花火的这套专属圣痕，名为“稀世的名导演”套装。
原型虽然不是历史人物，但各有各的来头。
相信我，如果你能认真看完这期作品，
整个人的文化修养（一定）会有显著提升！
上位叫做【这里没有悲剧】，
立绘中的花火，似乎坐在一个古希腊风格的露天剧场中。
它（即剧场）的原型。
是希罗德·阿提库斯剧场(Atticus Odeon，Odeon是戏院的意思)，
位于雅典（雅典卫城）。
这座剧场建于公元161年，
是世界上最古老的剧场也是同时期最杰出的建筑物之ㄧ。
这位希罗德·阿提库斯（Herodes Atticus，101-177），
不仅是当时著名的演说家和作家，还是个富家哥们（富N代），
与那位修长城的哈德良皇帝是朋友。
据说，这位大佬的老婆死得有点早，
为了纪念心爱的亡妻，希罗德就花巨款建了这座剧场，
并且把它捐赠给雅典，算是个大善举。
这座半圆型剧场直径有38米，
（据说）由于建筑师采用了极为先进的声学技术，
（当年）观众席上的任何一个位置，
都能听清楚舞台演员的台词和音乐席上的表演。
这座剧场到了今天仍在使用，
比如，著名的希腊裔美国音乐家雅尼，
1993年雅典卫城音乐会（Live At The Acropolis），
演出地点就是这座阿提库斯剧场（Herod Atticus剧场）。
喜欢古典音乐的（玩家），也可以抽空听一听，
其中，中国风的《夜莺》（Nightingale），
和管弦乐经典《圣托里尼》（Santorini），
都是不要错过的精品。
有趣的是，这座剧场早期上演的都是悲剧。
值得一提的是，古希腊有三大悲剧作家的说法，
分别是埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles），
和欧里庇得斯（Euripides）。
对应的三大悲剧是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》，
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》，
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》（Oedipus the king），
和欧里庇得斯的《美狄亚》 （Medea）等悲剧，
都是阿提库斯剧场（当时）的经典剧目。
我们注意看花火头上的这个面具！
一个冷知识，古希腊悲剧的演员都会戴面具，
原因是人少，一场戏可能实际演员就7、8个人，
借助面具，一个人可以扮演好几个角色。
当时，女性角色也是由穿着女装的男性戴上面具扮演，
所以，女装大佬的历史也算是源远流长，少说也有2000年。
如果我们研究语言的演变，
会发现面具的拉丁语源为persona（角色、人格面具），
而不是今天我们熟识的mask（皮套）。
花火这个面具的原型，
是（古希腊的）酒神狄俄尼索斯（Dionysus）。
因为古希腊戏剧，
来源于古希腊人在每年的春秋两季对酒神的祭祀，
酒神也因此被称为戏剧之神。
面具呢，就被视为酒神的替身存在。
根据尼采在《悲剧的诞生》中的解释，
酒神所代表酒神精神（Dionysian），
可以简单理解为，因为生命终将走向毁灭和痛苦（悲剧），
我们才更应该肯定人生、感受情绪、享受美和快乐！
所以，上位立绘才会叫【这里没有悲剧】。
话说，2018年，考古学家在以色列北部的古老城市Hippos挖到了可能是希腊神潘(PAN)的圣所的潘神的面具，古希腊风味很纯正就是了！
其实，花火作为“愚者”代表的那种酒神精神，
反而适合宏观经济低迷中的很多人，
放眼于未来，但立足于当下，且认真享受当下，
才能（尽量）不内耗。
这部分更有深度的哲学思考，
可以抽空去看看（我）对星期日所作所为的解读。
从崩坏3和星穹铁道最近的剧情内核看，
（两个项目的）文案组平时应该会频繁交流，
相互融合的不仅是更大的“崩坏世界观”，
还有最底层的东西方哲学理念（人生观、价值观等）。
当然，这个花火的面具还有点像【莎士比亚】。
中位立绘的原型故事，
正是莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》！
为什么呢？
因为这部戏剧有很经典的一个桥段——
是（戏剧的）第二幕，
罗密欧在某天夜里偷偷跑进朱丽叶家的花园，
朱丽叶的卧室在二楼，
当时正在阳台想念自己的情郎，
为情所困的罗密欧，
就在窗下念了一段特别著名的台词。
（罗密欧：）那边窗子里亮起来的是什么光？
那就是东方，朱丽叶就是太阳！
起来吧，美丽的太阳！那是我的意中人！
可惜的是，相互爱慕的男女嘉宾，
最后没有牵手成功，
因为造化弄人，这对苦命鸳鸯最后都殉情了。
如果玩家回头细品花火与希儿（希尔、希贰）的对话，
像什么“只是一次偶然的相遇，
两位来自不同阶级的女孩不顾家族的反对，
突破城区的桎梏，暗中定下了约定”，
“虽然一方还在苦苦等待，另一方却已然失约”，
其实也是对《罗密欧与朱丽叶》的“捏他”。
那为什么立绘上写的是“happy ending”，
圣痕叫做“应该是好结局”呢？
表面上看，这是花火（即“愚者”）的戏剧性反讽，
但从《罗密欧与朱丽叶》这部作品看，
虽然男女主角（分别）来自相互敌对的家族，
他们的爱情不会得到（来自家族的）祝福和信任，
但罗密欧与朱丽叶的爱情，
是真诚和纯美的（某位纯美骑士都在场外哭晕了）！
而且，他们为了爱情敢于献祭自我的精神，
也是一种道德上的胜利！
同时，这两人的死亡，最后消解了两大家族的世仇，
让更多人免于争斗和死亡，
也算是一种“牺牲小我、成就大我”的好结局吧？
下位立绘叫“在乐声中起舞”，
所代表的戏剧是日本的能乐（能楽，のうがく），
字面意思是“有情节的艺能”。
广义的能乐，包括“能”与“狂言”两项内容。
其实“狂言”是日本四大古典戏剧之一，这里就不多讨论了。
能乐作为最具代表性的日式传统艺术之一，
最显著的特点就是【面具】（omote）！
花火这时候戴着的面具，
就不是神社狐面，而是能乐面具了。
面具，是能乐的灵魂，
大致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类，
这种面具的独特之处，在于“悲喜交加、细思极恐”，
因为一张面具通常可以同时呈现
“悲哀与喜悦两种截然相反的表情”。
大家仔细想想，
如果是晚上突然看到这种，会不会吓得魂飞魄散？
立绘中还有不少细节都比较尊重原型。
比如，能乐主角（shite）看起来有点“比例失调”，
因为他们的衣服通常格外宽大和复杂（指配饰），
（有时）需要别人帮忙才能穿上。
能乐的主舞台上，唯一的背景是一面绘有松树的木质后墙，
它叫做叫作“镜板”，俗称“松壁”。
这就是为什么演员背后会有“奇怪的松树”。
演员通往舞台会经过一座木质神道风格的走廊（有资料称“桥廊”），
所以，花火的背后才会出现一排低矮但精致的栏杆。
在立绘中，花火和另外两位不易觉察的男性担任了乐师（囃子方）的职责。
乐师（囃子方）通常会落座在主台的右侧和后侧（后座）
他们其实也是（能乐）正式表演的一部分。
能乐乐队只有四种乐器，笛子、小鼓、大鼓和太鼓。
于是，不难猜测，花火手中拿着的应该是（能乐专用）的小鼓。
仔细看，花火其实是坐在一个小马扎上敲花鼓，
这绝不是画师脑洞大开的产物，
参考日本（正式的）能乐演出，
乐师是真的坐在小马扎上敲小鼓。
由此可见，
（立绘的）文案和画师还是花了相当多的心思在细节上的。
最后，我们来探讨一下二件套“不唯一解答”，
和三件套“人生即舞台”究竟在说什么。
话说，早在400多年前，
精通人性的大作家莎士比亚，
就在经典喜剧《皆大欢喜，As you like it》（1599），
提出了惊世妙语——
“All the world's a stage, And all the men and women merely players”。
这句被文化人翻译为“世间为舞台，冠笄（guān jī）皆伶人”，
俗一点的说法自然是“人生如戏，都靠演技”！
在以花火为代表的“愚者”眼中，
不被他人定义的人生才足够“欢愉”，
因为“没有出人意料”，就没有“戏剧性”。
如果一个人从生到死都有一套既定的流程，
那该多么无聊？
人生是没有唯一的标准答案！
每个人的一生都是一场戏，
我们既是导演、编剧和主演，
又是旁白、音效师和灯光师，
人生虽然不如意十之八九，
但依旧有很多可以自定义。
所以，
在好看与难看之间，千万不要成为好难看；
在生气与窝囊之间，千万不要选择生窝囊气；
即使仅有一次“闪闪发光”，
也好过永远“黯淡无光”！
游戏当然不是生活的全部，
它总能在一些奇奇怪怪的小地方，
给你弄点不期而遇的惊喜。
这样衍生出的欢愉，
能让玩家暂停内耗、摆脱虚无。
某种程度上，它像是一种充能，
我们从游戏世界中滋补能量，
来抵御现实世界中的乱七八糟，
然后不断循环往复。
好了，希望这些关于花火圣痕的解读，
能对您有所帮助，祝你开心！
更多精彩，敬请期待，我们下期再见！
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