本文转自：人民日报
海南椰雕国家级非遗代表性传承人吴名驹——
椰风海韵 匠心雕琢（传承）
本报记者 曹文轩
《 人民日报 》（ 2024年11月17日 第 07 版）
屏息、凝神，刻刀游走在粗粝的椰壳上，一把接着一把地交替轮换，沙沙作响间，吴名驹轻轻吹去表面的碎屑，仔细端详。“对每件作品都要用心，它是什么样，自己就是什么样……”交谈间，思绪回到了30多年前的那个午后。
吴名驹出生于海南省海口市龙桥镇保明村，16岁时，他到隔壁的富道村游玩，这里因数百年来世代传承椰雕技艺，被称为“椰雕村”。从小学习画画的吴名驹看到栩栩如生的椰雕，顿时来了兴趣。村里的老艺人文传述祖祖辈辈做椰雕，见他好学，便给了他一颗椰子回家雕琢。
雕什么？吴名驹的脑袋里冒出了一个想法：“村子公庙里有一只木雕麒麟，经常见，样貌熟悉，就是它了。”于是，这只“麒麟”成了吴名驹的第一件椰雕作品。文传述见他没有基础，却雕得像模像样，便收他为关门弟子。此后，吴名驹拿起刻刀，从最基本的技术开始学习。
起初，吴名驹因为年龄小，手上力度不够，师傅让他从直线和弧线练起。他还在父亲的启示下，写起了日记，记录每天的练习内容。不知不觉间，家里的角落堆满了上百颗椰子。吴名驹逐一对比，才明白想要进步，必须肯下苦功夫。
时光流转，3年后的一天，文传述把吴名驹叫到身边：“我会的全部教给你了，你要到外面多闯闯，要比我走得更远，让椰雕被更多人看见。”时至今日，师傅的话语仍回响在吴名驹耳畔。
一路走来，吴名驹又先后学习了木雕、石雕、牛角雕，还去镇上给游客画过一段时间肖像。不同的艺术手法是获取灵感的途径，也让他开始重新审视椰雕的传统技艺。
“椰壳不同于木料，它内空外脆，要雕成一个个仿真的实物，需要进行大量的组合和雕刻。”吴名驹说。传统手法有浮雕、沉雕、镂空雕、油彩等手艺，均是在平面上进行雕刻，吴名驹想创新，让椰雕立体起来。
立体椰雕的拼接、脱胶均是技术难关，必须用外表光滑、厚度大、质地较硬的椰壳。一次次的失败后，吴名驹另辟蹊径，从传统木雕中吸取榫卯技术，发明了新的雕刻技艺——圆雕，弥补了海南椰雕一直以来没有圆雕榫卯结构的技艺空白。在吴名驹的工作室，摆着许多立体的“钱袋”“螃蟹”“蟋蟀”等，外观逼真，360度均可观赏。吴名驹说，这就是圆雕的成果。
2008年，海南椰雕入选第二批国家级非物质文化遗产，吴名驹打心底自豪：“椰壳不值什么钱，优秀传统手工艺却是无价的！”
在吴名驹的作品中，各式椰壳均是本土文化的载体：当地婚礼上使用的《槟榔盒喜罐》、充满乡间童趣的《蓬勃》、展现海南美丽景致的《椰风海韵》……他的作品多次被当作国礼、亮相重大展会，他还获得了“海南民间艺术大师”“海南椰雕国家级非遗代表性传承人”称号。
采访中，吴名驹始终把“传承创新”挂在嘴边。在他看来，椰雕想要发扬光大，还需坚持“两条腿”走路：“一方面，做好文创开发，让椰雕有机会走进千家万户；另一方面，则要让更多人参与进来，传承好古法技艺。让椰雕离人们的生活更近一些，被更多人喜爱。”
“椰雕的传承创新，归根结底还要靠更多年轻人参与。”吴名驹介绍，从2014年起，他多次走入琼台师范学院、海南大学等院校，带领学生们感受非遗魅力、学习椰雕技艺。“大家想深入了解椰雕，就要先了解本土的民风、民俗、文化……”在课堂上，吴名驹经常提醒学生们。看到讲台下一张张稚嫩的面孔、充满兴趣与探寻的眼神，他相信传统椰雕一定能融入现代生活，更好地传承下去。
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