作为今年中国上海国际艺术节的参演剧目之一，由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作、上海歌剧院全新制作的全舞台板歌剧《唐璜》，将于11月15-17日在上音歌剧院开演。
上海歌剧院院长许忠，将执棒上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，携手导演杨竞泽，与中外艺术家们一起，再现多情浪子“唐璜”的故事。
作为世界文学史上的重要传奇人物之一，“唐璜”一直是文学家、艺术家们的宠儿。从早期的戏剧故事到经典文学形象，从莫利纳、莫里哀，到拜伦、萧伯纳，不同时代、不同国家的艺术家们通过不同体裁的艺术作品，让这位多情浪子成为了一枚丰富的文化符号。
而在这其中最为著名、且最为流行的版本之一，便是莫扎特的歌剧《唐璜》。说起来，人们大多都觉得莫扎特只擅长写交响乐。其实殊不知，他也很擅长为歌剧作曲。他的20余部歌剧涵盖了当时主要的歌剧体裁，无论是正面的男女主人公，还是喜剧男仆、侍女、书童，无不栩栩如生。
有一个插曲，就是《唐·璜》的词作者意大利人洛伦佐·达·蓬特和莫扎特是创作上的“黄金搭档”，他们一起合作过三部“不正经”的经典爱情歌剧，除了《唐·璜》，还有《费加罗的婚礼》和《女人心》。
说“不正经”，一方面是因为剧作家本人身为牧师，却带着情妇上任，寻花问柳，不甚检点。最终因严重的风纪问题被驱逐出威尼斯逃到奥地利，投奔一个在宫廷写诗的朋友马佐拉，希望人家能给自己解决一个工作岗位。后来四处辗转托关系，好不容易到维也纳的意大利剧院任编剧，这才结识了莫扎特。
另一方面，据说莫扎特当年在写《唐璜》的时候，拖延症很严重。距离首演不到24小时，还没为序曲写一个音符，甚至也不着急，还去参加了舞会。等尽兴回到家后，莫扎特让妻子给自己念故事书来提神，从凌晨5点写到7点，赶完了序曲的作业。
再看《唐璜》本身的故事，这个浪子也是“不正经”得没边儿了。与一个叫安娜的姑娘调情，人家父亲要教训他，结果被他反杀；另一幕，唐·璜的仆人劝另一个被唐·璜始乱终弃的姑娘埃尔维拉说：“唐·璜曾和2065个女子纠葛不清，他不是针对你，而是在座所有人。”并唱出了那首著名的《夫人，请看花名册》......
八卦归八卦，莫扎特的音乐以及这样大制作的经典歌剧作品，还是值得一听的。
作为本轮演出的指挥，上海歌剧院院长许忠曾在2020年指挥澳大利亚歌剧院排演歌剧《唐璜》。同年，又指挥上海歌剧院排演了该剧的音乐会版与线上版，对莫扎特及这部作品有着独到的理解，“这部作品非常难。近三个半小时的音乐中，除了多个人物角色与合唱构成的多声部演唱，乐队的部分也同样繁密复杂，对台上所有表演者的艺术实力与水准都有巨大的挑战与考验。”
《唐璜》还邀请了杨竞泽担任导演、舞美设计和多媒体设计，他此前曾与上海歌剧院在普契尼歌剧《波西米亚人》中有过默契合作。为了此番《唐璜》的舞台设计，他特地探访西班牙、置身花园寻找启发，也专程到凡尔赛宫，从镜厅中获得灵感。
“古典镜框代表着过去的辉煌与传统，它承载着历史的沉淀和文化的底蕴。我们将镜框作为一个非常重要的舞台视觉元素与符号，一大一小两个复古式镜框，通过折叠、切割、重置、旋转等多种手段，一方面能够灵活巧妙地分隔舞台上的表演区域，实现剧中多个故事场景的频繁切换。另一方面，镜框也如同一幅画框，让唐璜和他的故事从18世纪的画中缓缓走进现代观众的视野，让观众在别样的观赏体验中看到一个既熟悉又新鲜的《唐璜》世界。”杨竞泽告诉记者。
在这一版《唐璜》中，来意大利、西班牙、加拿大等国际歌唱家齐聚，也集结了余杨、蔡程昱等观众熟悉的中方歌唱家们，他们当中不少都曾在《唐璜》中主演过各自的角色。
值得一提的是，本次亮相中国上海国际艺术节的《唐璜》是几乎没有删减的完整版本。除了大家熟悉的各个角色的咏叹调及二重唱之外，还有大量节奏密集、声部交织复杂、饶舌般的多声部重唱段落，和大量的宣叙调。
为此，上海歌剧院再次邀请到亚历山德罗·阿莫雷蒂担任声乐指导，从语言、气口、重音等音乐处理的各个细节精雕细琢，并在扎实的排练中不断熟练、改善和精进。而在此次演出中，他还将兼任古钢琴的演奏，为演出增添一份纯正的古典主义色彩。
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