李守成在发言（摄影：范家乐）
刚才有同志讲到风格，记得这是1980年代的一个热议话题。当年北京人艺有郭沫若的《蔡文姬》、老舍的《茶馆》、曹禺的《日出》，又有焦菊隐这样一位当家推出的一系列好戏，的确树起了自己鲜明的风格。
风格是剧院成熟的标志。北京人艺有了这样老字号的标志，就像一瓶醇酒，香味四溢。
这次看了北京人艺的驻场演出之后，我的突出感受，就是老字号的新面貌。
记得1986年于是之老师来上海，看了由上海人艺出演、英国剧作家彼得·谢弗的一部剧作《马》。这部戏由当时还是青年演员的奚美娟、魏启明等主演。于是之在观剧后感慨："我很羡慕你们上海。"
嗯？当时我听完有些错愕，因为北京人艺在我们心目中是殿堂级的剧院。
现在回想，于是之老师是否在期待北京人艺也有更多样化的剧目，更多的尝试？
又或许，他是在思考晚辈怎么继续把北京人艺的大旗扛起来，成为舞台中坚？
现在我觉得，北京人艺做到了，你们不仅依然扛着大旗领先，而且不断变换着奔跑的身姿，继续走在话剧界、文艺界第一梯队的行列里。因而在此要向北京人艺表示敬意。
此次来沪的五部戏中，《日出》的处理令我惊讶。
北京人艺话剧《日出》剧照
两幕戏把原作各色人等，以及陈白露混迹于这些人之间周旋的故事分成了上下两场。而整出戏又以方达生的视角打开，以方达生的清醒劝说，以及陈白露的沉沦贯穿全剧。舞台风格是现代的，灯红酒绿的标志始终陈列在那里，以此提示着时代的反差。这样的尝试令我尊重和意外。
不过值得商榷的是，《日出》一剧，陈白露是剧中最重要的一个角色，她临终前的那句话"太阳出来了，但太阳不是我们的，我们该睡了"，我以为这是曹禺"一句压全篇"的警句！她周旋于上流社会之间，虽然尝遍了各种酸楚，但仍然欺骗自己，强迫自己快乐的活着，只有这一句话是她吞服了药物之后，临死前无奈的醒悟！
现在剧中的陈白露和方达生之间把这句话诵读了好几遍，虽然意图是强化主题，但客观上似乎稀释了这句话。
当然，对老字号的作品重新演绎的各种尝试，应该也是于是之先生当年的希望。但在这个过程中也要回头望望，还可以对原著挖掘得更深一些。
作者：李守成
文：李守成（戏剧评论家） 编辑：郭超豪 责任编辑：邵岭
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