【现场】2024中国美术报艺术季 | 纸·上——2024当代艺术邀请展在南通美术馆举办|中国美术报|当代艺术邀请展|水墨|策展人|美术馆|艺术家

11月15日，由《中国美术报》社、中共南通市委宣传部、南通大学联合主办的“时代·人民——2024中国美术报艺术季”项目：“纸·上——2024当代艺术邀请展”在南通美术馆开幕。

《中国美术报》社社长兼总编辑金新，南通市文联党组成员、副主席陈国强，深圳关山月美术馆学术研究负责人、本次展览策展人薛扬，江汉大学美术学院院长、汤湖美术馆馆长王心耀，内蒙古艺术学院教授伊德尔，南通书法国画研究院画家朱建忠，中国美术家协会漆画艺委会委员、福州大学厦门工艺美术学院漆艺系主任苏国伟，云南师范大学美术学院教授朱岚茎，南京艺术学院副教授倪蓓蓓，厦门丰子恺美育馆副馆长林鸿玲，厦门市美术家协会漆画艺委会委员陈杰聪，南通现代美术馆馆长朱海燕，南通书法国画研究院画家袁艳，南通美术馆策展人任明星，南通大学艺术学院院长张卫、党委书记沈江、副院长吴旭春、院长助理於玲玲，南通大学艺术学院教授周亚东、赵洁、耿孝臣、江严冰，南通大学艺术学院副教授邬小伟等嘉宾在展厅现场进行学术对谈。

以“纸·上”为主题的展览是2014年开始策划的系列展，持续做了多届。展览都是以纸为媒介来探讨艺术创作的先锋性与可能性，呈现了艺术家们日常状态下带有探索性质的作品，给学界留下了极其新鲜与独特的印象，引发了后来持续的纸本热。这次依旧是以单一媒介来探讨艺术的展览，此次展览试图通过案例的分析与比较，找出某种大时代背景下具有共性的艺术创作的困境与抵抗的策略，以及背后隐藏的艺术与哲学和真理之间的关系。

AI与人工智能的迅速崛起，以及与之带来的生产生活方式可能面临的巨大改变。在这种时候，回归到个体意识与创造力的独特性，回归思考的原点和具体的当下，回归到具身的状态，重新以“纸”这个中国人最熟悉的元素，回看“手工与材料”及“文本与意义”，思考人与自然、艺术与心手、物与质之间的关系，显得尤有深意。

据本次展览策展人薛扬介绍，这次展出的多为大家熟悉的艺术家，对他们代表性的作品面貌都非常了解，但对于他们的创作手稿则相对陌生，而手稿往往更加忠实地记录下了他们思想火花与灵感来源的瞬间。这个展览直观地呈现了艺术家思考与调整、犹豫与破局的创作过程。我们同时还选择了部分与艺术家具有辨识度的代表作有一定差异的作品，它们可能是艺术家正在进行的新的方法的尝试，也可能代表了一些阶段性的思考或学术方向的转变，非常值得学习和参考。

金新表示，此次展览的作品让我耳目一新，这无疑与策展人薛扬老师的独特风格和性情紧密相连。展览的呈现方式以及与同学们围坐的对谈方式，巧妙地构建了一种艺术、艺术家与观众间坦率真诚、自由平等、观念交融的对话空间。参展的艺术家们的作品深具分量，而展览所展现出的高学术水准，更是让我由衷地敬佩。策展团队将对艺术的热爱与执着细腻地融入展览的每一个细微之处，使得整个展览更有感染力。这不仅仅是一场视觉上的盛宴，更是一次触及心灵的深刻体验。在欣赏艺术之美的同时，我们也被艺术背后所蕴含的情感与力量所打动，对艺术的真谛与价值有了更为深刻的理解与领悟。

王心耀表示，我这次参展的作品源自去年的云南香格里拉之旅。我认为每位艺术家都有自己独特的视角与方法来解读这个世界，他们的作品如同心灵的镜像，映射出各自对世界的独到见解。手稿不加掩饰地展现了艺术家的真实情感与创作过程。在这里，艺术家将最纯粹的艺术灵感倾注于笔端。因此，对于学习艺术的人来说，多欣赏艺术家的手稿，无疑能够更深入地理解艺术创作的真谛，激发自己内心对世界的感悟与表达。

伊德尔谈道，从教三十余载，我深刻体会到，艺术创作的源泉往往源自与年轻人的交流。他们带来的新鲜视角和蓬勃朝气，总能触动我内心那些因年龄或经验而难以触及的地方。看到同学们满怀热情地走进展览，耐心地驻足于画作前，我内心深受触动。我深感艺术的力量强大，它持续地在年轻一代中播撒着热爱与梦想的种子。

朱建忠谈道，当我们站在优秀的艺术家作品前，被深深震撼时，其实是在通过他们的作品，读取他们的生命体验。这些体验是他们所处社会背景和文化背景的反映。大师之所以成为大师，是因为他们的作品不仅技艺高超，更蕴含着深厚的精神内涵。因此，我希望同学们在学习艺术的过程中，能够多去看大师的作品，不仅仅是学习技巧，更重要的是吸收他们作品中的精神养分，让这些精神力量去触动你、改变你，从而助你在艺术的道路上不断成长，最终成才。

苏国伟谈到，观看此次展览，我作为漆画创作者深受启发。尽管漆画与这些架上绘画材质不同，但创作理念却相通。此展览中的作品富含先进的思想性、关联性和探索性，这些作品虽也运用线条和色彩去表现自然，但更多是融入主观情感，以树木、水流或心中的风景为载体，传达艺术家的独特视角。对于艺术家来说，不断挖掘和表达自己的内心世界，是创作道路上永恒的追求。

周亚东表示，每位艺术家在创作时，心中都涌动着无数的思绪与灵感。这些纷繁复杂的想法，在经过深思熟虑和心力沉淀后，最终落在纸上，构成了我们眼前所见的艺术作品。此次展览以“纸·上”命名，巧妙地捕捉了这种从万千思绪到最终呈现的过程。今天展览中的作品不仅仅是纸上的呈现，更是艺术家们精神追求和求索状态的体现。

赵洁认为，此次展览并未局限于“当代水墨”这一标签，而是更广泛地探索了当代艺术的可能性。此外，展览没有过分强调材料的重要性，而是将重点放在了思想和观念的发展上。艺术的价值并不在于使用了什么材料或技能，而在于它能否传达出深刻的观念和情感。我相信，这样的展览将会对艺术家的成长和发展产生积极的影响，推动当代艺术不断向前发展。

江严冰分享了他参与此次展览策展的体会，他说：“一个成功的展览，其背后是策展人无数次的精心策划与调整，从艺术家的甄选到作品的挑选，再到布展的每一个细节，都需匠心独运。此次展览中，我深刻体会到，策展要求策展人不仅要具备敏锐的艺术洞察力，还要有很强的组织协调能力，以确保展览的整体性和连贯性。作为艺术工作者，我们应始终保持对艺术的敬畏和热爱，用心去策划每一次展览，让艺术在更广阔的空间中绽放光彩。”

倪蓓蓓表示，此次展览汇聚了全国一线的艺术家，既保持了学术的高度，又避免了过于沉重的氛围。它既不失艺术的纯粹，又没有过分媚俗。这样的展览为我们艺术院校的学生提供了宝贵的学习机会，让我们在欣赏艺术的同时，也能深入思考如何找到自己的艺术定位。我相信，通过这样的学习和实践，同学们一定能够在艺术的道路上走得更远、更稳。

朱海燕表示，作为民营美术馆的从业者，我时常在平衡多重需求间感到挑战重重。薛扬老师此次精心策划的展览，不仅坚守了学术的高度，更汇聚了众多独具风格的艺术作品，让我受益匪浅。此外，他也提醒我们，艺术创作不应局限于技法层面，而应广泛汲取哲学、诗歌乃至其他艺术形式的灵感，以丰富我们的艺术语言与表现力。

袁艳表示，这次展览通过巧妙的布局和构思，为观众创造出一个引人入胜的观赏体验，让我沉浸其中，细细品味每一件作品。我不仅领略到了众多优秀作品的魅力，更在艺术理念与审美感知上获得了提升，为我日后的艺术探索之路提供了宝贵的启示与灵感。

任明星谈道，美术馆不仅是展示美术作品，更是要成为一个跨界的交流平台，让各类新颖的想法和逻辑在这里汇聚、碰撞，并最终以艺术的形式呈现给公众。通过这样的梳理与呈现，我们期望能够推动艺术与生活、与其他领域的深度融合，为各行各业的人带来新鲜的思路和灵感，这正是我们作为美术馆工作者的不懈追求与理想。

据悉，展览将持续至11月25日。

参展艺术家名单

管怀宾曹晓阳陈俊宇陈向兵党震顾黎明靳卫红江严冰李邦耀李津孟禄丁孟宪德丘挺秦修平刘庆和石磊孙俊孙晓枫王长明王宏州薛峰王心耀文祯非邢健健杨大伟杨渝伊德尔张云曾健勇朱建忠

部分展出作品欣赏