奥克兰站演出视频
大洋彼岸，余音犹绕梁。随着第三站奥克兰布鲁斯梅森中心演出落下帷幕，廖昌永与哈特穆特·霍尔“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”2024年澳新巡演完美收官。这是继六七月欧洲巡演之后，廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会首次落地大洋洲，在澳大利亚、新西兰完成三站演出——11月10日悉尼歌剧院、11月16日墨尔本演奏厅、11月19日奥克兰布鲁斯梅森中心，场场爆满、座无虚席。
通过两位音乐大师频频登台，作为中国艺术歌曲推广引领者的上海音乐学院，不仅让中国艺术歌曲体系更完善，也给全球青年音乐人作出示范效应，引领更多新生力量加入这一文化事业。这也是上音学习贯彻习近平文化思想，锚定建成文化强国战略目标，参与提升国家文化软实力和中华文化影响力的重要举措。
在澳新中心城市文化地标，
展示中华之美
廖昌永与哈特穆特·霍尔“古典诗词与书画--中国艺术歌曲音乐会”2024年国际巡演，5月25日自上音歌剧院拔寨起营，随后6月在德国汉堡易北爱乐音乐厅、7月在芬兰萨翁林纳歌剧节先后亮相。此次澳新巡演，是中国艺术歌曲的最新研究成果首次成体系地亮相大洋洲。
上海音乐学院院长廖昌永与世界著名声乐合作钢琴艺术家哈特穆特·霍尔，都是享有世界声誉的音乐家。两人合编的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》在2021年由全球最古老音乐出版社——德国大熊（Breitkopf & Härtel）出版社出版发行。这是中国古诗词谱曲的艺术歌曲首次以中、德、英三种语言的形式，在中国以外的地区出版。两人此次联袂上演的，正是这16首中国艺术歌曲的精品之作。
音乐会开场曲《大江东去》，是青主先生于1920年在德国柏林学习期间基于苏轼代表作《念奴娇·赤壁怀古》创作的，这首作品也奠定了中国艺术歌曲基于诗词创作的标准。音乐会上，廖昌永演绎了不同时代中国作曲家创作的作品，包括《玫瑰三愿》《红豆词》《春归何处》《枫桥夜泊》等经典作品，《阳关三叠》等古曲，以及《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《水调歌头·明月几时有》《双调·新水令》《幽兰操》等创新之作。
现场舞台还通过多媒体展示了与这16首歌曲高度契合的精美中国书法和传统水墨画。音乐作品题材广泛、风格多样，从婉约到豪放，不仅展现了中国诗词和音乐文化的含蓄之美，更通过书法与绘画作品的结合，赋予了歌曲全新的视觉表达，让观众在享受音乐的同时，领略到中国传统文化的魅力。
除了让书画作品在舞台上多媒体展现，巡演还将实物带到巡演现场展出。在悉尼歌剧院，书画家汪家芳先生和丁筱芳先生特地为音乐会歌曲而创作的书法、绘画作品，就在歌剧院音乐厅北厅同步展出。观众音乐会前后，可以徜徉在书画作品之间，与音乐会的主题相得益彰。
在本次巡演中，廖昌永不仅登上舞台，还走进校园、社区，走进使领馆，通过大师班、见面会、讲座等丰富多样的形式，与当地学子、观众、文化名流会面，让中国文化的传播更广泛、更高效。在澳大利亚，廖昌永应邀访问中国驻悉尼总领事馆，与王春生代总领事会谈，廖昌永还向悉尼总领馆全体外交官作题为“以歌为桥：用中国艺术歌曲增进中外人文交流互鉴”的主题发言；在新西兰，中国驻新西兰大使王小龙、驻奥克兰总领事陈世杰、驻新使领馆及中国银行新西兰分行代表等同全场观众共同见证了这一文化盛事。
艺术界和媒体盛赞艺术水准，
观众得偿所愿
澳新巡演的三场音乐会，均在两国文化中心城市的地标音乐厅举行。澳大利亚和新西兰华人华侨从各地赶往剧院，当地艺术界知名人士和众多对中国音乐感兴趣的海外友人，也都共赴这场音乐盛宴。两千多座的悉尼歌剧院音乐厅，座无虚席，音乐会结束后，观众们一直不愿离去，多次掌声让廖昌永和哈特穆特·霍尔不得不一次又一次谢幕。在悉尼和奥克兰，廖昌永返场演唱《父亲的草原母亲的河》，在墨尔本带领全场大合唱《我和我的祖国》，将气氛推向最高潮。
音乐会受到当地艺术界人士和媒体的高度赞誉。悉尼艺术节主席马克斯·霍尔茨纳（Max Holzner）表示：“这是一场非常精彩的极高水准的音乐会，两位大师艺术水平真是顶级、顶级、顶级！因为我父亲很喜欢艺术歌曲，我从小就听艺术歌曲长大。这种艺术体裁表演难度非常大，难得听到这么精彩的演绎。这是一场美妙的艺术享受！”澳大利亚全国性音乐艺术权威刊物《聚光灯》对10日的悉尼歌剧院音乐会给出了4.5颗星的高分乐评：“今晚的每一首歌曲都让人沉浸在不同的意境中，廖昌永的歌声是世界级的！”
在抵离机场时或音乐会散场后，廖昌永总是被无数中外歌迷围绕。正在学习中国艺术歌曲的外国青年声乐学生，一遍遍喊着“您唱得非常非常好，我非常非常喜欢”；国外观众不吝赞美“中国艺术歌曲非常感人，廖昌永的声音非常优美”。华人观众更为激动，“这是一场无与伦比的视听艺术盛宴，大家期盼已久的廖昌永院长所诠释的中国经典音乐艺术的华丽乐章终于在南半球艺术地标唱响了。这是一件具有里程碑意义的人文艺术交流盛事，也是中国优秀经典文化在全球推广传播的典范。”在奥克兰，有家长特意带上想学声乐的孩子加入散场后的见面会，廖昌永亲切地给孩子签名，还仔细询问孩子的学习情况并加以鼓励，让得见偶像的孩子激动不已。
共同缔造这一文化盛景的哈特穆特·霍尔表示，自2018年来与廖昌永合作以来，越来越感受到中国艺术歌曲在语言、艺术与历史文化中的深远魅力，“通过这些年不懈的努力，让国际观众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国美丽语言所讲述的人类共同的悲喜深感震撼和共鸣，就是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大作用和意义所在吧！”
艺术歌曲国际推广呈立体化，
名家效应彰显
包括此轮澳新巡演在内的廖昌永与哈特穆特·霍尔“古典诗词与书画——中国艺术歌曲音乐会”2024年国际巡演，是上海音乐学院推动艺术歌曲国际传播的重要举措——通过歌唱家的示范效应，补齐艺术歌曲推广“拼图”，形成包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、新人扶持等环节在内的完整闭环、立体化网络。
作为中国艺术歌曲的发源地、实践地、推广地，从青主创作中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德等大师巨擘的创作，以周小燕为代表的代代大师不懈演绎，以及不同历史时期在此方面的教学、创作、表演、研究与推广，上音当之无愧成为中国艺术歌曲的引领者。
近年来，以廖昌永教授为学术带头人的团队，协同声乐歌剧系、钢琴系、音乐学系、艺术处、国际交流处和科研处等，将“教创演研”一体化人才培养模式落实到中国艺术歌曲百年学术和表演体系的创立和推广，取得丰硕的成果：通过委约创作推动中国艺术歌曲的可持续发展，《长江万里图》《四季》等声乐套曲、组曲相继问世；通过编纂集成性的《中国艺术歌曲百年大系》，全面总结中国艺术歌曲发展历程中的经典名作，形成具有极高教学价值的精品教材，跨学科联动编写《中国艺术歌曲百年史》，打造该领域学术制高点。
理论成体系后，传播更显重要，上音正在确立“上音标准”。在国内，上音在福建师范大学、华中师范大学等重要综合类大学设立中国艺术歌曲教学与研究中心，将创作、演出、研究成果与经验反哺教学，形成“教创演研”一体化全链条；在国际上，通过与世界最古老音乐出版社——德国大熊出版社国际发行《中国诗词艺术歌曲16首》，在维也纳、日内瓦、汉堡、萨翁林纳等世界顶级音乐舞台上举办中外艺术歌曲音乐会，廖昌永发挥名家效应，带动一大批年轻音乐人投身到中国艺术歌曲事业中来。
廖昌永领衔上音师生亮相芬兰萨翁林纳音乐节
第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛决赛将举行
因为在国际推广方面的成绩，2023年廖昌永与哈特穆特·霍尔在芬兰萨翁林纳音乐节举办“中国艺术歌曲音乐会”，该项目获得2023年中共上海市委对外宣传办公室、上海市人民政府新闻办公室“银鸽奖”。青年音乐人也正纷至沓来。如今，上音已经成功举办三届中国艺术歌曲国际声乐比赛，报名参赛选手来自全世界19个国家和地区。今年，2024第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛已收到近千人报名，经初审专家组评审，最终60位选手入围11月23日至11月24日在深圳举办的复赛，并将于11月29日在上音完成决赛。
“笔墨当随时代，当历史的接力棒传到我们手中，我们有责任用我们的方式把它们记录、传承下来，文化就在这个接力的过程中源远流长，生生不息。”廖昌永说。
供稿：艺术处、国交处、宣传部
编辑：彭畅
审核：张卓
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