现代的书法艺术非常活跃，一个巨大的书法团体延伸出了各种各样的证书，有理论家，书法家，教育专家等等，但是什么人可以被称为书法家呢？一幅好的书法作品应具有怎样的美学特征？
客观地说，中国书协是中国文联下属的一个较有权威性的组织，它以展赛、理论、教育、组织等方式选拔优秀的书法人才，很多书迷就是通过这种方式进入中国书协的。
然而，中国书法协会是否真的就是书法呢？二十多年来，参赛人员众多，其中不乏成功者，也不乏郁郁不志者，由此引起对书艺、作品、技法、思潮、书法行为等诸多评价准则的争议，例如，学书法必须要“国展”吗？
李志宏，年轻书法家，正是从“国展”中走出来的，他在全国书法展上屡获殊荣，并入选各种展览。他觉得，学书法不一定非要去“国展”，“国展”也不过是书法家个人的个人行动罢了。
艺术是以各种高超的技巧、特殊的形态来表现美，给人们带来一种心灵上的愉悦。喜欢书法，就像喜欢国画，音乐，舞蹈一样，这是一种来自于对艺术之美的热爱与追求，在不断的探究与研究中，从中得到乐趣，是一种高尚的精神享受。
之前说过，大多数作家都是为了拿到“国展”的证书，想要出名，这是一种功利的做法，这是一种社会现象，与对错无关。
比如，在第八、第九届的“国展”上，有些作家没日没夜地练习自己的字，结果死在了自己的作品上，有些人因为不能参加自己的展览，就破口大骂裁判不公，也有人为了参加展览，请替身来参加展览，什么都有，这都是为了自己的名声和利益，也就是为了达到自己的目的。
学书法者，不能因功利而忽视了艺术创作，书法家要有更宽广的眼界，注重自身的文化修养，将其反映在书法的学习上，走一条文墨双修的艺术之路。
书法学习有两个关键点：一是古今，也就是要掌握好书法的继承与创新的关系，所谓“古不乖时，今非弊”，这是对作品时代标准的一般认可。
笔墨是要与时俱进的，一个书法家，不能无视这个时代的潮流，但是，如果他能够站稳脚跟，不随波逐流，那么，他就有能力抵制住这些歪风邪气。
二是内容与质量，也就是内外之美，外部之美包含了有形的要素，如用笔、结构、章法等，而内在之美则包括韵味、意境和精神等，这种要素只能意会，不可言传，虽然我们的传统书法理论提出了“发于内则必形于外”，但归根结底，它还是以质为基础，以文为形，才能将书法的大美表现出来
目前，“国展”展出的精品虽然不少，但缺乏的却是一种高雅的艺术人格，以及一种特殊的精神意蕴。有些作家为求得奖而入展，习惯性地参照前人入展作品，书法之风由此而起。这也就意味着，这一届的参赛选手，都是大同小异的。
李志宏表示，“国展”本身就是一项书法运动，为广大书法爱好者们提供一个展现自己的平台，这无可厚非，但是，通过这样的比赛，如果不能选出有自己特色的作品，最多也就是挑选一些满足主办方需求和品味的展品，这是很可惜的。
张桂光大师对“国展”并不反感，他曾不止一次地提出过，要坚持自己的风格，张老师的意思是，要克服这些不好的风气，让自己变得更强，不要像以前那样，漫无目的地参加比赛。
我同意张老师的看法，并不排斥参赛，关键在于，参与展览的作家，能否以“古”、为“用”，在“个性”与“传统”间寻求平衡，把“笔墨语言”升华为“高尚”的品格。
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