作者|魏妮卡
编辑|李春晖
谁能想到，电影市场比天气还冰冷的11月，竟然有一部恐怖片拳打强森、脚踢华仔。
截至11月18日，上映19天的《鸳鸯楼·惊魂》票房突破8000万，“倍杀”强森新片《红色一号：冬日行动》，整体上座率更是超过了刘德华的《焚城》——后者甚至还是一部口碑黑马。
猫眼专业版预测《鸳鸯楼·惊魂》的总票房将达到1.2亿，或将超过杨幂的《孤岛惊魂》，成为国产恐怖片史上的第五名，仅次于吴君如的《妖铃铃》、林心如的《魔宫魅影》以及两部《京城81号》。
业内朋友向硬糖君透露，这部电影让出品方赚到了超预期的利润。整部电影仅在山东一栋楼里取景，也没什么像样特效，一眼便可窥出其低成本。这样一部典型的国产恐怖片，到底有什么吸引观众？
乍一看，演员班底的确比一般恐怖片“豪华”。女主演是素有“文艺女神”之称的李梦，今年靠于正剧《墨雨云间》里“婉宁公主”一角而有了大众认知度。男主演是演《狂飙》而走红的“高启盛”苏小玎。除此之外，配角还有一众熟脸，比如“紫薇”海陆、“黑红艺人”赵韩樱子。
但黄晓明新片首日票房才200万的冰冷市场（《戴假发的人》），靠几个电视剧熟脸就能诈骗到观众了吗？事情当然没有这么简单。
“消失的她”救活恐怖片？
没看过《鸳鸯楼·惊魂》的观众，如果看到网上的电影评价，一定会以为是《好东西》的观众跑错了片场。怎么恐怖片还能讲“女性力量”，甚至还有人磕起了百合cp。
百思不得其解的硬糖君，也是看完电影才明白《鸳鸯楼·惊魂》是如何搭出这么一个还不错的演员班底的。
稍微了解李梦的观众，都知道她一向以文艺女青年形象示人。今年靠着“婉宁公主”被观众熟知后，她的一系列“艺术家行为”也被推上舆论的风口浪尖。比如，张颂文提到的李梦“苹果事件”——李梦因为一个苹果不对演不出先前的戏感，半夜逼着道具组找一模一样的苹果。
对演技如此“执着”的李梦，怎么会去接拍一个“三无”恐怖片呢？
硬糖君之所以称其为“三无”，因为这部恐怖片的主创班底与操盘者均是网大、短剧出身，并非观众所熟知的电影公司。
《鸳鸯楼·惊魂》备案与主出品方为聚欢乐影业。聚欢乐影业是没有参与过什么作品，但其大股东刘忠谨参股的名为“之升影业”的几个子公司，参与过很多电影、电视剧的出品与发行。但主控项目多为网大和短剧，都没什么明星班底。
据业内人士透露，《鸳鸯楼·惊魂》导演王晟赫是之升影业的签约导演，之前主要拍网大和短剧。电影上映前，之升影业的盈利状况并不好。众所周知，降本增效的大环境下，寒冬最先冻到腰部剧和网大。这一时期从网大转型去拍短剧的公司很多，但并不是人人都能赚到钱。
而这样一家名不见经传的公司之所以能码到“豪华班底”，靠的不是恐怖片的噱头，而是故事里的“女性议题”。李梦在接受电影频道采访时，专门提到《鸳鸯楼·惊魂》吸引她的点是“girls help girls”。
说到这里，没看电影的观众大概也能猜到剧情了，《鸳鸯楼·惊魂》就是恐怖版“消失的她”。
《消失的她》席卷35亿票房后，“girls help girls”的女性悬疑片崛起。今年《默杀》继续吃到女性红利，卖了13亿票房。现在，《鸳鸯楼·惊魂》又将其成功运用到恐怖片上。
凭借女性议题搞定明星班底后，《鸳鸯楼·惊魂》又拉了大公司猫眼与酷鲸入局。前者保驾了这部片的宣发，后者保驾了这部片的后期。
就这样，《鸳鸯楼·惊魂》在国产恐怖片这个烂片重灾区里，既靠女性议题请来了有一定知名度的演员，又靠女性议题俘获了部分女性观众。
恐怖片能就此翻身吗？
因为审查的缘故，国产恐怖片的创作都需要给“鬼”一个解释。以前的恐怖片结局，总是落入“神经病”的窠臼，甭管主角配角，最后总得有一个发疯。现在《鸳鸯楼·惊魂》的出现，相当于带起了一个新的创作风向——除了癔症迷药精神病，恐怖片还可以是人为设计的“人吓人”故事。
但这种“人吓人”的故事，一旦用得多了也会落入窠臼，迅速成为观众诟病的情节。此前硬糖君就盘点过，近期备案的女性题材电影很多，市场供应即将迎来一个大爆发。而观众看得多了，就会发现恐怖类型并不是一个讲女性故事的最佳载体。
除了女性议题，《鸳鸯楼·惊魂》留给市场的创作思路还有“中式恐怖”。这部分应该是受到台湾恐怖片的启发。电影借鉴了网红浔埔女服饰与簪花头，来呈现冥婚形式，并融入了头七的概念。但比起台湾恐怖片丰富吓人的民俗，内地恐怖片只能算是“蜻蜓点水”，根本不敢深入谈一点。
这些年，台湾电影靠着民俗故事把恐怖片做大做强。2015年，“影帝”吴慷仁演的《尸忆》就呈现了冥婚的故事，还批判了封建包办婚姻，引发了内地的网盘观影热潮。2022年，Selina“下海”演了恐怖片《头七》，讲起了“头七”民俗故事，虽然口碑不怎么样，却在台湾卖了三千万台币。同年，伪纪录恐怖片《咒》用了民间教派的下咒概念，创造了1.6亿台币票房。
看着台恐哐哐赚钱，内地制作方也不是没想过合作共赢。众合千澄合作了台恐类型的佼佼者程伟豪，他所执导的《红衣小女孩》系列部部卖座。
程伟豪转战内地后，深知拍不了类似红衣小女孩的民间故事。2018年《中邪》清明撤档后便如泥牛入海，足以说明一部恐怖片一旦受到过度关注，不可控的隐形风险就会增加，最后连怎么“消失”的都不知道。或许是名字的缘故，近期有主旋律剧在播的某位女明星，原本有一部即将上映的爱情电影，突然全网条目消失，传闻是因为名字晦气。
于是程伟豪另辟蹊径，嫁接科幻元素来拍恐怖片。通过江波科幻小说《移魂有术》改编的《缉魂》，用技术实现了魂魄附体的效果，实现了恐怖片的惊悚感。只可惜，虽然该片实现了票房破亿，但因为科幻视效带来成本上升，赚钱性价比远不如台恐。
程伟豪败兴而归后，继续在台湾做恐怖片亚类型的探索，通过《关于我和鬼变成家人的那件事》成功开拓出台恐的喜剧恐怖片类型。
这些年，内地市场也在尝试盘活喜剧恐怖片。毕竟，港片的“开心鬼”系列可是80、90后的童年回忆杀。2017年，吴君如导演的《妖铃铃》就曾试图复活这一类型，却彻彻底底地失败了，遭到了观众的口诛笔伐。
去年，《中邪》导演马凯时隔五年，联手麦特文化推出了喜剧恐怖片《了不起的夜晚》。该片让观众第一次见识到范丞丞的“二傻子”喜剧形象，奈何电影票房却远不及预期。
群众需要恐怖片
回顾恒业影业的覆灭史，便知国产恐怖片始终有“做大做强”的困境。
从2009年开始，恒业做了很多名不见经传的低成本恐怖片。比如硬糖君读书时看过的《紫宅》《午夜心跳》《B区32号》等等。
做小片赚快钱迅速起家之后，恒业在2014年开始做大体量恐怖片。一部《京城81号》打破恐怖片票房纪录，实现了4亿票房。但抵达巅峰之时，也是衰落之始。此后，恒业的恐怖类型片一直在走下坡路。
2018年，恒业操盘发行的最后一个恐怖片《中邪》，定档清明后又离奇撤档。该事件改变了国产恐怖片发展的脚步。同一时期，恒业与其他大公司像似接到指令，集体默契地退出了恐怖片的制作。
大公司集体退场后，市场对恐怖片的需求却仍然存在，甚至因为供给不足而更显强烈。在市场越来越差的情况下，恐怖类型的票房却在逆势上涨，比如《寂静之地》《异形》系列的最新一部，国内票房都卖过预期。
这些年，不少小公司模仿起恒业的早期套路，靠着成本低廉的恐怖片小赚上千万票房。比如2021年《山村老尸》导演梁鸿华的新作《越界》、2020年《午夜凶铃3》导演鹤田法男的新作《网络凶铃》，都卖了1500多万票房。2019年，黄奕、范逸臣主演的《碟仙》还卖了5000多万。
除了低廉恐怖片一直在赚钱，还有一部分引进片玩家也在分食恐怖类型份额。比如，2023年有温子仁制片的《梅根》、2020年有《隐形人》。
部分恐怖片小公司还尝试了走合拍片的路子。2019年中国、泰国、马来西亚合拍的《看不见的小孩》，引入了知名新加坡发行公司满满额MM2——曾在内地操盘《比悲伤更悲伤的故事》发行。该片虽然在内地只卖了近两千万票房，但针对整个东南亚发行，还有海外收益。
出海或许真是一条路。众合千澄与程伟豪的长期投资合作关系，让众合千澄能够分到程伟豪海外市场的一杯羹。即使投资的恐怖电影在内地上不了，也能靠其他华语市场赚钱。
群众确实越来越少看电影了，但恐怖片与爱情片仍然是情侣约会的热门之选——还有什么地方能让你几十块钱消磨俩小时还显得并不抠搜？硬糖君所看的《鸳鸯楼·惊魂》场次，不少女生依偎在男生肩头。这么多年了，恐怖片和鬼屋仍然发挥着“吊桥效应”，能够增进两性之间的感情。
日本的环球影城会在万圣节例行搭建日本恐怖电影IP主题。今年，北京环球影城也在万圣节引入了《京城81号》主题鬼屋，意外受到欢迎，门口大排长队。
面对恐怖片的刚需市场，内娱大公司是爱莫能助，机会只能留给小公司。而如此生态也决定了，内地恐怖片注定只能在夹缝中闷声赚小钱。
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