将于11月23日至12月1日在东京银座举办的TOKYO FILMeX电影节日前宣布2024年度展映片单。
在“Made in Japan”单元中，中国著名摄影师，曾担任《罗曼蒂克消亡史》《疯狂的石头》摄影指导的杜杰的长片导演首作《椰子树的高度》入围，将在电影节进行日本首映。
《椰子树的高度》也公开了新版预告片及海报。本片此前入围第29届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元，并于10月5日进行了世界首映。
本片剧情简介：就在蜜月前，菅元和青木分手了。菅元决定独自踏上原定的蜜月旅程。旅程终点是一个因自杀圣地而闻名的边陲小镇，在那里，选择自杀的亡魂徘徊不去。在这个人鬼共存的混乱空间里，过去的痕迹却渐渐重迭。
在今年的“Made in Japan”单元中，除日本导演宇和川辉的《尤利西斯》外，其他三部影片均为非本土导演在日本制作或拍摄的作品。台湾女导演罗苡珊执导、由台湾，日本合拍，改编自一起真实的“山难”事件的纪录片《雪水消融的季节》同样入围。
此外，由贾樟柯执导、赵涛主演的影片《风流一代》将作为第25届东京银座电影展的开幕片，拉开电影展序幕。
TOKYO FILMeX创办于2000年，曾由日本著名制片人市山尚三主导，特别关注亚洲地区新涌现出来的优秀年轻电影工作者。第25届东京银座电影展TOKYO FILMeX将于2024年11月23日至12月1日期间举办，闭幕片为韩国导演洪常秀的新片《在溪边》。
FILMeX竞赛单元中，华语片《家庭简史》《默视录》《白衣苍狗》《空房间里的女人》入围。
附：韩媒naver评杜杰《椰子树的高度》
《椰子树的高度》舒缓地描绘了四个主人公的叙述。这些人物像幽灵一样徘徊，因为他们无法预见恋人的自杀，无法知道与许下婚约的对象分手的原因，也不清楚为何必须突然面对死亡。他们在多重寓意的表达中相遇、分别又重逢。
影片通过让人物的时间和空间频繁地交错来构建叙事，使他们互为对方的叙事提供支持或隐喻，成为彼此的见证者。在此过程中，他们并非在同一画面中物理共存，而是一人离去、消失、不在后，另一人出现，与其他人重叠。影片执行了一系列连接功能，这里几乎没有什么能被逻辑地解释。支撑这部影片的是在无可追问时失去的理由。
作为一位厌倦明晰性的电影摄像师，导演杜杰通过长片处女作《椰子树的高度》证明了他对单一命题的反感。杜杰毫不犹豫地采用迂回的发展、含蓄的方式、诗意图像的沉默，鼓励观众依赖自我感官。如果有人因为不理解影片在表达什么或为何如此运作而表示不满，只能说，这是因为影片承担了他们在生活中无法理解的那些东西。《椰子树的高度》正是在失去某种东西中完成的电影。它指向的并非具象的简单物质，而是一种对存在的复杂探讨。在失去方向感和陌生化的过程中，角色和影片可能不得不通过死亡拓展其对象范畴，而不知那不可或缺的东西到底是什么。
尽管如此，《椰子树的高度》并不是一部不充实的电影。通过留存空间和可能性并非仅仅是为了增加混乱。影片让观众与给予的事物直接接触，将生活的真实和未知呈现出原貌。杜杰希望把纪录片的方法论融入影片中，以免破坏真实生活不可解释的性质。杜杰曾在影片中重构了摄影师千賀健二的作品。导演延用了千賀健二的照片，没有逐一拆解故事中的人物。通过这种形式，角色在亲近关系中的问题无法预见，却在无关的人中找到联系的矛盾点上。
导演在其中关注的是对可见事物中的不可见性的注视所带来的疑惑。照片表面或微妙地遮掩、或如残像般模糊，引发对其所出自痕迹和人物形象不明之处的问题。杜杰提取并重现了在一次关于这些照片的实际展览讨论中的部分内容，指出理解痛苦总是姗姗来迟。这些照片表面的距离感促使观众永远无法贴近。因而，影片中人物的对话是接受他们被卷入矛盾问题过程的讨论。例如关于某位中国男子的对话，当青木提到男子的假发后，菅元以及我们都被这一点吸引。通过这种方式，影片提示不同人物会被连接，但也因此失去其他许多内容，意识到关系的双重性所带来的距离感。
然而，《椰子树的高度》传达的更重要的信息是，不论表面多么难以穿透，总有人会盯住它，直到注意到一些东西。可以这样总结：从未放弃的注视中强调未被理解但依然存在的事实不会被忽视。换句话说，停留在注定失败的表面之前要求观看者的内心，因此尽管会显露某些东西，也可能无法避免伤害。这部实质上探讨幽灵的电影表明，幽灵并不是为了区分生与死，而是指示一种漂泊的情感。人皆如幽灵。影片既无法逆转已发生之事，也没有期待即便逆转了会有所不同。然而，导演通过角色的台词明确传达的是，如果某事“必然如此”那就不会带来悔恨。正因为如此，导演讨论幽灵、结合纪录片手法的理由，以及将模糊性引入电影的原因都变得更加明晰。对那些以实际强度感知生活不为人知的人来说，刻意提供某种东西不太可能带来安慰。甚至将他们置于单一命题的强迫中也未必有意义。
原文链接： https://blog.naver.com/specter291/223622080120
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