由贾樟柯执导、赵涛主演的时代爱情片《风流一代》发布先导预告片，曝光女主角巧巧与一个超市促销机器人的对话及多幅千禧年代画面，影像交叠，汇聚成一段独具“中式梦核”的时代回忆。
《风流一代》讲述了女主人公巧巧从千禧年代开始，跨越21年、直到当下的情感历程，是女性的成长、觉醒与改变的过程，也绘就了“变革一代”的命运曲线。
影片将于11月22日全国公映。
贾樟柯《风流一代》目前已开启全国预售。
1993年，贾樟柯考上了北京电影学院，学的是文学。一开始并没有一个当导演的梦想。“因为我觉得能够接受电影教育，能够看那么多的电影，将来可能从事电影的编剧，或者评论工作，就非常高兴了。”
大学第一年，贾樟柯还沉浸在看电影的喜悦之中，差不多每星期能看到两部最新的国产电影。不过，随着时间的推移，贾樟柯开始对这些电影反感。在他看电影的那一年，看了那么多发现基本上是塑造英雄形象的主旋律电影，但跟中国人的生活关系不大。
也就是在这样的背景下，贾樟柯萌生了拍电影的念头。这对于一个还是在校大学生的他来说，不得不说是一个巨大的转变和挑战。不过，也就是从那一刻起，贾樟柯开始了他的电影梦之旅。
对国产电影再次不满，决心自己拍
跟其他艺术相比，电影难就难在这一点。如果一个人有文学梦，可能很容易展开，只有在出版的时候，才开始跟出版工业结合。但电影不同，从拍电影第一步起，就要跟工业结合，或者说跟投资体系结合，否则很难展开工作。
比如说每一部都需要花钱，可能除了写剧本之外，写完剧本你要去看景，看完景要选演员，请摄影团队租器材，整个做完之后要做后期。每一个创作步骤全是钱。
想到这些就觉得一筹莫展，不知道怎么能开始这样一个工作。于是，就悄悄地把拍电影的想法先放在一边。
再次产生拍电影的念头，始于1995年的一次观影，是一部国产电影，大家看完之后都特别不满，于是乎就觉得应该自己尝试去拍。大家内部就形成一个机制，谁如果有短片的剧本，就写出来大家来评比一下看哪个好，定了以后就来一起拍这个短片。
我自己就开始写一个短片，选择什么样的题材呢？那个时候我记得三环还没有修好，电影学院外面北影厂那个三环路还在完善之中。路边有很多工棚，住了很多来自农村，来自偏远地区的兄弟。
我对那些面孔特别熟悉，因为我从小出生在山西汾阳一个很小的县城，我的亲戚有很多表兄弟、堂兄弟也都在农村。我是从外地到北京的，那时候中国开始城市化，开始经济迅速地变革，很多人来城市寻找生活的机会。
那些睡在三环工地年轻的朋友，我觉得他像我的高中同学，他像我的表兄弟一样，我完全理解他们从哪儿来，为什么要来到这个城市，特别想拍一个关于年轻人、关于农民工的一个故事。那是93年，还没有电影来表现这个群体。
我当时就开始写这个剧本，那时候写的特别快，大概一星期就写完，写完了《小山回家》这个短片。那时候我记得整个小组大概收到了5、6个剧本，我们就一起来讨论，最后大家争得面红耳赤，就最后决定拍我这个《小山回家》。
动用同学资源，拍完《小山回家》面临了人生里面第一个预算，同学问你这个需要花多少钱，怎么做，你会去大概算一算，大概需要多少钱，这个钱怎么解决在商量，但是总要让我们知道你这个需要多少钱。回去之后跟管理系的同学形成了一个小组，形成了最初制片人跟导演的合作。
然后我这个同学跟我一起来做预算，按正规的电影操作，比如说摄影机租金每、录音带、录音机、人的工资……事无巨细把全部预算做出来，算下来将近10万块钱，在95年的时候，那就傻眼了，如果这样去拍的话，是完全拍不出来的。
我就梳理了一个我们拥有什么样的资源，就跟同学商量，说我们一起拍，大家全部没有工资，甚至补贴都没有，所有人都同意。我跟我们小组里学摄影的同学聊，他来做摄影师；学录音的来聊他来做录音师；学美术的聊他来做美术指导。
大家个人工资这块撇去之后，在最初的创业里面，我们拥有的只有两个财富：一个财富就自己蓬勃的创欲，第二个财富年轻人之间的友情，是人的资源。
实际上做的一件事情，就是挖掘内部的资源。人员找齐之后，就该找器材了。摄影机是借用的一个同学父亲的单位的；录音器材，是我们女录音师基本上每天去系里静坐，要把系主任烦死了，最后借出来了。
接下来就是拍摄，毕竟你得有交通费、群众演员报酬。最后决定，大家一起来筹钱，大概有2万多块钱，有点像众筹网的模式，只不过不是在互联网上。
实话当时按照预算知道还是不够的，但是它可以开始了，因为这个钱不是你一下都要付出去，它是在你制作过程里面每一步骤付出去。我们就开始做像今天现金流的安排，头一天要花多少钱，第二天花多少钱，一周拍完之后，多长时间可以不花钱，到什么步骤，比如剪片的步骤、混音的步骤又要花钱了，又做了这样一个表。
拍摄期间出现了各种各样难题，就不停在募集钱。这些钱就来自大家平时接一些私活，比如说有个同学帮一个栏目出一个创意、或者有的同学帮一个广告公司做一个创意、或者拍广告。大概用这样的一个模式做了很长时间，最后这个片子终于做成了。
短片遭鄙视，直到北大放映才开始改观
这个影片完成了，但是对于我们所从事的电影工作来说，其实工作只完成了一半，只完成了创作的这一半。但是如何进入到流通领域，这是一个问题，因为你还没有推到电影院，没有推到观众那里。当时是一个录像作品，也不可能进入电影院，又是一个50分钟的短片，那面临着一个类似的情况，就怎么被人看到？它要不要被人看到？
当时我们就先组织了一个北京电影学院的看片会。我那时候住宿舍住618，贴一个大字报，说北京电影学院青年电影实验小组完成了《小山回家》，晚上几点在618举行全球首映式。
大概那个宿舍非常小，那时候是四个同学一个房间，大概挤了20、30个同学，密密麻麻，同学一边看，一边抽烟，将近50分钟的短片。我记得应该是15分钟后开始走第一批人，那个宿舍走的人越来越少，最后就我跟副导演那个人，同学都走掉了，非常得失落。
同学都看不下去，我那个同学帮我做副导演的同学比我小5岁，我23岁年大学，他才18岁。一个孩子，他把那个录像带从录像机拿出来，把我抽屉打开，把录像机扔进去，把抽屉一锁，说贾樟柯，你再也不要拿出来丢人现眼了。我很失落，那真的是一个挫折。
那个制片朋友跟我年纪还差不多，他说这样，咱们就去别的大学，咱们这都是学电影的，要求太高了。咱们找些要求低的，咱去别的综合性的大学，他说你愿不愿意？我说我愿意。他就去联系，他去了北大，去了人大，去了美院，去了农业大学，找了很多大学，我们就开始一个一个大学放。真的那时候特别沉重，真的特别不好意思，有很大的挫折了，硬着头皮把片子拿到第一站北大，北大有一个社团叫纵横摄影小组，在北大的阶梯教室里面，是一个小投影，几百个同学在看。
我就跟我的副导演非常焦虑，在阶梯教室外面抽烟，他比我个高很多，一直在看，人好像没走，一直到放完。北大同学不太关心你这个光用得差不多，被剧情吸引，就开始讨论中国的经济，农民工的问题。我觉得我收获了另外一种认同，你表达的内容方面的认同。
在香港独立电影展获奖，开启电影之路
后来很偶然机会，我有一个参与我们小组他也是摄影师之一，是一个香港的留学生，他跟我说。贾樟柯我今天在香港的报纸上看到，香港艺术中心有一个独立短片展，你愿不愿意把你这个片子送过去？我说可以。那我这个同学就帮我把这个录像带托让送到了香港短片影展。送到香港短片影展之后，这个事也就结束了。
然后又过了很长时间，那个同学突然找我说，好像得奖了，他们让你去领奖，你去不去？我说可以。
什么奖也不知道，稀里糊涂，那时候坐着火车，从北京一气坐到深圳过关，参加影展。真得奖了，有将近5万块钱，那时候港币还比人民币贵一点，我说这不仅回本了，还挣钱了，特别高兴，取了现金之后，就装在衣服里头，坐火车回来，就开始坐下来分钱，真挣钱了，大家高兴死了，把大家各自过去投过来的钱还回去。但后来同学说要不这样吧，留一部分我们继续拍别的，留一部分发展资金。
我觉得整个短片的过程，对我来说就变得是收获特别大，为什么呢？我觉得我在很多步骤，我们因为大家在一起没有中断。尽管一开始发现拍摄的素材跟理想有差距的时候，还是没有中断，还是剪完了。剪完了之后给同学看了，得到的同学的批评，也没有扔到一边，还是继续想给更多的人看。这样一个自主的放映结束之后，还去了影展。整个我觉得这样的一个很稚嫩的小组拍摄，实际上帮助我完成了一个非常完整的，感受这个产业链的过程。
我在这个过程里面最起码学到了这些东西，我写剧本，我是一个编剧，我在熟悉编剧的业务。我开始跟制片人工作，我们开始做预算，我们开始去整合这些资源。我学到了制片的知识，我开始去看景，我开始熟悉导演业务里面看景这个业务。看完景选演员，开始学习怎么选演员，怎么想象自己的人物形象变成一个大活人。接下来是实际的拍摄。先安排哪儿，后安排哪儿。拍完之后学习剪辑，剪辑完之后怎么放到流通渠道，大学里的放映对我锻炼特别大，怎么样面对观众，怎么样讲很多的话，把你的话讲出来。
导演的工作说话是很重要的工作，我们从开拍之前就要开会，一直到见观众，你要不停地说话，当时对我性格改变也很大，那时候我觉得我基本上还算一个相对偏内向的人，不熟悉的人面前话挺少的，整个这个过程培养了我，不怕在很多人面前讲话，跟我性格的改变跟塑造都有帮助。
包括去电影节，包括怎么把钱拿回来，我觉得整个过程给我一个经验，我好像学习了整个电影产业链，我经历了一切，我经历了从无到有的过程，我经历了拍完片子，一直到在终端领域里面发行放映这样的一个过程。我觉得整个这个过程的完整性，它给了我事业里面第一份这样的经验，我觉得是非常非常珍贵。
也就是在这样的一个过程里面，另外一个机会就产生了。就是因为在《小三回家》去香港独立电影展去交流的时候，当时我碰到两个香港年轻人，他们俩基本上都比较喜欢大陆文化，成立了一家公司叫胡同制作，就开始跟他们合作，第一部长片《小武》就是这样产生的。
整个从98年带着处女作《小武》参加柏林电影节结束之后，相对之后电影生涯就变得非常顺利，因为在从大学拍短片，一直到拍出第一个长片，我觉得其实是最艰难的。而往往最艰难的、最有力量的时刻，才能够体会到完成一件事情，你自己实现自己梦想的冲动有多大。
当我想拍电影的时候，写出剧本来，不能拍的时候，那个等待的时候，你会觉得自己为这件事情而生，我必须完成这件事情，要不然我觉得在生理上都不舒服，我觉得这个过程它建立在一个自己的意志力之上，也建立在你所拥有的多少帮助，你的工作能感染多少人，你是不是有合作多少人，你是不是在茫茫人海里面找到志同道合的工作伙伴，一起跟你乘风破浪，一起跟你克服困难，我觉得这是一个非常困难的过程。
但是我觉得它也是一个非常幸福、愉快的过程，因为你会觉得每做一件事情，都在向着实现梦想靠近。
来源：钛媒体 ，作者：曹天鹏
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