设计与生活：在米兰设计周中探寻设计与跨界的可持续未来|个展|周中|策展人|米兰设计周

孙捷同济大学设计创意学院/上海国际设计创新学院副院长，长聘特聘教授，博士生导师，国家海外高层次人才

《Fly Me To The Moon》是一首英文流行歌曲，由巴特·霍华德(Bart Howard)作词作曲，Felicia Sanders演唱。该歌曲由巴特·霍华德(Bart Howard)写于1954年，发行于1964年8月。它因在人类首次登月时，从月球传回地球而闻名。这一历史性时刻赋予了这首歌曲特殊的意义，使其频繁出现在太空科幻题材的作品中。即便半个世纪已经过去，"Fly Me to the Moon"依旧能够唤起几代人对浪漫情怀和对未知世界的憧憬。这些看似简单但又值得品味和思考的妙笔，促成了米兰设计周2024同济大学设计创意学院卫星沙龙展的策展概念。

2024年意大利米兰设计周（Milan Design Week）与第62届米兰家具展览会（Salone del Mobile Milano）于4月在米兰举行。米兰设计周无疑是全球最受瞩目的设计盛事，最初仅作为一个展会或展览而存在，现已发展成为一个与整个米兰乃至整个意大利紧密相关的、以设计为驱动力的产业。2024年米兰国际家具展的主题为“Where Design Evolves!”（设计将自此演变）。“演变”一词强调的是质的改变，如同毛毛虫变为蝴蝶的过程。设计将从何演变？又将走向何方？展览并非要给出确切的答案。“演变”这一词汇恰好充分展现了设计的多样性，同时呈现出差异化的发展态势。

我们曾经举办展览的目的是什么，而今我们又为何举办展览？难道展览仅仅是为了公开传播信息吗？或者仅仅是为了信息流通？或许并非如此。展览是否能成为促进生产和城市生活方式进步的催化剂？这是我们今天在探讨广告传播和展览流程时，必须深思的问题。

2011年，纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆举办了一场重要的学术研讨会，其中提出了一个关键议题：如何将展览作为一种媒介，将展览的制作过程与多元生活方式设计相结合，实现互动。这是首次将策展作为研究和实践，纳入到广泛生活方式研究的范畴。

2011年，纽约所罗门·古根海姆博物馆所举行的题为“策展的边界”的学术研讨会

在上海这个时尚与设计之都，展览的方式与过去相比有了显著的变化。我们注意到，许多展览的策划不再仅仅是为了传递知识或内容，而是更多地考虑如何与公众、与社交模式的新方法构建对话。全新的策展动机，使得展览成为了新的研究语言或艺术实践，成为了一个实现策展人（作者、导演），展品（艺术家思想的实践作品），观众三位一体互动、思考和探索的场域，这为当代策展人提供无限自由和可能的同时，也显现出了非常大的挑战。

为了实现这种互动，我们需要运用多种技术，如数字互动和传播模式的创新。同时，展览还扮演着资源整合和知识创造的重要角色。在这个过程中，策展人不再仅仅是内容的管理者，他们还需要考虑内容的生产，以及对行业和领域的贡献。

2020年，上海龙美术馆，迪奥：设计之梦展览

2019年，上海昊美术馆丹尼尔个人展览

同济大学设计创意学院作为中国最具国际声誉的设计学院之一，今年再次受邀亮相位米兰设计周，举办卫星沙龙展。展览以可持续理念作为发展导向，尝试在探索数字化跟人工智能以及对未来生活方式，还有智慧创新等等关系的融合和思考。

任何的科学和技术的到来都不该抹灭人最根本的对生活、对未来的浪漫以及生活的美好的畅想与实践。我们创作了一个新的展具——Fly Me To The Moon，一个金色的、类似于太空舱的装置。装置当中展现了五个板块，分别是“朋友”（Friends）,“为更美好的生活（For a Better Life）,“梦与现实”（Dreaming & Reality），“科学与幻想”（Science & Fiction），“新品种”（Becoming New）。这五个板块展现了107位来自于同济大学的师生的27件创新设计作品，展览的叙事手法与作品内容相辅相成，从浪漫的想象到直接的表白，一气呵成。

展览设计了线上和线下两个展域。在线下展区，为了高效极致地实现场地的搭建，整个太空舱展区的底部被设计成柔软的材质。观众踏入展区时，仿佛体验到了漫步月球表面的失重感。太空舱本身是一个可迅速折叠与展开的展具，它能在极短的时间内完成开合。所有影像和数字化视频内容都在这一展具中得到展示。参观者进入展场时必须脱鞋，更真实地体验太空中的失重状态。该展区因其独特体验而成为少数需要排队等候进入的展区之一，取得了极佳的展示效果。此外，整个展具的搭建与拆卸过程极为便捷，且具备可回收性，可重复使用，这与同济大学倡导的“可持续性”理念相契合。