陸恢《霜紅秋影》，立軸 設色紙本 101 x 48 cm。

陆恢，字廉夫，号狷叟、破佛主，是清末民初的著名画家，以山水、人物、花鸟、果品等题材著称，作品传世较多。然而，关于《霜红秋影》这幅具体作品，我在公开资料中并未找到直接相关的信息，包括其创作背景、艺术特点等详细描述。不过，基于陆恢的艺术风格和创作主题，我们可以尝试对《霜红秋影》进行一般性的赏析。

从画名《霜红秋影》可以推测，这幅作品很可能描绘的是深秋时节的景象，特别是“霜红”二字，暗示了画面中可能有经霜变红的树叶，如枫叶、乌桕叶等，这些元素在中国传统绘画中常用来象征秋天的到来和时间的流逝。而“秋影”则可能指的是这些红叶在秋日阳光或月光下的投影，营造出一种静谧而略带凄清的秋日氛围。

陆恢的作品以色彩鲜艳、对比鲜明著称。《霜红秋影》中，预计会大量使用红色、黄色、橙色等暖色调来表现秋天的热烈与丰富，同时可能穿插以绿色、蓝色等冷色调，以增加画面的层次感和深度。

陆恢擅长运用多种笔墨技法来表现不同的自然景物。在《霜红秋影》中，他可能会采用干湿结合、浓淡相宜的笔墨来描绘树叶的质感和光影效果，使画面既生动又富有韵律感。

陆恢的作品在构图上往往注重远近、虚实、疏密的关系处理。《霜红秋影》可能会通过巧妙的构图来引导观者的视线流动，使画面既开阔又深远，同时利用留白等手法来增强画面的空间感和意境美。

尽管没有具体的创作背景和画家意图的信息，但我们可以从画名中感受到一种淡淡的哀愁和对时光流逝的感慨。在中国传统文化中，秋天常被赋予悲秋、思乡等情感色彩，《霜红秋影》很可能也寄托了画家对自然美景的热爱以及对生命无常的深刻感悟。

虽然无法对《霜红秋影》进行具体的画面描述和深入分析，但基于陆恢的艺术风格和创作主题，我们可以想象出这幅作品可能呈现出的深秋美景和深邃意境。它不仅是画家对自然之美的颂歌，也是对生命哲学的深刻思考。要获得更准确的赏析和评价，还需进一步查阅相关文献资料或专家解读。