墨彩华章——黄华兆纸本艺术品鉴展在北京翰林书院艺术展厅开展|国画|墨彩华章|水彩画|油画|艺术|黄华兆

展览名称

“墨彩华章——黄华兆纸本艺术品鉴展”

策划

胡晓波

翰林书院

广西群众艺术馆
承办单位

黄华兆专家工作室

广西文旅书画院
协办单位

广西既佶文化科技有限公司

广西古筠记文化传播有限公司
展览时间

2024年11月20日—12月31日
展览地点

北京市东城区箭厂胡同22号翰林书院艺术展厅

前言

水彩画是随着西学东渐进入中国的，可它在中国有很长一段时间是作为油画附庸而存在的，水彩画很少有在其故乡那样的辉煌表现，可以创作出无愧于油画的主题作品，产生像庚斯勃罗、怀斯笔下那样震撼感官和心灵的作品。同样是纸质和水性颜料，水彩画与国画相比也显得主体意识淡薄，文化身份不硬，语言不够潇洒自信。当然，水彩画的这一尴尬局面今天已经被打破，因为有一批杰出的艺术家在一代一代破茧化蝶，把中国当代水彩画的艺术水准大步提升，创作出可以颉颃油画和国画的作品。而黄华兆就是中国水彩画新生代的代表人物。

展览现场

黄华兆是一位善于文化反思的画家，有着强烈的文化自觉意识。他认识到水彩画进入中国必须解决一个文化身份问题，他并不满足传统水彩绘画的形式与内容，而是寻求从主题、题材、艺术语言和表现形式上不断实现突破和创新，并取得了很大成功。此次展览展现出黄华兆近年来创作的探索与思考，“墨彩华章”的展览主题也很好地契合了他的艺术主张和文化追求，暗示出他的水彩画创作向国画和油画双向借鉴并试图越界发展的努力。

展览现场

黄华兆水彩作品具有鲜明的艺术特点，在展现出娴熟造型手段和高超绘画技巧的同时，他注重从形、色、神、韵等各个维度表达自己对创作内容的真情实感，从而实现现实主义的真善美表达。黄华兆拥有学院教育的学习背景，有着扎实的油画、水彩画创作基础，近期又执着于国画艺术的深度研究。艺术创作过程中，他会借鉴油画写实之长、水彩灵韵之境、国画意境之美，从而突破不同画种之间的文化边界，将中西艺术巧妙融合。油画的厚重质实，水彩的氤氲幻变，国画的写意灵动，在他的笔下自由切换，如太极推手，交融互联，逐渐形成了自己独特的水彩语言体系。

展览现场

可贵的是，黄华兆水彩艺术的成长之路体现了他对中国传统美学精神的坚守。他热爱中华优秀传统文化并将相关文化元素作为自己创作的灵感来源，运用现代性绘画艺术语言，实现了传统文化内容与现代水彩语言的巧妙融合。比如他笔下的戏曲人物，这本是中国写意水墨人物画的胜场，黄华兆大胆介入，充分发挥水彩善于表现光影色彩的特长，使一个个舞台形象跃然纸上，熠熠生辉。中国美学精神讲究虚室生白与虚实相生，黄华兆的水彩画对此亦有深刻的领会。他的画以人物的头脸为实做深入的描绘与刻画，而对服饰和物体则以大笔触写意概括处理，于背景则以恍兮惚兮的虚化手法或玄之又玄的黑色平涂营造出深不可测的神秘，大大扩展了画面的审美意境，将中国传统水墨技法与西方绘画的色彩相结合，干湿并用、墨彩交辉，绚烂之极归于玄妙，意趣无穷，达到了多维度意象的交织融合。

展览现场

黄华兆创作的人物形象展现了当代各族人民鲜活的生命和精神特征，真实地表现了各族人民对美好生活平静而虔诚的向往，体现了画家的人本主义精神，他对人之为人的本真性价值的可贵追寻，让自己的艺术品格得到升华，他在题材上的开拓，也为艺术民族性的议题增添了新的内容，他在水彩画语言形式上的探索，也为中国当代水彩艺术创新发展提供了思路和范本。

（文/王鲁湘，中国国家画院研究员、李可染画院理事长、黄宾虹研究会会长）

黄华兆作品欣赏