家安塞尔·基弗有一句话，每 次读都会击中我，他说：
我会被音乐打动，被诗歌打动，如果有一天我不再被打动了，我就会“死”。
被打动实在太重要了。
在无数焦虑、迷惘、虚无的时刻，艺术总能拯救我们千千万万次。
《黄昏下的干草堆》[法] 克劳德·莫奈 波士顿美术博物馆藏
可惜每当我们听到一首灵魂共振的歌，看见一幅击中心灵的画，纵有千言万语，也只能挤出一句：好听、好看、好美。
如果你也希望打开审美视野，无论工作生活中，都能因为好品位得到更多青睐和认同。
这个秋日，阿信强烈推荐这本《艺术的礼物：通往人文世界的探索之旅》。再版半个多世纪，依然封神。
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也许我们很多人，终其一生都不会成为艺术家。
但这本书却能让你拥有艺术家一样的领悟力、创造力和好品位。
不读它，你可能永远不会知道：
迪士尼经典《狮子王》原型，灵感其实源自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》；
世界最高建筑迪拜哈利法塔，足足耗费了1.5亿升的水来建造；
《蒙娜丽莎的微笑》被认为是一种“模糊微笑”，因为不同观察角度会读出不同的表情内涵。
《蒙娜丽莎》[意]列奥纳多·达·芬奇 卢浮宫博物馆藏
大16开的巨幕视觉，600多页的重磅彩页，几乎囊括了你所能想到关于人类艺术的一切。
这不只是一部可以提升审美的艺术书，更是以艺术媒介，帮助你更好思考世界、看待人生。
论主题之多元，它罕见地贯通了11个艺术门类，绘画、雕塑、建筑、文学、摄影、电影、音乐、戏剧……无所不包。
论知识之浩繁，从3万年前的岩洞壁画，到泰姬陵的均衡之美；从史前人类的“神明崇拜”，到莫奈、凡·高的艺术天分。
360°剖析3万年人类历史长河中，1000多种艺术结晶的美与内涵。拥有它，就拥有了一座“纸上艺术长廊”，值得品读一生、收藏一生。
《星空》[荷]梵·高 纽约现代艺术博物馆藏
论在艺术领域的地位和权威，作为艺术通识读物，它被一版再版，长达半个多世纪。
这本2024年全新修订版，已经是第10次再版，依然销量火爆、口碑封神。
如果你也想通过一本书，丝滑地进入艺术殿堂，选它就足够了。
别看它600多页，但真的翻起来，就像观赏艺术画册一样赏心悦目。
平均2-3页就有一张高清巨幕彩图，永远猜不到下一页等待你的，是怎样的视觉暴击。
市面上同样品级的艺术大书，很少低于四位数！
相较之下，这部“写尽3万年人类艺术”的不朽名作，价格属实良心。
阅读它，你的想象力和审美力，都像是骑上了一匹不羁的烈马，纵横驰骋。
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纵跨3万年，囊括全艺术门类
一次补齐缺失的审美教育
法国思想家蒙田说：“绝大多数哲人、最伟大的人物，都通过对美的欣赏和沉思，来补偿学校教育，并获得智慧。”
而当你读到这本书，会对这句话有更深体会。
整本书自带系统，就像把童年到大学缺失的审美教育，一次帮你补齐。
全书从：
◎ 什么是艺术作品？
◎ 如何感知和鉴别艺术？
◎ 你也能成为一名艺术批评家
三章开篇，进一步讲解：绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影、电视与影像艺术等，凝结十几种常见艺术门类的智慧结晶。
如作者所说，无论你想要深入了解单个艺术门类，还是贪心地想要一次读懂3万年的艺术史。
这套书都能花式满足你的好奇心、审美欲。
《圣维克多山》[法] 保罗·塞尚 菲利普美术馆藏
读到绘画篇，书中就从最基础的绘画媒介——颜料开始讲起。
坦培拉：一种酪蛋白黏合制成的颜料，例如13世纪的《圣母子及天使》，它的缺点是色彩略显平淡，优点则在于表现细节的精准和线性造型的微妙感方面，极为出色。
油画：画油画时，颜料、亚麻油、上光油和松节油要一同使用。因其灵活而丰富色彩，以及超凡耐受性和持久性，在15世纪独领风骚。
丙烯：本质上是一种塑料树脂，干得很快，易于上色，优势是不会随着时间褪色、变暗或变黄。
《绘画艺术》[荷] 约翰内斯·维米尔
除此之外还有中国画的水与墨，带你读懂“运动的线条”，以及能够勾勒出：肌理、光泽、深远、浅淡、厚薄以及干湿的“轮廓线”。
读完理论，就能展开“感知实践”——
比如，这两幅画，画的都是入睡的女子，你对两幅画的色彩怎么看？
是什么使两位画家的着眼点有所不同？
《燃烧的六月》[英] 弗雷德里克·雷顿勋爵 庞塞艺术博物馆藏
《熟睡的少女》[荷] 约翰内斯·维米尔 纽约大都会艺术博物馆藏
翻开建筑篇，会重新理解什么是“起居空间”。
不仅要考虑面积大小、家居摆设，更要兼顾阳光、风声，以及“给予你安全的力量感”。
同样也有开放式提问，启发你“感知艺术的要领”。
比如，当你欣赏泰姬陵时，如果你不知道它的名字，能否通过它的外观结构，识别出它的功能？
同样作为女性的陵寝，你能否察觉泰姬陵与哈特谢普苏特祭庙的区别和相似之处？
泰姬陵
而在文学篇，书中大量引用了古今中外的名篇经典。
比如，从比《圣经》年代还要久远的古亚述城市尼尼微的故事中——
从遥远的俄斐驶来的尼尼微五列桨座战船，
划向巴勒斯坦阳光灿烂的故国港湾，
船上满载货物，
有象牙、猩猩、孔雀，
有檀香木、雪松木和甘甜的白葡萄酒。
从巴拿马地峡驶来的西班牙大帆船，
在热带长满棕榈的绿海岸间航行，
船上满载货物，
有肉桂和葡萄牙金币，
有钻石、黄玉、祖母绿和紫水晶。
我们能够读到大量的感官信息：
象牙——触觉 孔雀——视觉
檀香木——嗅觉 甘甜的白葡萄酒——味觉
以及语言——听觉
于是立刻能够理解，它能够代代流传至今的原因。
从奥德赛到堂吉诃德，从《麦田守望者》到《她的情人》，从王昌龄到莎士比亚，逐字讲透文学词汇背后的象征与隐喻，一步步教会你感知、理解和品鉴。
每个艺术门类下，都通过“感知要领”“概念要领”“体验”“关注”4个板块，讲透艺术美感和人文理性。
读完之后，无论下次什么时候走进艺术馆、画廊，面对陌生的艺术作品，都会说出独到且深层的见解。
审美品位、艺术感知和想象力，都让人刮目相看。
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不单单提升审美的艺术宝鉴
更是一部重新理解世界的通识之书
艺术不会直接教我们怎么成功，它可以在无形间培养你的审美，激发你的创造力，增加生命的厚度。
就像这本书作者说：艺术从来不是单一的绘画、雕塑、音乐、建筑、电影和文学。
在这本书，你会惊喜发现：
沃尔特·惠特曼的诗歌曾经了启迪了凡·高的画作《星空》；
是博马舍戏剧，促成了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》；
而奥维德的史诗《变形记》则激发了贝尼尼的雕塑《阿波罗与达芙妮》。
所有我们眼中光芒闪耀、天赋异禀的伟大艺术家，无一例外不是从别人的艺术作品中，得到无穷无尽的智慧、灵感和创作源泉。
当打开书，读到阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的《自画像，绘画的寓言》，是否会联想到：
作为巴洛克时期最重要的女性画家之一，她是如何一步步在男性主导艺术世界中取得了显著成就。
因为仔细观察就会发现，从动作、姿态、服饰、头发，以及她手上的画笔和调色板，都在不断强化她作为女性艺术家的自信和自豪。
《自画像，绘画的寓言》[意] 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基
当在欣赏《最后的晚餐》时，有没有发现：所有的门徒都是每三人一组。
而后面三扇敞开的窗户也再现了“三”的概念，每面墙上的4条挂毯充当背景同时，也暗指了基督教传统中数字“8”，意味着开始和重生。
这与西方音乐理论中，“八度”作为音程的基础，不谋而合。
《最后的晚餐》[意] 列奥纳多·达·芬奇
关于如何读懂一幅抽象的画作、一尊奇异的雕塑和一座教堂的穹顶。
每个章节门类，都有大量的启发练习，你的每一次阅读、思考和发散，都会在潜移默化间，培养出一个品位更好、格调更高的自己。
300多幅高清艺术作品
翻开书就能抵达纽约、伦敦、罗马……
16开大开本，300多幅高清艺术品大片。
平脊精装，180°摊读无压力。
内页是象牙白的特种纸，对眼睛友好，久读不累。
烫银书盒，典雅高级，无论是收藏还是送人，都拿得出手。
翻开书就能带你“抵达”纽约古根海姆博物馆，意大利万神殿、巴塞罗那圣家族大教堂，参观法国凡尔赛宫……
《万神殿内部》[意] 乔瓦尼·保罗·帕尼尼
童年因为种种原因未曾达成的梦想：舞蹈、绘画、音乐、摄影、文学……都可以用这本书重新拾起。
本书作者，一位是康涅狄格大学英语系荣休教授，李·A. 雅各布斯，他主要从事英美文学研究，对绘画、摄影、音乐都有很深造诣。
另一位是巴克内尔大学哲学系系主任F. 大卫·马丁，他1943年参加反法西斯战争，战后周游列国，在雕塑、建筑、绘画、音乐，在众多领域成就斐然。
两位见多识广、学富五车的大师，带你纵跨3万年人类艺术史，感受从未有过的美学洗礼。
拥有这套书，等于拥有：
一座几乎贯穿所有门类的“纸上艺术馆”
一部讲述人类3万年美学的艺术大观
一次提升审美、格调和人格魅力的绝佳契机
零门槛阅读，无论是学生，还是成年人，都能读到酣畅淋漓。
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