大洋彼岸，余音犹绕梁。继今年6-7月的欧洲巡演之后，廖昌永与哈特穆特·霍尔"古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会"国际巡演11月首次落地大洋洲，在澳大利亚、新西兰完成了三站演出——11月10日悉尼歌剧院、11月16日墨尔本演奏厅、11月19日奥克兰布鲁斯梅森中心。在悉尼和奥克兰，廖昌永返场演唱《父亲的草原母亲的河》，在墨尔本带领全场大合唱《我和我的祖国》，场场将气氛推向最高潮。
"笔墨当随时代，当历史的接力棒传到我们手中，我们有责任用我们的方式把它们记录、传承下来，文化就在这个接力的过程中源远流长，生生不息。"上海音乐学院院长、歌唱家廖昌永说。通过音乐大师的频频登台，作为中国艺术歌曲推广引领者的上海音乐学院，既让中国艺术歌曲的体系更完善，也利用名家效应给全球青年音乐人作出了示范效应，引领更多的新生力量加入这一文化事业。这也是上音学习贯彻习近平文化思想，锚定建成文化强国战略目标，参与提升国家文化软实力和中华文化影响力的重要举措。
廖昌永与世界著名声乐合作钢琴艺术家哈特穆特·霍尔合编的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》，2021年由全球最古老音乐出版社——德国大熊出版社出版发行。这是中国古诗词谱曲的艺术歌曲首次以中、德、英三种语言的形式，在中国以外的地区出版。两人此次联袂上演的，正是这16首中国艺术歌曲的精品之作。
音乐会的开场曲是对中国艺术歌曲极具意义的"第一首"——青主先生于1920年在德国柏林学习期间基于苏轼代表作《念奴娇·赤壁怀古》创作的《大江东去》，这首作品从此也奠定了中国艺术歌曲基于诗词创作的标准。音乐会上，廖昌永演绎了不同时代中国作曲家创作的作品，包括《玫瑰三愿》《红豆词》《春归何处》《枫桥夜泊》等经典作品，《阳关三叠》等古曲，以及当代著名作曲家创作的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《水调歌头·明月几时有》《双调·新水令》《幽兰操》等创新之作。
现场舞台还通过多媒体展示了与这16首歌曲高度契合的精美中国书法和传统水墨画。音乐作品题材广泛、风格多样，从婉约到豪放，不仅展现了中国诗词和音乐文化的含蓄之美，更通过书法与绘画作品的结合，赋予了歌曲全新的视觉表达，让观众在享受音乐的同时，也领略到中国传统文化的魅力。
作为具有国际影响力的音乐名校，上海音乐学院有着展示中华传统文化之美的使命感。除了让书画作品在舞台上多媒体展现，巡演还将实物带到了巡演现场展出。像是在悉尼歌剧院，中国著名书画家汪家芳和丁筱芳特地为音乐会歌曲而创作的书法、绘画作品，就在歌剧院音乐厅北厅同步展出。观众音乐会前后，可以徜徉在书画作品之间，与音乐会的主题相得益彰。
音乐会受到了当地艺术界人士和媒体的高度赞誉。悉尼艺术节主席马克斯·霍尔茨纳表示："因为我父亲很喜欢艺术歌曲，我从小就听艺术歌曲长大。这种艺术体裁表演难度非常大，难得听到这么精彩的演绎。这是一场美妙的艺术享受！"澳大利亚全国性音乐艺术权威刊物《聚光灯》对10日的悉尼歌剧院音乐会，给出了4.5颗星的高分乐评："今晚的每一首歌曲都让人沉浸在不同的意境中，廖昌永的歌声是世界级的！"
共同缔造了这一文化盛景的哈特穆特·霍尔表示，自己自2018年来与廖昌永合作以来，也越来越感受到中国艺术歌曲在语言、艺术与历史文化中的深远魅力。"通过这些年不懈的努力，让国际观众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国美丽语言所讲述的人类共同的悲喜深感震撼和共鸣，就是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大作用和意义所在吧！
包括此轮澳新巡演在内的廖昌永与哈特穆特·霍尔"古典诗词与书画--中国艺术歌曲音乐会"2024年国际巡演，是上海音乐学院推动艺术歌曲国际传播的重要举措——通过著名歌唱家的示范效应，补齐艺术歌曲推广"拼图"，让它形成包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、新人扶持等环节在内的完整闭环、立体化网络。
如今，上音已经成功举办三届中国艺术歌曲国际声乐比赛，报名参赛选手来自全世界19个国家和地区。今年，2024第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛已收到近千人报名，经初审专家组评审，最终60位选手入围11月23日-11月24日在深圳举办的复赛，并将于11月29日在上海完成决赛。
作者：姜方
文：姜方 图：演出方 编辑：王彦 责任编辑：邢晓芳
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