北京人艺是我们表导演专业同行一直敬仰和羡慕的院团。其中一个重要原因,就是我们相信北京人艺所有演员和导演们是在排练场工作的,他们可能有90%的时间都用在了排戏上。反观行业很多团队,可能只用50%的时间做这些。我们常常会在创作方面多花些时间,但最后落实到排戏,可能只剩一半时间。
何念在发言中(摄影:范家乐)
这次重新看《茶馆》触发了我的思想转变。从事导演工作20年,排了将近50台话剧的我,回想自己在艺术创作和导演工作上,做了很多表现主义或者意象化的处理。但在《茶馆》整个演出当中,所有的导演手段几乎看不出来,外行看不出有导演手段,但是内行看又全是专业导演的功力。而这,其实是通过表演来体现的。在《茶馆》中,我们能看到人艺的表演是具有时代穿透力和传承意义的。因为解读人性,对于人物的理解和阐释可以穿透整个时代。所以我非常羡慕北京人艺,很早就找到了自己剧院的风格。
北京人艺版话剧《哗变》剧照(摄影:王凯)
另外谈到人工智能对戏剧带来的挑战和冲击,我认为戏剧是人与人之间的交流,一定不会被淘汰。不过面对AI,面对未来人工智能的到来,我们戏剧应该、也可以做点什么。因为AI时代,观众对于信息量处理的接收和理解也会发生变化。因而,在一些文本处理、表演处理和导演手段方面,我们也要跟上这些变化,在戏剧演出上进行一些提升。我们的观众在变,我们也必须要变。
作者:何念
文:何念(上海话剧艺术中心副总经理、导演) 编辑:范昕 责任编辑:邵岭
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