170+1，法式美学的足迹|复古|巴洛克|时尚|法国|法式美学|浪漫

当人们谈论风格，总会第一时间想到“法式”的优雅与精致。但究竟什么是法式的美？从巴洛克到洛可可的华丽与繁复似乎是，从打破陈旧边界的香奈儿或掀起NEW LOOK的迪奥似乎也是。从锦上添花到极度简约，仿佛法式不是一道单选题。

但事实上，在形式上难以捉摸的法式恰恰有着最稳定的内核，风格只是它呈现出来的丰富外表，而内里不变的精神却是与生俱来的自我表达。今年，恰逢法国户外品牌AIGLE成立171周年，品牌联合法国著名时尚策展人Sarah Andelman发起170(+1)联名计划，为AIGLE和我们提供了多元的视角，将户外时尚与艺术、文化、设计等多个领域紧密相连并邀请到了BIC（比克笔）、Château de Versailles（凡尔赛宫）、Jean Jullien、Études Studio、Lacoste、India Mahdavi、Loïc Prigent、Lou Doillon，8位来自法国各个领域的合作品牌或伙伴——他们植根于法国丰富的历史与文化之中，从法式艺术生活中汲取灵感，将优雅、浪漫、精致等元素融入各自的设计中，展现出独特的法式风情——为AIGLE经典胶靴赋予了全新时尚与艺术生命力。而我们也得以走近这些法式美学的先锋人物，试图从他们身上，探寻法式美学背后的奥义。

1位策展人与8位合作伙伴的不同法式标签

要想更好地感知这次170(+1)联名计划背后的法式巧思，了解此次AIGLE选中的8+1位合作伙伴非常必要。乍一看这个名单，你难免会一头雾水，没错，Ta们甚至都不一定全是人类。但依次翻开Ta们的“简历”就会豁然明白，法式代表真的非Ta莫属。

Sarah Andelman

对于国人来说，记住Sarah的名字大概还是缘于一家已经不再存在的店铺——COLETTE。1997年，在那个潮流离我们大多数人还略显遥远的年代，Sarah就和母亲因为喜欢的东西不能直接在一家店买到的烦恼而选择开一间完全顺应自己审美与喜好的买手店。在其20年的营业生涯里，Sarah和母亲靠着自己的品味和创新思维，让这里成了整个时尚界的乌托邦，甚至许多大牌还为了它打破自家规矩，出联名、出限定、改设计……而位于街角的小小店铺也一度成了潮流人士去往巴黎朝圣的重要目的地之一。虽然这间传奇店铺已经闭店7年之久了，但Sarah作为它背后的灵魂人物却依然在以各种形式延续着自己对美的理解与构想。比如此次的170（+1）联名计划。

BIC

作为几乎是每一个人都拥有过的看似普通的这只圆珠笔，BIC比克笔却是被纽约MoMA列为永久藏品的“艺术”般的存在，二战后，BIC比克笔在法国的诞生让圆珠笔得以被普及，也大大推动了书写和绘画的日常应用。可视的墨水余量、防止误吞而设计的笔帽与笔管上的气孔都是如今看起来拍平平无奇的元素，但却是里程碑式的设计和法式实用主义的印证。

Château de Versailles

作为17世纪法国艺术成就的登峰造极之作，凡尔赛宫可以说是无人不知。即便是抛开它所承载的法国历史的厚重，单是古典主义和巴洛克元素在这座宫殿之间的叠加，就足以让它成为法式美学的代表。

Jean Jullien

就算你对法国插画家Jean Jullien并不熟悉，但这个和平符号你也一定见过，这正是在某次恐怖袭击后他发布的呼吁和平的插画作品，而和他其它作品一样有着最简单的线条和值得一再思考的寓意。保持简单是他的信条，或许也是他从法式美学中得到的精髓。

Études Studio

Études Studio由法国艺术家 Aurélien Arbet 和平面设计师 Jérémie Egry 所主导，是一个将 “融合” 做得极为成功的街头服饰品牌及创意单位。代表了一种全球性的视觉文化体验，反映了创意行业的现代和跨专业本质，同时扮演着时装品牌、创意工作室、艺术指导机构和独立出版商的角色。恰恰中了法国人骨子里那股自由又浪漫的调调。

Lacoste

1933年就创立的法国老牌不仅有着纯正的网球血统，也将优雅这个贯穿了网球与法式审美的元素呈现得淋漓尽致。

India Mahdavi

伊朗裔法国建筑师和设计师，致力于探索建筑、室内、家具、产品和情景化设计等领域，她的设计风格如同她的经历与性格一样：多面、炫彩、优雅又极具个性。而这也正是法国这个包容且浪漫的国度所赋予她的印记。

Loïc Prigent

作为法国时尚圈最有影响力的记者和纪录片制片人，他拍摄的很多纪录片成了时尚行业经典，如2005年的《香奈尔》、2013年的《设计中的卡尔·拉格菲》等等，而通过他的视角，我们法式美学的沉淀与变迁也得以更客观地被呈现出来。

Lou Doillon

你或许对多栖艺术家 Lou Doillon的名字没那么熟悉，但对她的母亲，一代风格代表人物Jane Birkin一定耳熟能详。Lou 以富有表现力的线条勾勒出AIGLE手工制靴工匠相握的双手，致敬匠心传承精神。搭配全新的烟灰色，让人联想到烟雨蒙蒙的浪漫雨季。这也深受Lou的成长经历的影响，顶级导演的父亲与知名女星的母亲，让Lou Doillon不仅用有自由的灵魂和敏锐的感知度，更是从小就对先锋的法式美学耳濡目染。不过分努力，是她的自信亦是她的松弛感。而身处世界的潮流中心，Lou也希望通过这次跨界合作，去传达自己对于风格的理解——我觉得为持久耐用的产品投资是极为必要的，它可以足够久地陪伴你以至于展示个人生活的印记与风格。AIGLE一直是法国所有孩子、包括我的全家人的老朋友，几代人的成长印记中都有它的存在。即便我现在已经不再是最年轻的那代人了，但一看到AIGEL标志性的战靴，依然想穿上它肆无忌惮地往水坑里跳!这种自由和信任能带给我们个人的衬托，是无可比拟的。

一双胶靴背后的自由浪漫

1853年，AIGLE的创始人海勒姆•哈金森凭借橡胶硫化专利，开创性地打造出世界上第一双橡胶靴，自此开启了品牌“鞋履帝国”的辉煌征程。历经百年的不懈开拓与创新，AIGLE始终坚守着对卓越制靴技艺的传承与发扬。

AIGLE双条纹胶靴，自1979年诞生以来，就以其独特的橡胶材料和功能特性，深受水上运动爱好者的青睐，在有着"法国原产地"认证的工厂内，每双条纹胶靴都由制靴大师精心制作，它们承载着品牌制靴工艺的匠人精神，更在时间的打磨下融入了法式优雅的时尚风格。有时，互联网上转瞬即逝的潮流让人难免肤浅地认为，优雅是种十指不沾阳春水的高高在上，但在AIGLE的世界里，可以舒适自在地去探寻任意的角落，才是通向美的必经之路。通过倡导法国手工艺、打造耐用的产品，以及更多地使用可回收材料，AIGLE还致力于减少对环境的影响—— “让所有人畅享生活，除却足迹，不余其它”。

只言片语背后的奇思妙想

自由

“我喜欢玩转图形、给予事物在认知和功能上全新的表达，让经典的事物变得有趣。我还乐于以动物为灵感发挥创意，未来我想创造一个 ‘神奇动物园’”。

——Jean Jullien