新京报讯（记者刘臻）11月25日上午，伴随着演员李腾飞、李奎共同呈现的“太虚幻境”的表演，舞台剧《一日三秋》媒体发布会在国家大剧院举行。《一日三秋》的主创代表——原著作者刘震云，总出品人、制作人李羊朵，复排导演卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro），复排戏剧构作何雨繁，服化造型设计刘红曼，以及北京市文联文艺家服务中心副主任李璐等出席发布会。据悉，舞台剧《一日三秋》即将在12月11日-12日登陆国家大剧院。
嘉宾合影。 摄影：王小京
舞台剧《一日三秋》改编自刘震云同名小说，以刘震云的故乡延津为背景，由主人公明亮及与其深深羁绊的三位女性串联起其颠沛流离的人生，折射了整个延津社会的“笑话”文化，进而向世界传递了关于“笑话”的生活智慧。该剧入选“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目，由鼓楼西戏剧出品、制作，黄磊任艺术总监，复排导演卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro），戏剧构作何雨繁，舞美设计刘科栋，灯光设计王琦，服化造型设计刘红曼，作曲小河。唐诗逸、李腾飞领衔主演，丁博轩、关皓天、黄易子、李奎、李幽优、马啸天、戚轩、王丁一、翟艺舒主演。
在刘震云看来，把小说改编成舞台剧不是一件容易的事儿，在短视频时代，剧场为什么有吸引力，是个严肃的课题，舞台最大的魅力在于可以冲破方寸，飞越万水千山，高山峻岭，从有限到无限。而《一日三秋》最大的魅力是神话和现实的交融，有着现实生活达不到的想象力。正所谓十年磨一戏，戏是一天一天、一场一场磨出来的，所以对《一日三秋》充满期待。“这次的复排导演卡罗琳娜是智利人，我前几天刚从智利回来，智利的红酒很好喝，但饭特别咸，这世上有很多笑话，注定流着泪听完，泪水也是咸的，卡罗琳娜从一个饭菜很咸的故乡来到中国，排一部泪水很咸的戏，相信会深入透彻也会很精彩，而且这部戏找到了一批好演员，他们既有着对戏剧的理解力和爆发力，也有着各自独特的天赋，很欣慰自己的作品可以与这些优秀的创作者有联系。”
刘震云。 摄影：王小京
这是继《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》之后，刘震云与鼓楼西戏剧的又一次合作，他认为选择合作对象就像交朋友一样，由于大家对生活、人生、小说、戏剧等都有着共同的见识，所以合作非常愉快，沟通也非常高效。
“和刘震云的合作过程中，无论在文学层面还是在人生层面，刘老师对我的影响都非常大，他常说一句话，我们这个民族最缺的就是笨人，我就是刘老师嘴里的笨人。从《一句顶一万句》到《一日三秋》，我们都曾去故事的发生地，也是刘老师的家乡延津采风，走访剧中出现的多个地方，接触当地的百姓，也品尝当地的美食。《一日三秋》曾两次去延津采风，剧中的两首重要音乐也都是作曲小河根据采风而改编的。”总出品人、制作人李羊朵表示，《一日三秋》在今年上半年已经巡演过几个城市，在演出过程中不断搜集和吸纳观众给予的批评和赞美，因而也给她带来了非常多的创作层面的思考，为了这次在国家大剧院的演出，剧组又进行了第三次的长时间的复排，因为卡罗琳娜导演的加入，也融入了更多的女性视角。“作为戏剧人，我们还是要在剧场里旗帜鲜明地去坚持生活可爱、向上的一面，让观众能够在剧场获得慰藉，获得温暖，获得力量。就像《一日三秋》的故事一样，不管剧中的主人公们经历过什么，明亮经历过什么，马小萌经历过什么，痛苦之后还是要面对生活，还是要继续向前，而且要在漫长的人生旅途中学会与生活和解，与自己和解，在笑与泪中去领悟生活的千滋百味。”
总出品人、制作人李羊朵。 摄影：王小京
复排导演卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro）表示非常感谢刘震云和鼓楼西戏剧对她的信任，这让她在《一日三秋》的合作中感到非常舒服。无论是在欧丁剧团还是在她自己的伊卡鲁斯舞台艺术团，她都长期和不同国家和不同文化背景的艺术家合作，所以刘震云小说中的延津对她也并不陌生，为了更好地理解剧中故事，她主动去观看中国的画，品尝中国不同地方的美食，也会去到日常的公园、街道、社区去感受中国人的日常生活，小说原著也为她提供了非常丰富的营养。“延津就像是泪水与笑声的交织，它是一个社会的缩影，它让人们相聚在一起，人们彼此非常熟悉，有很多流言蜚语，大家常常谈论彼此，但同时对所有发生的事情都保持一种幽默感。我非常惊讶于小说中对笑和泪的态度与我的祖国非常相似，我爸爸也总是在家庭遭遇困境时说笑话给我们听，所以在复排的过程中我们加入了更多轻松欢乐的场景。同时在结构上不只是单线地呈现某个人，而是呈现延津的众生相，呈现家庭和友谊的关系。基于对角色的爱和同理心，我们加入了女性的视角，选择了更加贴近她们内心的视角，特别是马小萌这个角色，希望把她和明亮的爱情连接展现得更纯粹，而不是对她过去行为的批判。”她希望观众可以通过角色回溯到自己的生活，在繁忙的工作、生活中，找到与所处社群的连接，快乐度过每一天。
复排导演卡罗琳娜·皮萨罗（Carolina Pizarro）（中）。 摄影：王小京
在复排戏剧构作何雨繁看来，把这样一部丰满的文学作品浓缩到两个多小时的舞台演绎中，如何呈现叙事和气质都是挑战，复排过程中，为了体现小说的精神，特别把算命者老董这个角色提炼了出来，让他成为一个故事外层的说书人，因为作为一个可以看见很多普通人看不见之物的盲人，本身就非常魔幻，且老董在故事中有着非常微妙的位置，且和小说中几个主要人物的命运转变时刻都有联系。故事中的奶奶、樱桃、马小萌等女性角色也都更加丰富，因为她们对主人公明亮的人生各有其不同阶段的显著影响。为了在两个多小时内呈现这样一部丰满的作品，在戏剧构作层面，对主人公明亮四五十岁的生活做了魔幻现实的处理，也算是对故事的总结和基于小说的二度创作。
继《一句顶一万句》之后，这次是服化造型设计刘红曼第二次和鼓楼西戏剧合作。她表示，原著小说提供了非常重要的灵感，第一次阅读小说时就有着非常强烈的画面感，觉得像一幅延津百姓百态的“清明上河图”，所以在呈现的样式和风格上确定了使用绘画的形式，就像原小说一样，人物是从画中走出来的，这部戏的底色是白色，在设计时尽量给人物的造型部分留白，这个白既为简洁，也是初始之意，因为舞台真实不同于生活真实，需要用一种特殊的舞台表达方式来演绎，要尽量克制运用色彩，在对人物的理解上有一种符号式的表达，让每个人有自己的主题色，这个主题色既赋予每个角色形象，也有一种概括式的表达。
编辑 徐美琳
校对 刘军
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