来源：环球网
“如何运用简单的几何图形创造出富有张力和美感的画面？”这是在四川天一学院《设计构成》的课堂上，课程教师刘潇竹面对学生们提出的一个问题。
“这些大小不同的矩形和正方形组成在一起，之所以并不显杂乱，是因为作者通过精确的比例和位置关系，展现出高度的秩序感和节奏感......”
作为艺术设计专业的专业基础课，在《设计构成》这门课上，每一堂课你都将欣赏到不同的优秀设计。
课程涵盖了平面构成、色彩构成和立体构成三大类别。其中，色彩构成，是艺术的灵魂之一，通过学习色彩的物理理论，可以了解色彩的产生原理，揭开大自然赋予色彩的神秘面纱。平面构成，是艺术设计的基石，点的灵动、线的流畅、面的稳重，在设计师的手中变幻出万千姿态。立体构成，则是艺术创作的新维度，块的坚实、体的丰富、空间的深邃，在艺术家的画笔下展现出无尽魅力。
课程需要学生了解和掌握三大基本构成的理论与使用技法，学会运用丰富的色彩与灵动的线条，将点、线、面等元素巧妙组合，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，为各艺术设计领域提供技法支持，为后续课程奠定坚实的基础。
为做好课程衔接，《设计构成》课程突破了传统的手工绘图、手工工艺制作方式，结合电脑软件进行创新。将手工工艺与电脑制作相结合，先用电脑来表达自己的想法和创意，制作出大概的造型后，再转入手工正图的练习。这样可以避免学生一开始就盲目地寻找材料，节省时间，摆脱材料与加工的限制，使学生能够更好地专注于空间造型的创意上，开拓学生的创造力和想象力。同时，也要求学生必须努力学习电脑软件，只有熟练掌握软件的操作，在进行新形态的创造时才能得心应手。
课程教师刘潇竹表示，“传统的手工制作方式耗时较长，学生完成一幅作品需要花费大量时间，但能参加的比赛项目却很少，成就感不强，所以学生对全手工制作的兴趣不高。因此，在课程建设过程中，我们做出了相应的调整，将传统的手工绘画与软件结合起来，也为后续软件设计相关课程做铺垫。”
从手绘设计到软件设计，《设计构成》就像是一座坚实的桥梁，连接了先修课程《素描》，和后续《版式设计》、《图形创意》、《界面设计》等软件设计课程，为学生提供了全面的艺术设计基础学习内容，在学生们的专业学习中占据着至关重要的地位。
作为专业课程，《设计构成》采用知识讲授与实践操作结合的方式，形成一课一练的教学模式，为学生提供了全面的理论知识和实践技能，帮助学生培养创造性思维和对知识的掌握与灵活应用。在课程教学中，教师会先进行一些基础知识的讲解，比如平面构成的基本要素、色彩构成的基础知识以及立体构成的造型原则等理论知识，然后再布置一些课堂练习作业，让学生们根据所学知识进行实践操作，比如手工绘画，或者软件设计，在实践过程中进行针对性的指导，帮助学生解决遇到的问题。
要想讲好这样一门理实一体化的课程，专业的教师队伍、完备的教学设施以及创新的教学方式，缺一不可。为了确保任课教师队伍的专业素质过硬，课程教师除了需要丰富的教学经验，丰厚的理论知识储备，更需要具有艺术设计领域职业资格，熟悉国家职业标准和工艺规范，熟练使用 PS、AI 等设计软件，确保教学内容与时俱进。“目前，课程还建设有教学资源库，超星、木马网络平台为师生互动交流提供了便利，网上的 MOOCS、SPOC课程等更是丰富了学生的学习渠道。” 刘潇竹表示，“在教学设施方面，学校则配备了相关的书画实训室，以及配备书画毛毡的长桌和配套座椅的绘画教室，再加上多媒体教学及信息处理设备等，都为学生的学习和实践提供了良好的条件。”
无论是在传统的手绘设计中感受线条与色彩的魅力，还是在软件设计的世界里展现创意的无限可能，《设计构成》课程培养的，都是具有创新思维和实践能力的优秀艺术设计人才。随着课程的不断深入，学生们将通过课程引领，创造出更多令人惊叹的视觉作品，为艺术设计领域注入新的活力。（李昊月）
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