刀郎，中老年人的“周杰伦”，正在成为一种文化现象。
自《山歌寥哉》发布后，围绕着刀郎的热搜不断，在华语乐坛掀起一阵阵风浪，大有卷土重来、野火燎原之势。
从演唱会门票炒至22000元人民币到线上演唱会观看人次打破纪录，再到最近的抄袭风波，一桩桩、一件件都在宣示着这位老牌歌星的巨大影响力。
“刀粉”追星态度几近狂热，和饭圈相比有过之而不足，以各种方式与“反对者”展开对线。当成年人玩起“追星”的时候，就没有小孩子们什么事了。
刀郎还是刀神
近日，一份华语乐坛歌手排行榜风靡网络，引起不少乐评人讨论。该排行榜把华语乐坛歌手分为十级，按照演唱、作词、作曲、编曲、制作等技能依次递增的方式评价歌手们的综合实力。
在该榜单中，罗大佑、李宗盛位于第五级，而刀郎凭借拥有作词、作曲、演唱、编曲、制作、演奏、录音、混音、和声等多项“优势”甩了罗大佑、李宗盛五条街，位于第十级。
作为曾为华语乐坛做出巨大贡献的歌星，罗大佑与李宗盛的作品具有浓烈的人文色彩，歌词和旋律带有极致的美感，他们写出了很多能够引人思考、给人警醒的好作品。以这二位作为基准垫高刀郎地位，实有不妥。
虽然这一榜单的专业性欠佳，分级标准过于简单，但可以看出歌迷们“造神”的想法。在很多“刀粉”眼中，“刀神”并不是夸张的修辞，而是他们真实的“见解”，这正是可怕之处。
神即代表着“最高”，等同于出神入化与无人可敌。神有别于对某类音乐有开创性贡献的“教父”和形容歌手有实力的“王”，比“教父”和“王”意蕴更重。
当一个歌星被冠之以神的称号后，他的音乐必然是可以拯救众生或为歌迷带来巨大力量的，他的作品不是普通人可以评价或用任何理论标准衡量的。
当然，也可以不掉书袋，仅仅将神的评价视作歌迷的最高崇之感，将其当作个人的神而非乐坛的神，个人或者群体的评价而非社会的评价，这样尚可接受。
何以为神
《山歌寥哉》这张专辑对于刀郎风评提升作用巨大，也为歌迷的封神举动奠定了重要基础。首先，可以确定这是一张好专辑，是一张有风格、有思想、有突破、有文化的专辑，但也并非完美无缺。
《山歌寥哉》中广泛融入了民族音乐、民歌、历史典故等元素，歌词深不可测，所运用的暗指、暗讽、隐喻等手法十分有趣，十年磨一剑式的回应让歌迷大呼过瘾。但该专辑引发的网络暴力也历历在目，该做法是否妥当有待商议。
比较惊喜的是这张专辑甚至融入了嘻哈和电子音乐等风格，在保留山歌的文化属性的同时融入当下潮流，进行了一些探索式的创新，让年轻乐迷容易接受。
和《2002年的第一场雪》、《冲动的惩罚》等通俗作品相比，《山歌寥哉》确实“更有文化”。
尽管如此，《山歌寥哉》中的作品大多是“剑走偏锋”，文学性强但很难称得上好听，像是一本语言晦涩难懂、情节扑朔迷离的武侠小说，一般人很难读懂，这就必然导致了传唱度不够。
既有传唱度高的作品，也有带有文学性的作品，资历高出道时间长，个人经历带有传奇色彩，这就使得部分歌迷觉得无人可敌。此外，刀郎的草根出身也很容易让歌迷感到同情和共鸣，认为他取得的成就是历经风雨后的理所当然。
不可否认的是，刀郎确实代表了一种时代色彩，能够唤起70、80后的共同记忆。对刀郎的追捧也是对青春、对时代的一种歌颂，尤其是在那样一个五彩斑斓却又悲情满满的年代中，刀郎成为了一个伟大的精神支柱。
后来者无论如何也不是亲历者，时代的眼泪终会干涸，这样的意义年轻人未必能懂。
停止造神
在任何行业，我们都是热衷于“造神”的一群人。合众人之力将“明星”托举于无可企及的高度然后从中找到心理支撑和精神荣耀，将自己和神绑定在一起，等待被宠幸和拯救。
歌神之争无聊且毫无意义，只能是一种刺激的消遣。有时候我们需要的不是神，是超脱和理性，是知识和自救。可以忠于自己的热爱，可以表达自己的观点，但是切勿趋之若鹜、对反对者破口大骂。
当热爱与共鸣变成非理性的造神行为甚至演化成网络暴力时，一切都变了味道。我们需要的是音乐作品和歌星，而不是无脑跟风和肆意破坏。
希望每个歌迷都能做行业环境的监督者和建设者，真正热爱音乐本身。
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