开票 | 卢森堡舞蹈实时影像剧场《Shoot The Cameraman》：直面人与人、人与数字世界的冲突与反抗|Shoot The Cameraman|shoot the cameraman|人与人|卢森堡舞蹈|艺术|音乐

@1862Theater

作品意在引导我们直面这个世界日益加剧的数字化趋势。——编导 Baptiste Hilbert

在《Shoot The Cameraman》获得的观演体验就像是一次对心灵的重击，它将我们带入了一个具有感染力且痛苦的世界，让人怀疑自己的理性。——知名评论 Marianna Meloni

开票 | 卢森堡舞蹈实时影像剧场《Shoot The Cameraman》：直面人与人、人与数字世界的冲突与反抗

2024年12月14日，由法国莱茵歌剧院米卢斯国家舞蹈中心、法国LA BARAKA舞蹈团、卢森堡市剧院、卢森堡国家舞蹈中心等欧洲顶级舞蹈机构联合创作的舞蹈剧场作品《Shoot The Cameraman》，将在1862时尚艺术中心开启一场独特的、多感官交织的人性探索之旅。

向上滑动查看制作团队

概念:Baptiste Hilbert, Catarina Barbosa

编舞:Baptiste Hilbert

拍摄导演:Pedro Barbosa

舞者/表演:CatarinaBarbosa,Georges Maikel

摄影师/表演:Pedro Barbosa,Laura Lorenzi

灯光设计:Nicolas Tremblay

音乐作曲:Guillaume Jullien

服装:Charlotte Pareja

制作公司:AWA-As We Are

联合制作及支持:

Les Théatres de la Ville de Luxembourg 卢森堡市剧院(卢森堡官方文化机构)

Arts Council Luxembourg 卢森堡艺术协会(官方文化机构)

Fonds culturel national (FOCUNA)国家文化基金会

CAPE-Centre des Arts Pluriels Ettelbruck 埃特尔布吕克文化中心

CCN de Mulhouse-Opéra National du Rhin 米卢斯国家舞蹈中心-法国莱茵国家歌剧院

合作伙伴:

Compagnie La Baraka-Abou Lagraa 法国 La Baraka-阿布拉格拉舞蹈团

Théatre du Marché aux Grains 谷物市场剧院

TROIS C-L-Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois 卢森堡国家舞蹈中心

Cine-Teatro Garrett-Póvoa de Varzim 葡萄牙波尔瓦尔基姆-加勒特电影剧院

Pedro Barbosa Film& Video 佩德罗巴博萨影视拍摄公司

《Shoot The Cameraman》的制作公司AWA（As We Are）致力于把舞蹈编创和最前沿的数字技术结合，以创新的艺术形式，还原数字时代下的产生的社会问题和人们对此的真实想法，让作品与观众产生更紧密的连接。

人与人、人与数字世界：

压迫与反抗的多重叙事

她是一个逃离家庭虐待枷锁的妻子。

——艺术评论[Marianna Meloni]

这是一部残忍而紧张的作品，两名舞者描绘了一段虐待和控制的关系，同时被两名神秘的摄影师跟踪。

——观众[Susi]

两位技术精湛的舞者在一段充满情感却有些虐待的关系里面，这种荒凉的叙事在摄影机近距离的拍摄下被强化了。

——观众[Susie Hicks]

近几年不论是影视剧还是舞台创作，对“压迫与反压迫”的表达层出不穷。国内首部家暴题材电影《我经过风暴》从女性视角刻画家暴受害者从生理到心理、从家庭到社会的困境；现实话剧《比萨斜塔》的“她”反抗、挣扎、爆发、醒悟，不愿困于婚姻的牢笼，追求精神和经济独立的过程却仍感痛苦。

这类作品不断涌现，反映出了两性关系的复杂性。压迫之下，人性的扭曲和拧巴若肆意蔓延，数次妥协和隐忍之后，反抗终会向内或向外爆发。

这似乎有点荒诞主义的色彩。就像阿尔贝·加谬以“非理性的理性”为哲学起点，致力于把理性和非理性的对立矛盾平衡起来；就像人在现实和理想之间，总是觉得矛盾，踌躇、寻觅“戈多”，人生的意义无解，但好在艺术无界。《Shoot The Cameraman》就是这样一个装满“对立”的容器，意义被多重解构，理性、非理性的表达在此共同绽放。

Baptiste Hilbert 采访片段

《Shoot The Cameraman》编导Baptiste Hilbert在一次采访谈及，该作品的主题表达有点像著名的游戏《Clue》——在激烈的权力争夺中，所有角色包括摄像机都在不断成长和迭代，最后走向一个疯狂混乱、噩梦般的终曲。创作者希望借这一作品，引导人们直面这个世界日益加剧的数字化趋势，理性看待人与数字技术的关系。

在科技迅速蔓延的世界，数字化无处不在，我们更要警惕信息的真实性。眼前所见或许并非完全属实，而是人为的主观操控，背后“看不见的手”不知何时就会伸来。

看见和让看见：

数码纪实与舞蹈的正向交锋

极简的全息沉浸式舞台，1块投影幕布、2台实时摄像机，1对男女和2个隐在暗处的拍摄者，4个演员完成了整场演出。舞蹈肢体的空间感加上音乐带来的时间感，作品特有的苍白感连绵起伏，在后方的幕布上忽明忽暗。爱丁堡艺术节评论人Marianna Meloni 曾把这个作品比作“万花筒”，将给观众带来一场感官的盛宴。摄像机、音乐和灯光的介入使得舞蹈不止于三维空间，变成了一个感染力极强但令人痛苦的六维世界。

与其他舞剧最大的区别在于，摄像机和看似作为“旁观者”的2个摄像师都是舞蹈演出的重要组成，有时甚至反客为主，人与数字世界的盘旋对决隐隐若现。在摄像机转向幕布的镜头里，舞者的神态放大数倍，单一视角无法看到的表达细节在幕布上得以延展。

除去音乐，台上所有演员全程无声完成表演，聚合最大的力量，倾注在每一个动作、每一个画面，生命的宣泄变得静默，无声的呐喊和嘶吼更戳人心。相比流转轻盈的镜头，舞者的肢体动作却更显沉重和深刻，这般反衬不禁让人对 “Shoot The Cameraman” 的含义产生遐想和思考。

理性与情感交织：

直面荒诞与现实人性的乐章

《Shoot The Camraman》对“荒诞”有其特别的诠释方式，尤其体现在音乐的实验性运用。

剧目选取了很多充满神性的音乐，从初始《耶路撒冷悲痛的女儿们》到接近尾声《受伤的新娘》，理性和情感、古典与浪漫在弦乐中缠绕交织。音乐好比“第三只眼”，看着荒诞的一切在破碎的人性里自燃。每首曲目都以两个男女的关系变化为主轴，被分解成数个细碎的片段，重新排列组合后的乐章令人晕眩。

如在男女漫长的争吵后，女子挣扎无果、对这段关系深感绝望，一段Vivaldi（维瓦尔第）的咏叹调《受伤的新娘》扬声而来，为噩梦般、满是血腥的爆发铺垫：

可知这种情绪的转变和爆发并非一蹴而就。对自我的怀疑和对现实命运的不解，杂糅成一团怒火，内心无法承载时，终于还是化作一把利刃，刺向自己和曾经最爱的TA，无声地毁灭。

最后奏响的一段Prokofiev-普罗科菲耶夫《骑士之舞》，弦乐在此如诉如泣，大片的红色灯光倾洒而下，人在犯罪现场的慌乱和无序感，扩展到整个观众席。舞蹈和音乐这般紧密交织，将情绪和主题的表达拉至顶峰。荒诞最终变成一场舞蹈和音乐的盛大仪式，一个从底座上脱离出来的音乐盒舞者彻底失控，故事也在此落幕，让人看完久久不能平息。