百件精品展示创作探索，崔如琢八十艺术回顾展举行|书法|八十艺术回顾展|国画|崔如琢|李苦禅|艺术家

由故宫学院中国画研究院主办的"太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展"在温州博物馆日前揭幕，集中展示了这位当代国画大家的指墨书法、山水及花鸟作品近100件（组）。这之中，包括早期作品、历年代表作以及近年新作，时间跨度长达60余年，全面呈现他的创作成就。

崔如琢1944年生于北京，早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先，打下了坚实的国画功底。他认为作品要有独立的艺术思想和创造精神，并将清初著名画家石涛"笔墨当随时代"的艺术主张作为贯穿自己一生的艺术信条。

他最具代表性的指墨创作，在继承前人的基础上不断突破，将指墨、积墨、泼墨等技法融合，指掌并用，创作了诸多巨幅作品，作品在布局、章法和气势上表现的酣畅淋漓，山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰，给人以视觉上巨大的冲击力。他也创造性地开创了指墨书法，融合"篆魏"书法技艺，既有篆书的古朴，又有魏碑的雄健，展现了极其深厚的功力。

本次展览以"少年游"、"风入松"和"意无尽"为题分为三个单元，在八十岁的人生节点回顾其执着且坚守的艺术人生。"少年游"重点展示崔如琢的艺术档案，出版文献资料和早期作品。序厅打造"文献书塔"装置，以他的作品"墨泉"为引，如书卷般缓缓展开，书塔盘旋上升。

"风入松"通过作品的集中展示，结合地面投影、植物造景、指墨装置为观众建构沉浸式的观展体验。指墨装置将"指墨"二字解构为立体悬置效果，并通过光影投射于枯山水景观中，强调了崔如琢在指墨领域的匠心独运。

"意无尽"集中展示了他的近年新作，也寓意着崔如琢在八十岁的重要节点迎来人生新境，创作再攀高峰。以艺术手法打造的"80"艺术装置采用了非物质文化遗产竹编工艺，以红色为主调传达出他对艺术的无限热情。

此次展出的指墨书法作品都是近年新作，如《清平乐·别来春半》《定风波·三月七日》《奉爵称寿》等，展现了艺术家指书的非凡成就。绘画作品则包括代表性巨作《飞雪伴春》《听声》《葳蕤雪意江南》8条屏以及手卷作品《落木秋风》等，作品大气磅礴、气韵生动，体现了其深厚的艺术功底和独特的创作风格。作为此次回顾展的重要组成部分，展览还展出了其早期作品，如1961年创作的《兰石图》，1962年创作的《白梅》等，为观者全面呈现其艺术创作的人生，看到艺术家如何从古今名家中汲取营养并形成自己独特的艺术风格。值得一提的是，崔如琢创作《白梅》时，恩师李苦禅在画上题跋"笔墨气势颇正确，从此努力可矣"以示鼓励。