任伯年《菠萝菊蟹》纸本 册页 设色 36.3x46 厘米，故宫博物院藏。

任伯年的《菠萝菊蟹》是一幅具有鲜明个人风格和时代特色的作品。

任伯年，即任颐，是“海派”代表画家，以卖画为生，擅长人物、肖像、花鸟、山水。其花鸟画取法陈洪绶、陈淳、徐渭、朱耷，笔墨简逸放纵，设色明净，形成兼工带写的明快清新的格调。

《菠萝菊蟹》中，任伯年首次用朱砂画蟹，将蟹作为一种佳肴去描绘。画面上，淡蓝的菊花、碧绿的果叶、金黄的菠萝相互映衬，再配以盘中红艳艳的熟蟹和一壶美酒，营造出一种闲情逸致的氛围。这种色彩鲜艳、对比鲜明的构图方式，充分展现了任伯年在色彩运用上的高超技艺。

任伯年在这幅作品中运用了丰富的色彩，淡蓝、碧绿、金黄、朱红等色彩相互交织，形成了强烈的视觉冲击力。他巧妙地利用色彩对比和互补关系，使画面既鲜艳明快又不失和谐统一。

任伯年的笔法灵活多变，既有工笔画的精细入微，又有写意画的奔放洒脱。在《菠萝菊蟹》中，他通过细腻的笔触和生动的墨色变化，将蟹的甲壳、蟹腿等细节描绘得栩栩如生，同时也将菊花、果叶、菠萝等自然元素的形态和质感表现得淋漓尽致。

任伯年在构图上注重主从、疏密、宾主等关系，使画面层次分明、错落有致。在《菠萝菊蟹》中，他将蟹置于画面的中心位置，周围配以菊花、果叶、菠萝等自然元素作为陪衬，形成了一种以蟹为主体的构图方式。这种构图方式既突出了主题又增强了画面的整体感和美感。

《菠萝菊蟹》作为任伯年的代表作之一，不仅展现了他高超的绘画技艺和独特的艺术风格，也反映了当时社会对审美趣味的需求和变化。这幅作品在后世产生了深远的影响，成为许多画家学习和借鉴的典范。同时，它也为我们了解和研究任伯年的艺术成就和时代背景提供了宝贵的资料。

在欣赏《菠萝菊蟹》时，我们可以感受到任伯年对自然美的热爱和追求，以及他对色彩、笔法和构图的精湛把握。这幅作品以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴吸引着我们，让我们在欣赏的过程中不断领悟和感受到中国画的独特韵味和魅力。