张哲华，“卷王”那隽的反面|剧本|卷王|喜剧|实力派演员|张哲华|那隽

角色的世界真的存在吗？演员张哲华以他的表演给出了一个肯定的答案，无论题材为何，无论篇幅长短，他都会沿着既知的人物线索去构建一个属于角色的完整世界。

对于表演者而言，自我的世界与角色的世界只在特定的时间和空间中交叠，它从读一页剧本、想象一段举手投足开始，又以一次杀青、一次收官作为结尾。

角色的世界真的存在吗？

在演员张哲华看来，它确实存在，至少完整地存在于他的想象中。“其实每一次杀青的时候，我心里都会有一种剥离感。刚开始拍戏的时候，第一次杀青后那种感觉是很强烈的，演得多了之后，慢慢就淡了。”

谈话间，我们聊起张哲华近期收官的作品《凡人歌》，他在其中所饰演的那隽在高强度的工作内卷中与惊恐症抗争着，和女友也因为人生观的不同而分道扬镳。那隽的结局让观众看后心生意难平，而张哲华对他则是一种“不想结束”的不舍，“但是没办法，剧本就写到三十多集，我只能自己在脑海当中祝福他。如果让我去想象他之后的生活，我希望他的工作、爱情、生活都是好的，都朝着那隽的十年人生规划去努力靠近。这种好不是我觉得他好，而是那隽觉得自己高兴的好。”

张哲华之所以选择成为那隽，正是因为《凡人歌》的故事真实可触，这是他第一次接触到如此现实的题材，那隽“接地气”得像是生活在人们身边的亲友、同事、邻居。

而他选择成为《半熟男女》里的高鹏，则是因为在人物身上看到了处世为人的多变，“他在去香港前和去香港后有很明显的成长和变化，他在两段感情中的处理方法是有变化的，是不一样的，去体现这种变化对我来说也是一种难度、一个挑战，这些戏还挺值得琢磨的。”如果人物的世界贴近现实生活，张哲华在表演的时候也会做到“尽量还原生活”。

论入戏，从张哲华接触到角色的那一刻起，他已经开始将自己代入角色的视角去想象了，他期望从并肩同行的角色身上看到言行举止都有逻辑可循，看到他身后有一个完整的世界。“我选择人物和剧本首先还是看自己喜欢，有诠释的冲动，再进一步就是人物要合理，动机要纯粹，目的要明确。”张哲华说，“如果剧本上没有写的话，我也要把它弄清楚，他为什么要这么做？”

“无论作品篇幅的长短，无论是现实题材或者是喜剧题材，你都会为每一个角色构建完整的世界吗？”我问。

熟悉张哲华的观众有不少人是从“用真心就可以”的“龙傲天”开始认识他的，最近几年，他活跃在不同类型的作品中，不仅有《一年一度喜剧大赛》中的现场喜剧表演，《少爷和我》的系列短剧，在电影《来福大酒店》《她的小梨涡》，电视剧《凡人歌》《半熟男女》，以及待播剧《低智商犯罪》《命悬一生》里也有他出彩的演绎。

张哲华回答道：“塑造人物就是塑造人物，喜剧或者其它题材都需要，剧本的长短也不影响我塑造人物。”在他看来塑造人物才是表演的决定性因素，那些在剧本中没有被交代的来龙去脉，他会自己去梳理、去细化，直到人物的故事线可以详尽完整地展开。故此，节奏紧凑、一集一个故事的短剧反而需要他去进行更多想象和构建。

进入角色世界的过程总是能让张哲华充满新鲜感，或许一开始是角色让他产生了一步步深挖的冲动，再到后来，他对于人物的思考和构想又激发了他在表演中的即兴表达，前所未有的灵感会在入戏的当下自然而然地涌流。有时候张哲华也会在即兴发挥前自问：这样的表现会突兀吗？会影响别人的表演吗？如果内心响起否定的答案，他就会尝试即兴发挥，让人物在自然流露中得到更丰满、更有趣地展现，“有时候即兴发挥就是表演时的第一感受，想说某句话了那我就说出来，如果不行就重新再来一遍嘛。”

当下的表演感受很大程度上关乎张哲华身为演员的成就感，他不必等到自己脱离角色后回归旁观者的视角，也不必等到观众对作品给予反馈，自己的角色演得成不成功，“其实在演的过程当中就已经知道了”，“我在工作上对自己要求挺高的，所以只要我能过自己这一关，只要我自己觉得满意了就好。戏拍好了我自己有感受，我演得舒服了、满意了，就会‘沾沾自喜’。”

尽管张哲华入行做演员的时间不算长，但他从不为自己设限，只要有好故事、好剧本，他都愿意全身心地投入其中。他的好奇心和探索欲也给足了他往前闯的力量，让他在一次次与角色世界的交叠中，为自己、为观众制造层出不穷的新鲜感。对于未来的路，张哲华已经准备好与更多不一样的角色一起并肩去走了。

CHIC x 张哲华

CHIC：《半熟男女》里的每个人物都有自己的“灰度”，很难被定义成非黑即白的好人或者恶人。作为高鹏的饰演者，你怎么理解高鹏的灰度？

张哲华：灰度其实就是人物在当下的这一秒做的事情，可能上一秒是对的，下一秒就错了，判断它的对与错，跟身边的人、空间和时间都有关系。而且每个人对于一件事的判断和分寸都是不一样的，有些人觉得这是十恶不赦，有些人觉得其实就还好。在我的感受中，高鹏也是有灰度的，但可能没那么多，我觉得可能算个浅灰。

CHIC：出演现实题材作品和出演喜剧题材作品的感受有哪些不同？

张哲华：塑造人物都是不变的。现实题材要让人觉得不出戏，要尽可能还原生活。喜剧唯一的不同就是在建立人物的基础上，喜剧要演得让人觉得好笑，但又要在人物的表达之中做到让大家觉得好笑。

CHIC：演现实题材有没有遇到过比较难、有挑战的事？

张哲华：演员不是万能的，并不是演现实题材就代表我在平时的生活中可以遇到故事里的所有事。比如我演那隽的惊恐症就需要在这方面做一些功课，惊恐症是什么样的？他发病的状态到哪个阶段了？他的外化的表现方法是什么？观众看剧只能通过声音和视觉去感受，但作为演员，你的眼、耳、手、口、脑都同时要用到，那些观众看不到的嗅觉和触觉，作为演员也要在心里打下基础，然后通过外化的形式表现出来。这一点是比较难的。