八零九零后这代人，许多都是看港剧长大的。
我思考过这样一个问题：
曾经我们爱看港剧，到底爱的是什么？
九个字：
新奇感、快节奏、人情味。
唱衰港剧的人多半会反驳“新奇感”这一点。诚然，现在有不少港剧故步自封，在老套路里打转，但当年的港剧之所以能吸引观众，是因为从题材到设定，都能给观众耳目一新之感。
当然，如今依然有港剧想要求新求变，找回昔日荣光。
最近播出的《太阳星辰》就让我看到了港剧在当下的更多可能性。
它是典型的旧瓶装新酒，才让观众品出了别样滋味。这部剧不但保持了“港味”，信息量大，节奏明快，也拍出了人与人之间细腻的情感关系，最重要的是，它足够新奇，也足够好看。
先说它新在哪里。
《太阳星辰》是罪案剧，这是港剧最擅长处理的题材，也是最难拍出新意的题材。
但《太阳星辰》找到了突破口，它的手段是：
跨时空缉凶。
高级督察杨光耀追捕罪犯时，意外坠入了电梯，等他从电梯中出来时，已经从1993年来到了2018年。二十五年，沧海桑田，对于杨光耀来说，却只是转瞬之间。
罪恶却没有因时间而平息，导演没有给杨光耀感慨和惊讶的时间，当年已被尘封的案件再度浮上了水面，又有死者以同样的方式被害，而种种线索也再度指向了已经被关进精神病院的麦志鸿。当杨光耀得知麦志鸿果然已经从精神病院逃走的时候，这场“兵抓贼”的游戏再度开启。
跨时空缉凶的设定，使叙事变得更具悬疑感，主角获取的信息变成了散落在不同时间线之中的碎片，观众必须和主角一起进入迷雾，在拼凑和推理间找到真相的全貌。
当故事过半，杨光耀又一次抓住麦志鸿，发现一切不仅没有因麦的落网尘埃落定，反而变得更加扑朔迷离。
麦志鸿到底还有没有帮手？当年大火案的真相是什么？一个个反派口中的“老板”究竟是谁？冯德伦扮演的养父到底有没有嫌疑？
作为港剧的传统艺能，“快节奏”让《太阳星辰》全程维持着悬疑感的打造，并给观众带来强烈的追剧快感。
曾拍出过《无间道》的导演庄文强曾说，港片是很功利主义的一种风格来的。
什么是功利主义？
用最短的时间制造最多的效果。
港剧也是如此。《太阳星辰》也做到了这一点。
我印象最深的，是在同一集里出现高潮迭起的戏份。
第六集中，杨光耀先是要逮捕罪犯麦志鸿，却阴差阳错救了对方，回过头来，却发现原来是自己信赖的师父叶诚出卖了他，在知道叶诚是内鬼后便想劝叶诚回头，结果一个电话的功夫，他赶往叶诚家中，见到的却只有叶诚的身体。此时恰好警察赶到，他成了疑凶，被捕入狱。
你很难想象，这一连串的跌宕起伏，在《太阳星辰》里，全部发生在短短三十分钟之内。
快节奏，造就的是强戏剧张力带来的冲击感。
《太阳星辰》总是能在不经意间给予观众一场极强的情感冲击。
比如叶诚之死。
叶诚是杨光耀的师父，是光耀发现自己穿越后，在世上唯二可以依靠的人。
这个角色游离在黑白之间，我们知道他是内鬼，知道他和犯罪集团有交易，但他对主角的善意和犯错后的挣扎我们又看在眼里。
当叶诚陷入了情与法的挣扎之中，我还在猜测他是否有回头的机会。
可猛然间，叶诚的尸体便出现在了画面中。
镜头给的无情，观众心中的情绪变化却足够剧烈。
毫无疑问，情感永远都是港剧不变的内核，《太阳星辰》最打动我的，始终也是人与人之间的情感，而在跨时空追凶这一设定之下，人物之间的关系拥有了更多可能性，也被赋予了极强的宿命感。
杨光耀穿越到了25年后，但他对来说，就在几天之前他还和妻女一起过着幸福的生活。
转眼间，他面临的是妻子意外离世，女儿下落不明。
全剧最巧妙也最动人的设定，是杨光耀和女儿杨星遥的重遇。
女儿杨星遥在二十五年后变成了同事陈凯晴，两人也变成了同龄人，这种身份的折叠，让情感的张力加剧了。
当杨光耀发现女儿如今的养父有重大嫌疑时，无论是女儿的愤怒还是他的踌躇，所透露出的都是浓浓的亲情，皆是港剧中一贯的“家人最重要”。
从凯晴的角度看待这位缺失了自己大半人生的父亲，其感情复杂而浓郁，剧中用一首女声翻唱版Beyond的《情人》将这种血浓于水的氛围极好地烘托了出来。
人情味也体现在兄弟情中。
看到当年还是杨光耀小弟的刘sir，二十五年后已是警局高层。身份虽然变了，但不变的是对“耀Sir”的绝对信任。叶诚之死，哪怕所有证据都指向光耀，但他从来都没有怀疑过他，甚至连问都没有问过一句，就是无条件的相信，因为那是曾经和他并肩作战的耀Sir。
《太阳星辰》是罪案剧，但显然它最终呈现给观众的远不止于此。它用一个个充满爱的角色，撑起这个以爱为一大内核的故事，并用一段段丰富细腻的情感刻画，使得整部剧充满温度。
让观众作为旁观者体会到这一切的基础上，《太阳星辰》还会在某些时候让观众也作为参与者加入进来，做一份人性的考卷。
看《太阳星辰》时我在想：
什么样的角色才能被称之为好角色？本剧给了答案，有灰度的角色才是好角色。
尤其体现在反派身上。
当我们得知叶诚是因老婆欠下赌债，四处借款、卖股票、卖房仍无法解决的情况下，才坠入泥潭，那么换做是我们，会怎么做？天明的父亲，一个当消防员不是为了上台拿奖而是为了救人的消防员，在儿子被绑架生死未卜的情况下做了伪证，是否该被原谅？
还有麦志鸿。他年轻时遭遇过的种种一一随着回亿呈现到观众面前，心爱的小狗被母亲端上饭桌，姐姐的不理解，同学的欺辱，给到他一点善意的女工被他当成世间唯一的光······
麦志鸿是连环杀人犯，但杀死的也都是作恶之人，他的罪恶，又该如何界定呢？
在黑与白之间，《太阳星辰》选择用灰色的画笔描绘角色，让观众真切感受人性的复杂。
换句话说，《太阳星辰》力求塑造的是一个个真实的人，有可能会做坏事的好人，也有可能会做好事的坏人，没有一个角色是工具。每个角色的境遇，造就了他们不同的人生选择，从而让观众更理解他们的“真”。
说《太阳星辰》是一部情感浓度很高的剧，不只是因为剧中的角色之间有很深的羁绊，也是因为它能引发出观众的无限感慨。
杨光耀穿越至二十五年后的那场戏，有一个空镜头让我在一瞬间就感慨万千。
那是云雾袅绕的维港，也是时间与空间的幻变。
麦志鸿会提到自己去影院看了《八仙饭店之人肉叉烧包》，聊到自己做卧底，杨光耀说的是《边缘人》，陈凯晴提到的则是《无间道》。
不管是Beyond的《大地》与《情人》，还是李修贤、周润发等熟悉的名字，都在提醒我们，《太阳星辰》完成的是一场对港片港剧黄金年代的追忆与致敬，也在承继中试图寻找出路，完成新生。
剧中，有一场无关紧要的戏却格外打动我。
天明被算计，杨光耀对失落的天明说：
不管多沮丧，最多颓废半天。
一句台词，就解释了什么叫港味。
这是“狮子山精神”烙在港剧里的痕迹。
不管有再多人唱衰港剧，港剧却始终在想办法自救，求新求变的同时，也仍然没丢掉那些最珍贵的东西。
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