“如果我穿上安陵容的戏服去直播带货，肯定不会比现在挣得少。”
当新电影《夹缝之间》陷入票房争议时，主演陶昕然说出了她的回应。
陶昕然，就是《甄嬛传》中“安陵容”的扮演者。
这句话看似滑稽，实则真实，这也是许多演员的现状。
剧中余莺儿的饰演者，本来剧中戏份没多少，但凭借“妙音娘子”的标签与装扮，仍旧在直播间赚得盆满钵满。
《西游记》中饰演“唐僧”的徐少华，也经常装扮成唐僧去参加商演。
凭一个角色让观众记住，甚至获得一辈子的“铁饭碗”，对演员来说这是一种荣誉，更像是一个枷锁。
有的人终其一生也摆脱不了，有的人则顺势而为，一辈子靠一个角色“吃饭”，靠情怀换金钱。
只是时间久了，难免会令人反感，贻笑大方！
不难看出，在塑造经典角色的路上，每个人的出发点也许是一样的，但最终却走向了完全不同的道路。
有人为了钱，有人为了情，有人为了命。
当然，也有人受观众敬仰，也有人因“靠情怀吃老本”被观众厌恶。
比如下面这4位，都曾饰演过难以超越的经典角色，却有了各不相同的结局。
01、陆树铭，关羽
身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，声如洪钟。
《三国演义》中对关羽的描写，满足了读者对义薄云天这个词的最美好幻想。
而在电视剧《三国演义》中，陆树铭饰演的关羽，则是将这个美好幻想具象化了！
1990年，《三国演义》演员面试现场，一人姗姗来迟。
内心慌张，在定好妆后去见导演及工作人员时，却不见丝毫胆怯！
昂首阔步，目光如炬，还未站定就先拱手，朗声问好：
各位，关某来迟了！
只这一面，导演就立刻拍板：关羽，就是他了！
事实证明，导演选择陆树铭，真的没有信错人！
为了演好关公这个人物，陆树铭几乎是有些“走火入魔”了！
只要有时间，就捧着三国演义的原著细细研读，琢磨人物形象，琢磨心理动态，琢磨情感走向。
也是因为有了这份用心，当他的关羽透过屏幕与观众相见时，让无数人惊艳：我心目中的关公，就是这样！
桃园三结义时的欢喜，身在曹营心在汉的忠义，古城相会的感动……
他真正演出了观众的大义凛然，让原本人们口口相传的书中人物“活”了过来。
当年关羽雪中身亡的片段，让无数观众气愤，更有甚至砸坏了家里的电视。
只能说，这个角色太深入人心了！
王扶林导演在谈起这个角色时也说道：他就是关羽的化身，往后五十年很难有人超越了！
事实上，的确是这样。
《三国演义》之后，又有不少演员都尝试过关羽这个角色，但几乎每一个都被嘲笑“东施效颦”。
陆树铭的关羽锁死了观众，关羽也捆绑了陆树铭。
关羽之后，他也在不少剧中出演，但每次都石沉大海，再也没有一个角色的关注度超越关羽。
而陆树铭本人，似乎也“堕落”了。
走街串巷地参加商演、聚会，只要有钱赚，就没有他不去的地方。
眼看演别的没有流量，那就“吃老本”。
在多部影视剧中重新穿上绿袍，粘上胡子，拿起大刀，再次扮演关公。
只是每一次都是扑得毫无水花。
甚至随着流量时代的到来，他还开启了直播带货，并多次打着“关公”的名号作为噱头。
久而久之，观众对他这一招也看腻了，甚至只要让他出现，弹幕就会出现“贩卖情怀、吃老本”等字眼。
殊不知，他也是有苦衷的。
在《三国演义》中饰演三弟“张飞”的李靖飞卧病在床，这些年里陆树铭一直都拿钱帮三弟看病。
参加商演、吃老本等，都是为了留住“三弟”的命。
只可惜，这个谜底直到2022年陆树铭去世，才真正被揭开！
02、陈晓旭，林黛玉
今年一部《红楼梦之金玉良缘》再次让“红楼”这个主题火了一把，只是骂声居多，支持者寥寥无几。
毕竟这样一脸愁苦，歪嘴斜眼的黛玉，没有几人能真正接受。
倒不是观众要求太高，而是在老版《红楼梦》中，陈晓旭的林黛玉太经典了！
两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。
原作者曹雪芹对“林妹妹”的描写，当真是个天仙一般的人物。
而陈晓旭的版本，恰恰演出了这种感觉。
为了演好林黛玉，陈晓旭真没少下功夫。
除了与演员们一起学习外，她更是熟读原著，甚至连日常生活中，都以黛玉的性情与人相处。
于是，观众看到了独一无二的林黛玉。
在黛玉之死那一幕，陈晓旭真的将人物的悲情刻到了骨子里。
面无血色，人像被床包围一样，眼神中的等待、绝望，让人多看一眼就心疼！
因为这个角色太过深入人心，也对陈晓旭的演艺生涯有不小的影响。
她之后参演的多部影视剧都被观众“投诉”：怎么能让黛玉演这样的角色呢？
同样，这部剧也困住了陈晓旭。
生活中她难逃黛玉的影子，甚至把自己活成了黛玉，最终看破红尘出家，与青灯古佛为伴。
最终，也带着遗憾和悲情与人世告别。
03、六小龄童，孙悟空
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但观众眼中只能有我这一个孙悟空。”
首次听到六小龄童这样的发言，只会觉得“这人真狂妄”！
但只要看过他的《西游记》就会知道，他有这样的资本！
在被确定出演“孙悟空”一角之后，六小龄童就开始了他的观摩之路。
生在猴戏世家，演肯定是没问题的，要突出的就是细节。
比如去动物园观察、为了演好“火眼金睛”每天练习盯一个物体……
最严重的时候，眼睛里布满了红血丝，像随时要“爆炸”一样！
付出都会有收获的，这句话在六小龄童身上也应验了！
在电视剧播出后，无论男女老少，都被剧中的“猴哥”吸引。
举手投足间，就像是聊斋中成了精怪的猴子一样，完全不像演的！
六小龄童的“猴哥”的确是经典，观众还没说什么，他自己就先飘了。
在吴承恩故居放上自己的画像、雕像等；把自己对西游的看法整理出书。就差把“猴哥专利”随身携带了。
《西游记》之后，张卫健、周星驰等人都在影视剧中扮演过孙悟空的形象，但每一个都被六小龄童批评“不成样子”。
继与剧组矛盾、灵堂卖片、唯我独尊等传言之后，观众也看清了人与角色的区别。
自此，六小龄童与孙悟空，在观众心中就是真真正正的两个人了！
04、游本昌，济公
“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。”
试问下，有多少人能字正腔圆地念出来上面这句话呢？是不是不知不觉就唱了起来？
这就是《济公》的魅力。
与孙悟空、关羽等一样，影视剧中出现的“济公形象”数不胜数，但观众真正信服的只有一个，游本昌！
事实上，当初在为“济公”选演员的时候，是非常艰难的。
除了演技之外，许多演员因为考虑到形象的问题，都不愿意参加。
衣衫褴褛，扇子漏风，一双露着脚趾的草鞋，这太影响后续的形象了！甚至有可能演完这个角色后，再也不能演帅气的角色了。
多方考量后，“济公”才落到了游本昌的身上。
真打板子、吃臭肉、每天穿草鞋……
游本昌的用心，让“济公”一角变得有血有肉。
那时候没有网络，但大人孩子都能唱一句“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”。
在《济公》之后，游本昌也开始潜心研究佛学，并在多个场合饰演过济公。
一心为了艺术，他的“情怀”从来没有让人反感。
当年郭德纲因为扮演济公被指责“丑化佛家”的时候，也有人来问“老济公”游本昌的看法。
他笑呵呵地一句“佛本万象”，就让人看到了他的胸怀。
多年来，游本昌从来没有放弃过对艺术的追求。
在王家卫的《繁花》中，已经90高龄的他扮演了“爷叔”一角，一个眼神就换来无数共鸣。
宝刀未老！
正是应了那句“只要心怀热爱，永远都是当打之年”的话！
结语：
对演员来说，一生能有一个被称为经典的角色，是人生一大幸事！
只是面对这样的荣誉，到底该怎么应对，又该如何破局呢？
是应该靠一个角色吃一辈子红利，还是从容应对，重新开始？
正如游本昌的那句“佛本万象”，演员在面对这样的荣誉时，都会有自己的应对之策。
为名？为利？为情？
就看各人的选择了！
部分参考资料：
《三国演义》《济公》《红楼梦》《西游记》
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