Sayings：
今天想讲的事情很简单，当你有一天陷进人生的黑夜期，除了痛苦，还能做些什么。
在我们每天收到的留言里，黑夜可以指代太多东西：
——失业，家人生病，被生活推下了深渊。
——落榜，失败，一直在全力讨好别人，最后谁都对我不满意。
——无力，效率很低，迈不出房间。路过镜子，讨厌镜子里的自己。
突然的打击，漫长的不自信，时代的痛楚落在个体， 最关键的是，你不知道什么时候会好。人在身处黑暗的时候，是不相信自己会好起来的。
越是这种时候，我们越是需要具体的经验和方法。
我们找到演员潘粤明、演员王龙正和总监制五百聊了聊， 如果你身处黑暗，看完你会多一些信心。
这也是我们与优酷白夜剧场推出的谈话栏目《白夜谈》第二期， 三位讲述者是正在播出的《白夜破晓》的主创。更重要的是，不管是他们的角色还是真实的人生，他们都有着平静与勇气，和把自己拔出来的力量。
潘粤明名字里有个“明”，是他 13 岁给自己改的，希望自己光明磊落于人世间。在拍《白夜追凶》前，他曾形容自己的状态，“想不明白”，“像刚捞上的鱼在草地上挣扎”。
后来他 重新画画、写书法，他在画上写：“狂野钳制不了愚蠢，但平静却可以生根。”他亲手搭建的生活秩序，变成了让他好起来的武器。
王龙正，一个从沉寂和黑暗中走出来的人。30 岁从零开始闯影视圈，无人认识，做了一个月主持人，“一塌糊涂”。他说，对自己说说鸡汤也是好的，比告诉自己“完蛋了”强。
五百，自称“野路子”导演，入行前在东北一个三线城市做后期，每天做化肥、药品广告。7 年前，《白夜追凶》的成功反而把他拖进漫长的迟疑，不敢拍了，“怕越拍越不好”。他说，人不能被想象中的恐惧困住。
7 年前后，他们 三人的叙述，共同组成了一个“人能如何穿越黑暗”的故事。
当然，这些故事里也包括你。我可以告诉你评论区常出现的后续，那些曾经写下痛苦的人，常常会在一个月后、半年后、一年后回来，他们会写下这样的新留言：
“没想到，我真的好起来了。”
正因为你们的故事始终在发生，所以你也可以试着去相信，黑暗后真的可以迎来“一切光明”。
以下是他们的讲述。
时隔 7 年再演关宏峰、关宏宇，人是老了。
定妆的时候，做出造型，穿上那些衣服，大家在一起的感觉就回来了，心里还挺感动的。
进组之前，我也不知道剧情只隔了两小时，直到拿到剧本，才知道其实第二季的第一集，就是第一季的第三十三集。2 个小时，用了 7 年来继续。
当时也挺惊的，毕竟大家 7 年总是要有一些变化，可能造型上或者说年纪上，大家就可以睁一只眼闭一只眼吧？
兄弟俩人的关系也有比较大的变化。两个人是血亲，应该是互相信任和帮衬的。哥哥不得已把弟弟扯进局，弟弟知道了以后两个人就决裂了。
从相互信任到分裂，然后再到相互信任，这个过程非常重要。
就像骨头断了以后，它再长的时候，断的地方就会更结实，就像竹节一样。两个人就更分不开了。
第一部叫“追凶”，第二部叫“破晓”，从身处黑暗中一点点走出来了。
我的名字也有个“明”字，是我 13 岁那年自己改的。我原来的名字两个字，偏女性化，我就一直惦记这事。最后选了“潘粤明”。
后来这个戏播出，正好演的是哥俩，一个白天出来一个晚上出来，他们就“潘粤明”“潘粤暗”拿我调侃，也挺有意思的。
《白夜追凶》播出 7 年，我其实一直在享受这个福利，你能够接触到更多好的剧本。
当时我也意识不到这是个“机会”来了。我只是觉得，我要吃饭。人家找我是信任我，我签了合同不是签了多少钱，是签了我潘粤明要干这个事儿，我一定得对得起人家。
其实我也拍了一些大家可能没看到，或者声量不够的作品和角色。虽然它们在市场上反响不大，但在我的人生经历当中，也是脚踏实地的存在，是积累的过程。
如果没有这些作品和工作经验，我可能也走不到现在。
这就是「明」与「暗」的关系，就像我们画素描画一个球体和方块，只有明暗关系在，这个事儿才立体，才鲜活。
时间的经历是很难省掉的。
我在刚毕业出来工作的时候，经常被导演说做不到位，有时候我跟学校的老师交流怎么能一下理解到位，其实就是阅历不够。
年轻的时候可能只会着急没办法，不管你工作上顺利还是不顺利，包括家人也存在一些健康上的问题，成熟了以后就会变得更冷静了。
不管是顺利还是不顺利的事情，它都会刺激你对人生有一些自己的态度。生活给予一些考验，你往正向想，它其实是在帮你成长。
你跟年轻人说别撞了南墙才回头，他一定好奇南墙长什么样。我们都需要时间的打磨。
就跟画画一样，墨分五色，有浓有淡，人也是有状态好的时候，有状态不好的时候。
你不自信的时候，很简单的一些事，你可能都觉得做不到；但是当你状态到了的时候，很多事你连想都不敢想，结果一下就够到了。
不管遇到什么事我都会先告诉自己，沉静下来。
我画画和写书法，都是受我父亲影响。 他是警察，退休了以后天天写字。一个退休的人，突然一下不上班了，他是通过书画来缓解自己的这种环境的变化，心情的落差。
所以我也没事就写和画，是我生活中的解压方式。
现在聊天或者塑造角色，在戏里面去说某个人物的台词，其实已经不够我的能量输出了，我更愿意拿画笔去表达一些我无法用语言表达的东西。
我画熊猫比较多。熊猫很有意思，一个是因为它是少有的黑白相间的动物，再加上粉丝调侃，我有时候不好好休息，有黑眼圈。 黑白相间，明暗之间，然后正与邪，阴与阳，很好玩。
而且我越画想法越多，越画越觉得自己啥也不是。
我觉得这挺逗的。你越跑空间越大；你速度越快，越跑不到目标。它是在一个虚幻的这样一个有意思又上瘾的状况下进行的。
恰恰是这种不确定性，在鼓励着你继续往前进。
我日更微博那会儿，老画一些很水平很差的东西，发出来跟粉丝互动，然后大家就开始你画一张，我画一张，就这么交流起来了。
我不太好为人师，所以我一般是点赞，祝人家生日快乐，祝人家考试顺利，我是把微博当日记，记录一些自己觉得值得纪念的事情，至少留个印。这些年我存了很多粉丝们画的画，成千上万张。
可能是因为经常“演别人”，塑造角色的时候要去尝试别人的人生，体验别人起伏跌宕的情绪，会比较辛苦，在生活里我可能更愿意安静地去享受安逸和阳光。
归根到底，我们获得能量的最大来源，就是我们亲手经营的生活。
周巡这个角色跟我本人的性格是有点差别的。
周巡是勇猛的，对很多事都有一种不妥协，任何阻挡在他那儿可能都不是什么困难。 他的“暴躁”，他的看似不近人情，又反映了他挖寻真相的积极性。
我在生活中比较闷，可能我内心里边也希望能成为这种人。
《白夜》两部中间隔了 7 年， 尤其是这个剧第一季获得了这么好的成绩，你从私心上来讲，不太能那么平静地过去。
因为你的心境变了。你已经不能平视他了，你跟角色不平等，你觉得他很高，我不能掉下来。
7 年前接这个戏的时候其实没什么期待，大家还没有太承认你，什么戏找我我都去，最主要的是养活自己。
导演找到我，我就是非常高兴，什么都没想，只想踏踏实实认认真真地把钱赚了。
现在反过来想想，我觉得那是一个更好的状态，你会比较开放，自由，会敏感，这对一个角色来说是非常好的，说白了就是没有杂念。
这个其实挺重要的，我现在也是在追求这一瞬间。有时候随着年龄增长，人成熟可能不是一个很好的事儿，它会包裹你，有时候会让你举步维艰，犹豫不决。
历经世事后，如果人能反过来活回成一个孩子，是最好的状态，充满了自由，充满了灵感。
让你的心安静下来，可能就都对了。
再往前倒的话，其实我从学校一毕业是很紧张的，对未来有很大的恐惧。
那会儿也年轻，挺骄傲自满。各方面的专业课的成绩都挺好，得到的所有赞美和光芒，从学校出门的时候那一瞬间就没了。
到了北京城我该干嘛，完全眼前一片黑，道路都看不见。
我演了十年话剧，30 多岁才开始转向影视表演。还当过一个月的主持人。当时主持得一塌糊涂。但也非常高兴，有收入了，吃得也好。
影视行当有非常大的偶然性，我以前总跟自己较劲，觉得自己做得不够好，你会把结果归因往自己身上找。
我以前最爱问的一句话就是，你为什么会选择我？
一直以来我都觉得我只是运气好。他们会说不是运气，你就是很好。这个话会一瞬间给你注入力量，但你自己的内核不变的话，很快就会被打回原形。
包括当时《白夜追凶》的反馈很好，火了，也没有完全解决我的问题。
以前都是叫“小伙子”，后来突然有一天开始喊“王老师”。这个话太重了。
如果你的根没有变，你到哪都会带着那个问题。
我试过很多方法让自己不被打趴下，想着“将来一定会好”，“我一定可以变得更好”，大家应该有过这样的想法，有点像自我励志，自我打鸡血。
挺好的，总比你想“我完蛋了”要强吧。你在驾驭不了它的时候，只能用这种方法，来让你不至于直接塌了。
等你有点免疫力了，你再说另一种方法。你自己会找到的。
我现在刚有自己的宝宝，真的像又把自己回笼了一遍，你会对人有一个重新的理解。
他的每一次成长都是痛苦，长个子会腿痛。你会知道人生其实就是这样，该接受的你就得接受。这不是消极对待，而是保持一种很本真，很天然的生活状态。
最终都要训练自己把你的这个容器练大。你要有个大的包容，可以去包容一切。
第一部《白夜追凶》能“轰动”，其实有点意外。一开始放到市场上没人重视，播了 6 集之后开始爆发，之后就一直往上走了。
当时看完剧本我还挺着急的，我说这个事得快，因为说白了双生这不是一个多牛的设定。但你有非常明显的直觉在，只要你快点拍完，你就是国内第一个。
双生兄弟的人设比较“巧”。关宏宇很活泼好动，现挂的本事特别强，小聪明特多。关宏峰属于内心比较沉重的，特别深邃，一般家里当哥哥的都会这样。
两季下来，两个人逐渐彼此理解，第一季属于逐渐地在融合，第二季是融合渗透后，一直往对方的身体里去扩张。到后面两个人就越来越像，会分不清彼此。
就像黑和白慢慢混在一起，从追凶到破晓，是个蜕变的过程。
塑造这样一对兄弟，对演员来说有一定难度，这一点潘粤明老师掌握得挺好。他实际上是演四个人，关宏峰，关宏宇，假装关宏峰的关宏宇，假装关宏宇的关宏峰。
拍两个“双生”的人，最担心的是观众不相信。因为大家知道这是一个人扮演的。
怎么办？不能是简单地拍“两个人”对坐着，中间直接一分屏，观众肯定觉得你在愚弄他。得设定一场走位特别复杂的戏，让兄弟两个人不断交互、重叠，一场戏下来，观众就相信了，就会顺着你的世界观和设定继续往下走。
第二季对于演员来讲，他们可能都更接近那个人物了。
中间隔着 7 年时间，这些年的沉淀历练和成长，人一定都会反复雕琢角色的。7 年后再回归，去感知“关宏峰”和“关宏宇”的时候，一定会更稳健，维度也会打得更开。
因为你经过了物理时间的成长，生活充满了你的周围，你不白待的，拍的时候很多东西自己就出来了。
说白了，穿越黑暗的时间，就是面对自己的时间。
只要盯住光可能会出现的地方，我们就不会迷失方向。
拍第二部《白夜破晓》，大家都顶着很大的压力。毕竟前面有个很成功的东西在那放着。
就怕越拍越不好。
看完观众发的一些弹幕或评论，你会发现好多观众的点是极其准确的，你当时没搞清楚、没搞明白的地方，甚至剪辑的时候出现一种混沌状态，他们都能看出来。
有时候拍摄过程中大家都尽力了，但还是没达到满意；如何能达到所谓的“好”，又没有找到路径通过去。
所以你才不敢拍。你说你在思考，其实就是在逃避。
这种时候你反而更要平常心。要克服自己的欲望，克服自己去想未来拍完这个之后，别人可能看向你的目光。
你不可能一直在顶峰的，尤其你的心境、你的创作。就把这些念头都放掉吧。
作品只要上线就有生命，你控不了它，真能往哪走你完全不知道。到上线那天，跟观众的连接自然会回来，在过程中你不用去思考这个。
有时候我们是被自己想象中的那种恐惧给困住。你可能一直活在光下面，但是你以为自己在黑暗里。
不要迈人为创造出来的坎。
迷茫和寻找是并进的，你不要总去选一个词儿，每次选的时候你一定要同时选两个。没有单一项的。迷茫不就是寻找的一个过程吗？
你内心有多黑暗，你内心的另一面就有多光明。没人一黑到底的，也没人一光到底。
黑暗是光亮的起点，一切都是向上的。
以上是《白夜谈》栏目第二期。聊完如何跨越黑暗、迎来破晓，我们和优酷白夜剧场还将与更多剧集主创对话，探讨他们的独特美学和叙事。
我们下期见。
编辑：六里
责编：ss
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