艺术家赵晓东是一个坚守绘画正统的艺术家，他的成长与四川美术学院、中国美术学院等专业院校有着极深的渊源。多年来，不管在学院的求学、为师，还是国家组织的重大创作项目和展览、抑或民间的艺术活动，都有他的深入实践的身影，以及频频的发声，他以自己的才情和实力获得了业界的认可。
众家评论（节选）
绿花树150×130cm布面油画2004
铲二·畅想150×130cm布面油画2005
赵晓东所画的农民工，已经脱离自耕农式的乡村环境和自然状态，是中国社会改革开放时期处于市场经济初级阶段的城市贫民，其时代特点自不待言。因为取材身边之故，他塑造的农民形象有非常鲜明的地域特点四川人的身材、长相和劲健坚韧、吃苦耐劳的性格。这些东西对赵晓东而言，是耳濡目染，烂熟于心的。他之所以能够对他们进行细致入微的刻画，显然源自对象特征的内心体会与形象记忆，就这点来说，赵晓东有别于同龄的许多画家，他拒绝那种简化的时髦图式，追求深度的绘画表达，希望在技艺性的绘画语言中不断深化，去形成自己独具特点的创造性。
——节选自《走近的距离——赵晓东笔下的农民形象》（2006）
（文/王林，批评家、策展人、四川美术学院教授）
年猪系列之7 150×200cm综合材料2010
能者多劳·系列四70×70cm综合材料2010
在赵晓东的绘画中，日常生活被赋予一种新的表现形式，由此凸显出日常生活的意义。他认为日常生活就是艺术。日常生活的一切物品似乎都可以成为艺术品，日常的噪音也能成为音乐，日常生活中的人可以成为模特和演员。审美趋向于日常生活，这样日常生活就被审美发现了。在他新近创作的《能者多劳》、《年猪》、《公元2010春运》这三组作品中，重庆郊区农民工的日常生活场景以一种诗意的、真实的方式重新再现出来，与十七世纪荷兰小画派们的艺术家相似，赵晓东的这些作品体现了一种人文主义的道义力量和对卑微事物的关怀，极大地拓宽了现实主义艺术表现的深度和广度。
——节选自《赵晓东绘画的日常生活“场景”》（2010）
（文/管郁达，批评家、策展人、云南大学艺术与设计学院教授）
挑200×280cm布面油画2008
棒棒·孤独180×150cm布面油画2008
赵晓东从长期以来对绘画的理解和习惯入手，确立了自己对绘画中形体的塑造方法，再用这种法则和眼光来观照生活中的所见所思，来选择自己的表现对象，从对形象的塑造升华为对艺术之灵的塑造，其生成过程是自然而合理的，最终结果的呈现也令人有率真之感，值得称道！在当今这个图式、观念纷飞的时代，创造应该多一些自然生成，少一些取巧投机，只有这样，失衡的、狂乱的心态才会停歇，转而迎得平实与真诚！
——节选自《从塑造之方法开始——浅谈赵晓东油画艺术中的形色表现》（2023）
（文/庞茂琨，艺术家、原四川美术学院校长）
长江200×300cm布面油画2008
金鸡独立200×180cm布面油画2009
作为一个生性自由的艺术家，在这个充满诱惑的世界，晓东却能做到坚守平静，专注于创作而不受其他诸多的干扰。在重庆瓷器口一座拥挤着众多狭窄厂房的小山坡上就是他的画室，那是一幢三层的废弃的厂房，有些破败、残颓，但是居高临下。这里是他无数次幻想化妆舞会的场所，也是工作之余俯瞰众生的观景台；当然，这里也是他的展厅、他的世界、他的城堡！
——节选自《街边火锅、城堡及晓东的画》（2023）
（文/焦兴涛，艺术家、四川美术学院校长）
保鲜200×200cm布面油画2008
又涨了180×250cm布面油画2007
赵晓东油画的特征是粗野、质朴、浓烈。当然这只是就大的倾向而言，实际上他的油画在不同时期的面貌有细微的变化。他擅长描绘社会底层人物日常生活的自然状态，既不拔高，也不贬低，而是以平等的眼光来刻画他们，仿佛自己也是他们中的一员，与他们一同感受生活的自在和快乐。赵晓东的作品不乏戏谑色彩，但也并非单纯的戏谑，有时在戏谑中也透露出一丝沉重。
——节选自《现实主义油画，或时间的重构》（2023）
（文/邹建林，艺术理论研究者、批评家、四川美术学院艺术人文学院教授）
禽流感150×150cm布面油画2005
快乐之旅180×200cm布面油画2009
赵晓东的表现性极强的语言，不仅抓住了川人的形，而且抓住了川人世界的神。这种神本身带出了一种人物的风情，一种对眉目表情、荒诞情愫捕捉的趣味。这种风情和趣味带有一种强烈的当代性，又织成了一种浓烈的新的风情舞台。赵晓东的烈味，挟带着一种生活世界的谐谑之感，拼缀起一个充满荒诞寓言的儿童乐园，一个谑趣横生的风味世界。
——节选自《绘画的淳度与烈度——“形象的温度”开幕致辞》（2023）
（文/许江，艺术家、原中国美术学院校长）
铲一135×150cm布面油画2006
潇洒走一回150×150cm布面油画2006
赵晓东的作品呈现出更为鲜明的地域特色，尤其是四川美术学院曾产生广泛影响的乡土绘画，给与他更多的底色与内在动力。赵晓东长期工作生活于重庆，目睹了山城改革开放以来的变化，他一定有感于城市发展中巴渝人吃苦耐劳的品行，耿直、强悍、乐天的平民形象成为了赵晓东绘画中的表现对象，同时也使他的画风具有了率性、戏谑、泼辣的特点。赵晓东画中的人物尽管形象夸张却不失严谨的造型逻辑，颇为生猛的色彩与极具力度的线条贯穿人物，呈现出绘画的表现张力。
——节选自《生活与形象的温度》（2023）
（文/何红舟，艺术家、中国美术学院教授）
让子弹飞150×300cm布面油画2012
盛宴150×300cm布面油画2012
晓东的内心是炙热滚烫的，他用开放式叙事面向大众，触碰普通百姓的一粥一饭、一茶一歇，跃然纸上，彰显生命的力量。晓东的画作是风流蕴藉的，非“妙手偶得之”，却有“笔落风成雨”的豪情，将百姓的生存状况、情绪状态在时代变迁中留下细微感知，因时而化，因时而新，取自生活而高于生活。
——节选自《有意化无意大象化无形》（2023）
（文/牟文虎，艺术家、四川音乐学院副校长）
赵晓东部分作品赏析
拆一160×200cm布面油画2006
杀猪250×180cm布面油画2009
公元2008.5.12 200×300cm布面油画2008
掘地三尺·系列250×70cm布面油画2009
掘地三尺·系列450×70cm布面油画2009
落花缤纷150×150cm布面油画2010
摩的系列140×50cm综合材料2009
摩的系列440×50cm布面油画2009
摩的系列740×50cm布面油画2009
摩的系列840×50cm布面油画2009
相伴闯天涯一150×150cm布面油画2011
相伴闯天涯二150×150cm布面油画2011
能者多劳·系列五70×70cm综合材料2010
能者多劳·系列六70×70cm综合材料2010
失乐园150×150cm综合材料2011
（来源：成都蓝顶美术馆）
画家简介
赵晓东，1986年，就读于浙江美术学院附中（中国美术学院附中），1997年，毕业于四川美术学院油画系第三工作室。同年起，先后任教于四川师范大学艺术学院绘画系，重庆大学艺术学院油画系。2019年，结业于文化和旅游部“中国美术学院国家主题性美术创作研修班”，研修国家重大题材主题性美术创作。现任教于四川美术学院油画系，副教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、重庆油画学会副会长、国家艺术基金评审专家、重庆市文旅专家库委员、重庆市美协油画艺委会委员。
作品曾获得2005年上海青年美术大展油画金奖，重庆市直辖十周年美术金彩奖，第七届重庆市美术作品展一等奖，第十三届全国美术作品展获奖提名，第十四届全国美术作品展进京作品，第八届重庆艺术奖，第九届重庆艺术奖，2020年四川美术学院“罗中立教师创作奖”等各级奖项。先后在北京、上海、深圳等多地美术馆、艺术机构举办个人作品展。作品被中国美术馆、重庆美术馆、上海刘海粟美术馆、中国民主党派陈列馆、重庆红岩革命纪念馆、重庆抗战遗址博物馆、四川美术学院美术馆、上海刚泰美术馆、明圆美术馆、蓝顶美术馆等美术馆、艺术机构收藏。
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