吴冠中画作诞生记之「长江」系列|印象派|吴冠中|国画|塞尚|水墨|油画|绘画|长江

「长江」主题作品

《长江三峡》1977年油画·麻布 400cmx300cm 中国国家博物馆藏

童年爱吃的食物永远爱吃，我对青年时代受其影响较深的画家也总是眷恋难忘。印象派的莫奈、毕沙罗、西斯莱等人的作品曾经使我非常陶醉，但后来又不那么陶醉了，觉得他们对构图的推敲和造型的提炼不够重视，但色调清新和用笔的轻快还是使我喜爱的。喜新厌旧，我爱上塞尚了，他的作品坚实、组织严谨，冷暖色的复杂交错有如某些带色彩的矿石。他的画多半不是一次即兴完成的（某些晚年作品例外），由于反复推敲，用色厚重，设色层次多，画面显得吸油而无光泽，寓华于朴，十分沉着，具有色彩的金石味。提到油画风景，我立即就会想到尤脱利罗，他那笼罩着淡淡哀愁的巴黎市街风景曾使我着迷，不仅尤脱利罗的画境有东方诗意，其表现手法也具东方特色，他不采用明暗形成的立体感和大气中远近的虚实感，他依靠大小块面的组合和线的疏密来构成画面的空间犹如绝大多数油画家，我吃过印象派的奶。我背着画箱到处写生，天南地北浪迹江湖，有人以为是修雨伞什么的，老太太问我是否下乡来收购鸡蛋。写生架子一支开，一幅油画并非就在一处完成，写生过程中经常要挪动地点，于是画架、画箱、连同油画一起肩扛着搬家，倒更像是货郎担了。货郎担的写生方式是对印象派的背叛，似乎有意投靠“搜尽奇峰打草稿”的石涛门下了，偏爱形象及色彩的真实生动，又不满足局限于一隅的小家碧玉，竭力在写生中采纳“移花接木”“移山倒海”的手法——这便是30余年油画写生的粗略轨迹。

货郎担里容不下大件家具，但还是靠货郎担的串乡走巷带回了大幅油画的蓝图，《长江三峡》（400厘米x300厘米）便属这类蓝图之一例。峡，夹也，令人窒息而生惊险之感，但人们都想试试被夹的惊险之感。每次船过三峡，所有的旅客都挤到舱外来，济济人头一律仰望峭壁，体味着坐井观天的无限风光，谁又愿意被夹死在井底呢，人们爱穿三峡，一个穿字要紧，穿啊，穿进去，还穿出来！“千里江陵一日还”，三峡的意境含蕴在长江之长流中，包含着形与情的纵横交织。有人抄给我一首诗，说是陈毅的，我没有查对是否确系陈毅所作，但我很欣赏这首诗：“三峡束长江，欲令江流改：谁知破夔门，东流成大海”。夹，穿，窄里见宽——这便是我作三峡的构想。事隔十年有余，1974年初，我们住在奉节，再用小艇进入三峡，在峡里江畔乱石中仰画夔门及风箱峡等处峭壁的跌线、怪石的突兀、江岸的波折……又爬上白帝城，俯视滔滔，遥望远去层峦，管它俯仰之间的不同透视法则，我正要猎捕俯仰的不同形象感受以构成心目中的三峡，那曾经多次穿过而每次感受又并不相同的三峡！然而极目所见的形象并不都令我满意，单靠夔门和桃子山两个演员还构不成戏，我向巫峡、神女峰、青石洞等处借调了角色，兵将众多难于指挥！加法较简单，艺术处理往往建立在加法后的减法中，即所谓概括与洗练吧！加，着力于充实与组织：减，着意于统一与协调。那时期我推敲于加减之间。加减问题联系着虚实问题，我感到在国画中引进实不易，在油画中引进虚尤难，谁要廉价的虚空！那回偕黄永玉、袁运甫等去长江写生，本来是为了合作一幅长江万里的巨幅壁画，但，紧接着遭到批“黑画”的风暴，画流产，人遭殃，直到1977年，中国历史博物馆约我作那幅《长江三峡》，算是利用了长江写生的点滴资料，忆往事，感触犹多矣！

《长江山城》2003年油画·麻布 148cmx148cm 上海美术馆藏

自从塞尚觉察物象均可分析其几何形体的基本构成，到勃拉克突出块面组建画面，绘画展示了块面在表现中的魅力。

中国传统绘画的法宝是线和点，渲染也只是线和点的侍从。点、线加渲染虽也产生立体感与空间感，但对西方以大刀阔斧的面来直接表达物象、意象或抽象是完全隔膜的，至于大、小斧劈，也只是属于线的变体，非运用块面之道也。

学西方油画，入手便离不开块面之运用，倒是在块面的工地上引入线之穿流、奔驰，却是煞费推敲的新领域，引无数英雄折腰、昂首。我画过大量江南题材的油画，在白墙黑瓦的块面间搏斗，在桃柳飘摇的线之穿插中彷徨。泊来的立体块面，祖传的笔墨点线，都不曾奴役我，却为我奴役了，因我不计成败，舍得一身剐，敢把洋人古人拉下马。

大江东去，浪涛无尽，怕临江块面已难久存矣。