中国嘉德2024秋季拍卖会将于11月13日在北京嘉德艺术中心启幕，分为两个阶段举行：
第一阶段于11月13日至16日举行预展，11月17日至19日进行拍卖。拍卖门类包括二十世纪及当代艺术、瓷器及古董珍玩、古典家具及工艺品、珠宝翡翠钟表。
第二阶段于11月26日至29日举行预展，11月30日至12月3日进行拍卖。拍卖门类包括中国书画、古籍善本、佳酿臻茗、邮品钱币。
20世纪是一个充满变革的时代，艺术青年们怀揣着对祖国和中华文化的热爱，纷纷走出国门，留学海外。他们在吸收西方现代艺术之养分的同时，不忘中国传统艺术之精髓，在革新中融入对悠久东方美学的深刻理解，创造出前所未有的艺术作品。这些前卫的艺术实验，也为中国艺术翻开新的篇章。
本季嘉德中国秋拍备受瞩目的“二十世纪板块”，将推出颜文樑、潘玉良、林风眠、关良、吴大羽、庞薰琹、沙耆、赵无极等大师的时代佳作。这些作品不仅展现了艺术家独特的艺术追求，也反应着那个时代的特色与精神，具有极高的历史价值和文化价值。20世纪中国艺术正是以此独特的魅力，长期受到海内外藏家的青睐，在艺术市场上占据着举足轻重的地位。
“飞光嚼采韵”
Lot 191
吴大羽
射戟辕门
1980年代
布面 油画
53×38 cm
发表
《中国新派绘画宗师·吴大羽师生展》，大未来艺术有限公司，台北，1996年1月，图版12
《中国新派绘画宗师·吴大羽》，大未来艺术有限公司，台北，1996年7月，第119页
《中国油画开拓大师·吴大羽画展》，台北历史博物馆，台北，2001年3月，第112页
《吴大羽》，上海教育出版社，上海，2003年11月，第136页
《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年5月，第122页
《吴大羽海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年7月，第99页
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年3月，第127页
《吴大羽研究》，厦门大学出版社，厦门，2015年9月，第112页
《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年4月，第160页
展出
“中国新派绘画宗师——吴大羽师生展”，1996年1月13日至2月6日，大未来画廊，台北
“吴大羽画展”，2001年3月8日至4月8日，台北历史博物馆，台北
“吴大羽油画艺术回顾展——暨纪念吴大羽先生百年诞辰”，2003年11月21日至12月10日，上海美术馆，上海
估价：RMB 9,000,000-12,000,000
吴大羽毕生油画作品仅有150余幅，其中大部分创作于他的晚年——1970年代末至1980年代，这一时期也被认为是吴大羽艺术积累的迸发。《射戟辕门》可谓这一阶段作品之典范，曾在台北历史博物馆及其他展览中展出，并被多本权威画集收录。
此作品沿袭了吴大羽“京韵”系列的灵感，题材源自京剧，采用绚丽的色彩构建画面，但与“京韵”系列不同的是，观者无法识别具体的人物或面容。只剩下各种色彩——黑色、黄色、蓝色如京剧演员般“粉墨登场”，成为了画面的主角。吴大羽以其抽象语言再次诠释了“射戟辕门”的故事——画家用色彩的对比，在撞击中达到和谐，恰似吕布用箭平息冲突，千钧一发的紧张与戏剧感呼之欲出。
“我的绘画是依据，是势象、光色、韵调三方面的结合。”吴大羽曾言，“光色作为色彩来理解，作为形和声的连结，是关系时空的连结。”在《射戟辕门》中，他无意塑造具象，而是通过感受达成浑然一体的效果。吴大羽以灵动的笔触和多变的色韵，在有限画幅中展现了无限可能。正是他在东方与西方、抽象与具象、古典与此现代之间的不断探索，使他成为中国抽象绘画的先行者。
“借戏抒情”
Lot 190
林风眠
宝莲灯
1970年代
纸本 彩墨
69×64 cm
发表
《改革中国画的先驱者·林风眠画集》，台湾雄狮图书股份有限公司，台北，1979年，第67页
《林风眠全集》（下卷），天津人民美术出版社，天津，1994年，图版214
估价：RMB8,000,000-10,000,000
同样以京剧为创作灵感，林风眠于1970年代创作的《宝莲灯》是他在戏曲人物绘画上的重大突破。画面融合中国民间剪纸艺术、皮影戏和西方立体主义，将画中人物形象平面化处理。画面的用色上，巧妙地加入了彩蓝和鲜黄色的线条，强化了人物的抽象动作，增强了传统与现代的碰撞。
“宝莲灯”一直是林风眠特别钟爱的京剧剧目。沉香劈开莲花峰救母的故事中，“救母”和“团圆”的主题与他早年与母亲分离的悲痛记忆产生共鸣。艺术家将对母亲的思念和无力救母的悔恨寄托于画中，“借戏抒情”，让儿时夙愿于笔端实现，使得这件作品格外的动人与真切。
Lot 189
林风眠
秋鹭
1977年
纸本 彩墨
38×41 cm
关良先生旧藏
估价：RMB 900,000-1,200,000
林风眠与京剧的缘起，正是他的挚友关良，后者对林风眠的戏剧绘画创作产生了重要影响。在1977年，林风眠获准出国寓居香港的临别之际，亲手将这张《秋鹭》送予老友，画中题跋“良公正画林风眠 一九七七年”，以寄惜别之情。
《秋鹭》中的三只飞鸟，在烟云缭绕的背景中逆风而行，在层叠的芦苇丛后若隐若现，营造出一种凄美与孤寂之感。作品中流露的诗意与纯粹的美感，展现了他在艺术探索中对个人经历的追忆，同时亦充满着与命运斗争的勇气与力量。将这一作品赠与关良，似乎在向好友诉说着自己坎坷的人生经历，同时也寄予了艺术家内心对和谐理想世界的向往。
关良
“飞湍瀑流争喧豗”
Lot 183
关良
窗前静物
1970年代
布面 油画
35×33 cm
发表
《关良画册》，四川人民出版社，成都，1982年，第39页
《关良》，上海人民美术出版社，上海，2009年，第117页
《关良》，文化艺术出版社，北京，2009年，第231页
估价：RMB3,000,000-5,000,000
从早年东渡日本留学时期起，关良便开始创作静物画，尤其喜欢花卉和水果，他常常受到独特花瓶和瓷罐的启发进行写生。《窗前静物》作为关良静物画中的杰出作品，创作于其古稀之年，画面更臻化境，具有艺术家鲜明的个人风格。
暖色的苹果、香蕉与青灰色的花瓶和窗帘形成鲜明对比，前景的白瓷盘则展现出光滑的质感，盘中水果倾斜排列，延伸而下，似静似动，不难让人想到塞尚著名的“立体主义苹果”。青瓷花瓶中插放着盛开的白梅，关良运用平涂技法表现花叶，柠檬黄的点缀画龙点睛。其用色之大胆精准、丰富饱满，流露出野兽派的风格，兼具粗犷与细腻的特质。这一时期，关良不再只关注现实，他的静物创作更多来源于想象，从中探索出了一条独特的中国油画写意之路。
Lot 184
关良
石门
1940-1950年代
布面 油画
79.5×58 cm
发表
《褒城石门洞宣传画片》，朝花美术出版社（一版一印），北京，1957年
《关良画册》，四川人民出版社，成都，1982年，编号10
《关良1900-1986》，华艺文化事业有限公司，台北，2012年，第132页
原藏家直接得自艺术家家属
估价：RMB 9,000,000-12,000,000
“石门”是关良艺术生涯最重要的主题之一，这幅《石门》创作于新中国成立之初，艺术家运用传统山水画的散点透视法，从高处俯瞰，展现山势全景，将心中酝酿已久的风景倾泻而出——画面中绵山的层层色彩让人流连忘返，艺术家使用钴蓝、群青和渐变的灰色展现空间的延展感，同时用鲜绿色将观众的视线拉回近景。在处理画面最前方的奔腾河水时，艺术家则选择运用刮刀，在平面画布上创造出丰厚的肌理，呈现出落差与速度，是这时期艺术家创作的特色之一。
该画于1957年首次以全页形式发布，表明其创作时间不晚于1950年代，是关良少有的大尺幅风景油画。1980年，关良在耄耋之年再次绘制石门，作品几乎保持相同角度，至今仍保持关良作品的拍卖纪录，显示出该题材在他艺术生涯中的重要性。
Lot 182
关良
花前端坐的女子
1960年代
纸板 油画
41×38 cm
发表
《关良画集》，美术家出版社，香港，1981年，图版第14
《关良》，上海人民美术出版社，上海，2009年，第97页
《关良1900-1986》，华艺文化事业有限公司，台北，2012年4月，第112页
《CANS艺术新闻》，华艺文化，台北，2012年，第85页
估价：RMB 900,000-1,200,000
潘玉良
“非一从古人而忘我也”
Lot 181
潘玉良
偎依
1950年代
纸本 彩墨
54×36 cm
展出
“皇家艺术学院1958年展览”，1958年5月3日至8月17日，皇家艺术学院，伦敦
多萝西·萨瑟兰女士旧藏
估价：RMB600,000-800,000
《偎依》创作于1950年代后期，是潘玉良少见的动物题材彩墨画。画中一黑一白的两匹马静立于水泽，黑马倚靠白马，传达出温馨安静的氛围。这种抒情风格与她其他画马的作品不同，后者更注重马的动感，而《偎依》则捕捉了静态下马的灵性。
潘玉良用寥寥数笔轮廓线将肌肉和结构描绘的入木三分，她将人体画的经验熟练地应用于动物的刻画，并在作品中赋予动物以人的情感——两匹马之间的互动饱含温情，细腻而微妙，十分动人。
这件特殊的作品见证了两位中国女性艺术家间可贵的友谊，画背至今还留有潘玉良好友张蒨英伦敦的住址，两人同在异国，惺惺相惜。《偎依》中所抒之情应并非悲伤或绝望，而是包含了她对未来生活的美好憧憬。这种真挚的希望与中式情调的视觉语言交融，使得《偎依》成为她晚期作品中最具诗意的彩墨佳作之一。
颜文樑
“以笔捕景，以景寄情”
Lot 185
颜文樑
颐和园
1950年代
纸板 油画
28×40 cm
估价：RMB4,500,000-6,500,000
颜文樑的风景画以小幅油画为主，艺术风格融合了西方古典主义构图与印象主义色彩，又具有浓厚的民族特色和抒情意味。与印象派画家一样，颜文樑喜爱室外写生，他用细腻的笔触和丰富的色彩层次，捕捉景物的光影变化和空间感，并在创作中展现出色的构图技巧。完成于1950年的《颐和园》便是颜文樑最具代表性的佳作之一。
昔日的颐和园是清朝帝王享受自然之美的逍遥之地，而在新中国成立后，颐和园向民众开放。1953和1960年，颜文樑两次赴北京参加文艺工作者大会，并在颐和园进行写生创作，描绘了佛香阁和玉带桥等建筑。
颜文樑在色彩处理上不拘泥于固有色，而是通过丰富的色调揭示物体表面的色彩差异，塑造空间感。在作品《颐和园》中，画家通过点点白色油彩表现了光线与湖面和草地的层次，油彩厚薄有序，赋有灵动节奏。纵穿画面的几根树干，粗细、间隙各不相同，又似乎把画面分割成不同的时空，古代楼阁与近处的人物相呼应，意味深长。
艾中信
“种菊院落下，悠然见丹心”
Lot 47
艾中信
庭院一角
1980年
木板 油画
79×56 cm
发表
《艾中信艺术全集》，中国大百科全书出版社，北京，2007年，第203页
原藏家直接得自艺术家本人
估价：RMB 450,000-650,000
艾中信作为第二代写实主义油画的代表人物，在20世纪中国油画发展中发挥了承前启后的重要作用。他致力于“写实中的写意”，认为生活是艺术的源泉，擅长捕捉生动的视觉景物。靳尚谊曾评价艾中信的艺术，“特别讲究品位和格调，这得益于这一辈人的文化修养。他的画，概括、生动、品位很高⋯⋯在中国油画的发展史上是极其重要的一环。”
1980年的《庭院一角》是艾中信极为罕见的近景特写，该题材在其全集著录中仅有三件，其珍稀性不言而喻。作品中，花卉植物的组合传达出温暖和谐的意境，展现了他对家园的深切情感。兰菊的高洁志趣，亦是其晚年悠然自适心境的生动写照，不难从中体味艺术家对自然与生命的深刻理解。
卫天霖
“跨越四十年的时空交错”
Lot 57
卫天霖
北京戒台寺
1973年
布面 油画
44×50 cm
刘子馥（卫天霖亲家）直接受赠于艺术家本人
后其女刘延芳继承得之
估价：RMB600,000-800,000
卫天霖是中国现当代美术史上开宗立派的大师，吴冠中、罗尔纯等艺术家均受惠于他的影响。《北京戒台寺》是卫天霖画于1932年的写生作品，据艺术家本人记录，在1973年12月中旬对这幅画进行了修改，之后将其作为礼物赠予亲属刘子馥，后者去世时，将此作传于女儿刘延芳。
画中可见卫天霖早期和晚期两种艺术风格之交融——既有早期印象派的影响，绚丽的色彩和点彩的手法让人联想起莫奈的绘画，又可见后期从“写实性”到“写意性”这种从西到中的转变，卫天霖将冷暖色彩、条件色、互补色和色彩的纯灰关系把握得出神入化，画面构图也引入传统的多点透视法，在油画中寻得一种中国独有的美学表达。
作品所描绘的戒台寺是位于北京西郊的千年古刹，画面中心的大树为寺内著名的“九龙松”，至今已有1300多年，为北京地区同树种最古老的一株。卫天霖用中国画“以线造型”的技法描绘出九龙松枝干的遒劲，与缤纷的色点彼此映照，形成点、线、面的形式构造，让古树在卫天霖的笔下焕发着生命的光彩。
“高峰时期代表作，双雄钜献”
Lot 187
赵无极
06.10.68
1968年
布面 油画
96×105 cm
发表
《赵无极》，Hier et Demain Editions 巴黎 法国 及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙，1978年，第294页
《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第294页
《赵无极》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第334页
《赵无极回顾展》，高雄市立美术馆，高雄，1995年，第156页
《山中瑰宝—山美术馆典藏精选展》，山美术馆，高雄，2000年，第24页
《山中传奇—邂逅西洋大师名作》，山艺术文教基金会，台北，2003年，第19页
《收藏有艺事》，艺术家出版社，台北，2014年，第64页
《赵无极作品编年集-第二册 1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第185页
《大道无极—赵无极百年回顾特展》，中国美术学院出版社，杭州，2023年，第171页
展出
“赵无极回顾展”，1996年1月，高雄市立美术馆，高雄
“山中瑰宝—山美术馆典藏精选展”，2000年7月，山美术馆，高雄
“山中传奇—邂逅西洋大师名作展”，2003年3月，上海美术馆，上海
“山中传奇—邂逅西洋大师名作展”，2003年4月，四川美术馆，成都
“收藏有艺事”，2014年4月，中正纪念堂中正艺廊，台北
“大道无极—赵无极百年回顾特展”，2023年9月20日至2024年2月20日，中国美术学院美术馆，杭州
巴黎法兰西画廊
欧洲重要私人收藏
估价：RMB 15,000,000-20,000,000
Lot 188
赵无极
10.05.76
1976年
布面 油画
116×89 cm
发表
《赵无极》，Hier et Demain Editions 巴黎 法国 及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙，1978年，第305页
《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第305页
《赵无极》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第344页
估价：RMB 14,500,000-20,000,000
20世纪60至70年代是赵无极艺术的高峰。经过前期的实验与50年代的世界旅行，赵无极终于在60年代找到了创作心法并锤炼成熟，成为巴黎画派的领军人物之一，站在二战后抽象艺术的前沿。自1968年起，亲人的离世、爱妻的疾病让他的艺术在痛苦中继续发酵，创作出情感丰富、气象万千的作品。到70年代中期，赵无极的作品逐渐脱离传统中心构图，展现出中国水墨的灵动与流动感。
在《06.10.68》中，赵无极以沉稳雅致的棕褐色调，让画面散发出与绢本宋画一致的古朴气息，将对亲人的思念寄予其中；《10.05.76》则见证着赵无极从纯粹抽象，向中式山水意境的转变，将水墨特有的飘逸与韵致融入油画，呈现中西交融的全新境界。
这两件作品可以说是赵无极艺术生涯的两座丰碑，代表了艺术家不同阶段的心境，凝聚了对人生浪涛以及宇宙万象的诗意诠释。它们不仅被收录于1978年和1986年由让·莱马里编撰的画册中，也均被纳入赵无极夫人及基金会正全力编纂的最新全集中。
朱沅芷
“双作深情并列 各述钻石之光”
Lot 192
朱沅芷
我的画室
1939年
布面 油画
64.5×54.3 cm
发表
《朱沅芷》，大未来画廊，台北，1995年，第52页至第53页
《世界名画家：朱沅芷》，河北教育出版社，石家庄，2014年，第70页
展出
“朱沅芷个展”，1995年8月19日至9月5日，大未来画廊，台北
估价：RMB1,500,000-2,000,000
Lot 193
朱沅芷
庭院七美图
1939年
布面 油画
102×122 cm
发表
《朱沅芷》，大未来画廊，台北，1995年，第54页至第55页
展出
“朱沅芷个展”，1995年8月19日至9月5日，大未来画廊，台北
估价：RMB6,000,000-8,000,000
朱沅芷是20世纪海外华人艺术家的重要代表，他的创作生涯虽然短暂，但以东方美学为基础，融合西方古典艺术和现代主义，展现了独特的艺术气质。本季中国嘉德展出他的两件“纽约时期”作品《庭院七美图》和《我的画室》，填补了对朱沅芷艺术成就研究的空白。
1906年出生于动荡的中国，朱沅芷在15岁时前往美国，之后频繁迁徙，深受巴黎现代艺术运动影响。他的艺术风格多元，反映了他对身份认同的追索。除了绘画，他还对唐宋诗词、老庄思想、传统乐器及舞蹈有深入了解，这些都融入他的作品中，展现强烈的怀乡情感。
朱沅芷的裸女题材贯穿其艺术生涯，《庭院七美图》展示了他在艺术高峰期的风格。画中描绘的中央公园裸女群像，通过优雅的姿态和奇特的色调，构建了一个梦幻的场景，体现了他对和平的渴望和对艺术表现的突破； 同样创作于1939年的 《我的画室》，展现出深具表现主义的墨绿色调。画中，一名金发裸女曲坐在条纹沙发上，神情飘忽，似乎与周围环境无关。她旁边的画架上描绘了布鲁克林大桥的夜景，背景中的楼梯和墙上挂着的《庭院七美图》反映了朱沅芷对相似题材反复创作的习惯。 作品中的长剑斜放在梯子上，成为裸女与两幅画之间的视线引导，形成独特的互文关系，深刻体现了朱沅芷的艺术生命。这两件作品相互呼应，反射出丰富而珍贵的人性面貌。
Lot 186
胡善馀
锦绣江南
1965年
布面 油画
80.3×200 cm
发表
《善彩馀韵：20世纪中国油画名家·胡善馀》，人民美术出版社，北京，2017 年，第 121 页至第 122 页
直接得自艺术家家属
估价：RMB2,500,000-3,500,000
Lot 53
董希文
收青稞
1950年代
纸本 水彩
29×37.7 cm
估价：RMB80,000-120,000
“熔熔韶光，灼灼风华”
韵致镌心的大师花卉专题
花卉在东西方文化中自古都是美的象征，常用于表达爱意和传递思念。花卉的多样性为艺术创作提供了丰富的表达可能，为艺术家所钟爱。在本季的秋拍中，花卉专题“熔熔韶光，灼灼风华”引人瞩目。
专题包括林风眠的“向日葵”、庞薰琹的“雏菊”、藤田嗣治的“蔷薇”及许幸之的“令箭荷花”等名作。这些作品展示了各位二十世纪大师的独特风格，在传达艺术家的情感与审美意识的同时，表达深邃的心境与心性，更是那个时代精神面貌的写照。
Lot 194
吴大羽
东园三月
1950年代
纸本 水彩
54.5×39.5 cm
发表
《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年3月，第181页
《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020 年4月，第 218页
展出
“吴大羽文献展—被遗忘、被发现的星”，2015年5月6日至20日，中国艺术研究院油画院，北京
“飞羽掠天—吴大羽的诗与画”，2016年10月27日至11月18日，北京画院美术馆，北京
源自艺术家家属
估价：RMB 500,000-700,000
吴大羽的纸本作品包括水彩、色粉、蜡彩、墨彩等多种媒材，其中水彩作品尤为稀少，存量不超过20件，且主要集中在1930至1950年代，反映了画家抽象艺术从初创到成熟时期的风格演变。
《东园三月》是吴大羽1950年代创作的珍贵水彩作品之一，也是目前已知尺幅最大的两件作品之一。作品色彩明快而轻松，艺术家通过多年写生、过滤、抽象、简化形成的绘画语言，展现了花卉的生命力和音乐性的势象结构，是吴大羽将传统花鸟画的诗意格局与抽象形式结合的优秀典范。
Lot 45
沙耆
瓶花
1980-1990年代
布面 油画
52×43 cm
原藏家得自艺术家本人
估价：RMB 400,000-600,000
Lot 197
沙耆
繁花
1940年
布面 油画
79×70 cm
比利时艺术家Jan Thys（1922-1988）家族收藏
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
创作于1940年的《繁花》是沙耆在留比时期的静物佳作，展现了弗拉芒画派与学院派对其的影响，同时亦初步显现出古典主义与早期现代主义的风格。
这幅作品的主体包括花卉、花瓶、水果和书本，采用严谨的写实手法，其几何形态的塑造具有立体主义般的坚实之感。色彩上，明亮与空灵相结合，红白花朵从暗色背景中脱颖而出，蓝色花朵则为画面增添了清冷与深邃。冷暖色的对比构成了立体感，使作品鲜活跳脱又具有古典雅致。
沙耆在此作中继承了巴斯天的“调色刀技法”，厚重的油彩展现了笔迹与刀痕的速度与力度，表现出画家的内心激情。在平面画布上创造了一种流动的视觉体验，充满自由与感性。通过《繁花》，我们得以窥见沙耆的艺术豪情，以及他对西方艺术与中国传统文化的深厚理解。这不仅是生命的礼赞，也是艺术家心灵的独白。
Lot 195
庞薰琹
秋光清絮
1972年
布面 油画
50×41 cm
庞薰琹学生沈学仁先生旧藏
本作即将收录于由家属参与编纂、山东美术出版社出版的《庞薰琹全集》
估价：RMB 4,800,000-6,800,000
Lot 196
庞薰琹
玉带红绒
1973-1974年
布面 油画
55×45 cm
庞薰琹学生张一先生旧藏
本作即将收录于由家属参与编纂、山东美术出版社出版的《庞薰琹全集》
估价：RMB 3,000,000-5,000,000
庞薰琹的花卉作品中，承载着晚年对已故妻子丘堤的怀念，也是其艺术探索的重要部分。艺术家在这些作品的构图和技法上进行了大胆尝试，受到中国民间艺术的影响，试图通过花卉静物表达油画民族化的理想：
《秋光清絮》展现了近印象派风格，画面通透，充满光感，以玻璃花瓶和三色菊花为焦点，背景处理上采用青绿色调，营造出清新自然的生命力；同为描绘菊花，《玉带红绒》则通过硕大的花体制造强烈的视觉冲击力，巧妙结合镜面反光，形成流动的气韵。两张作品中都可见庞薰琹深厚的线条功力，笔笔力道精确地表现花瓣的生机与趣味，使画面具象与抽象交融，虚实动静对比，展现出艺术家对形式美的独特理解。
这些作品不仅体现了庞薰琹对生活的热爱和美的追求，也反映了他在特殊历史时期的艺术坚持和情感寄托，难能可贵。
Lot 201
藤田嗣治
蔷薇
1961年
布面 油画
33.3×24.5 cm
附东京美术俱乐部鉴定委员会出具的鉴定证书
估价：RMB 2,500,000-3,500,000
1950年代，重返巴黎的藤田嗣治开启创作生涯中的第二段“巴黎时期”。相较于早期的华丽风格，这一时期的创作更加注重对纯真至善的憧憬，其创作技法也日臻成熟。
创作于1961年的《蔷薇》以稳健的线条勾勒出五朵形态各异的蔷薇，从蓓蕾到盛开，演绎了生命循环、生生不息的主题。画面色彩和谐，风格甜美，红蔷薇象征永恒爱情，粉蔷薇浪漫，黄蔷薇传递温暖祝福，具有美好的寓意。
藤田巧妙地将浮世绘语言融入作品，枝叶的线条与花卉的细腻形成节奏感。背景则使用他标志性的“藤田白”，结合灰色调，赋予花卉瓷器般的光亮，呈现出油画少有的轻薄透气，成为他六十年代花卉创作的典范。
Lot 200
许幸之
令箭荷花
1961年
布面 油画
73×50 cm
发表
《许幸之画集》，中国文联出版公司，北京，1996年，第105页
直接得自艺术家家属
估价：RMB 1,200,000-1,800,000
Lot 198
林风眠
杏瓶花果图
1950年代
纸本 彩墨
68×66 cm
发表
《林风眠画集》，上海人民美术出版社，上海，1979年，图版18
《现代美术家画论、作品、生平—林风眠》，学林出版社，上海，1988年，图版28
《林风眠之路—林风眠百岁诞辰纪念》，中国美术学院出版社，杭州，1999年，第119页
《痕迹·形迹·心迹—林风眠百岁诞辰纪念》，中国美术学院出版社，杭州，1999年，图版22
展出
“林风眠之路—林风眠百岁诞辰纪念”，1999年11月，上海美术馆，上海
估价：RMB 2,000,000-3,000,000
Lot 199
林风眠
荷花
1970年代
纸本 彩墨
45.8×68.7 cm
发表
《林风眠全集：下卷》，天津人民美术出版社，天津，1994年，第127页
估价：RMB 3,500,000-4,500,000
Lot 44
苏天赐
花果图
1991年
布面 油画
41 x 41cm
发表
《苏天赐画集》，江苏美术出版社，南京，1993年，图版，编号14
《第三代中国油画家研究·苏天赐》，广西美术出版社，南宁，2001年，第41页
《苏天赐》，江苏美术出版社，南京，2008年，第402页
估价：RMB 650,000-850,000
Lot 46
李瑞年
死不了
1961年
布面 油画
33 x 46cm
发表
《画家李瑞年》，人民美术出版社，北京，2010年，第63页
直接得自艺术家家属
估价：RMB500,000-700,000
Lot 42
常 书 鸿、 李 承 仙
花果图
1963年
布面 油画
53.5×75.5 cm
现藏家直接受赠予艺术家本人
估价：RMB 30,000-50,000
中国嘉德2024秋季拍卖会预展及拍卖日程
出品人：董瑞、吴双
撰文：王欣然、徐文华
版式设计：王欣然
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