每年深秋，上海的文艺舞台不乏名家天团的轮番竞演。然而，有一支集聚了不同国籍、不同行业领域、将近四百位在沪爱乐者的非职业合唱团与乐队，以通篇原文演唱的专业质量和气势恢弘、蔚为壮观的交响合唱赢得座无虚席的盛大场面，着实令人刮目相看。11月10日晚，"经典永恒"大型合唱与管弦乐作品音乐会在上海东方艺术中心精彩上演。由巾帼指挥家王瑾和Jordi英豪分别执棒，集结上海国际联盟合唱团（SICL）及附属管弦乐队、上海巴洛克古乐团（SBS）、上海百格室内合唱团、上海市杨浦区少年宫合唱团、上海好小囡少儿合唱团以及诸多国际知名的声乐艺术家，带领观众领略从巴洛克音乐到《布兰诗歌》的美妙之声，更展现出讲求专业精湛、包容共生、国际视野的海派文化特质。
演绎经典，传承精神
合唱艺术是最古老的音乐形式之一，凭借丰富多彩的表现力和深邃内涵的思想性而具有高度的审美价值。巴洛克、古典主义和浪漫主义时期是西方合唱音乐走向成熟与鼎盛发展的时期，期间人才辈出的艺术大师，不仅缔造出像清唱剧、康塔塔等大型声乐（合唱）体裁，还创作了大量堪称经典的合唱音乐精品。时至今日，这些作品因饱含对生命和死亡的深刻理解和虔心敬畏仍然久演不衰。
本场音乐会的曲目丰富、风格多元、形式多样，包括从巴洛克时期的维瓦尔第、巴赫、亨德尔，到古典和浪漫主义时期的海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、福雷、普契尼，直至20世纪卡尔·奥尔夫的重要代表作。时间跨度长达三、四百年，历经多个音乐风格时期，涵盖拉丁文、意大利文、德文和英文等多国语种，透过旋律、节奏、和声与力度变化等多维度衍变，体现合唱艺术的传承与变革，可谓是一部听觉上的西方音乐史。其中，庄严的贝多芬《c小调幻想合唱曲》素有"小贝九"之称，这部早作于第九交响曲《欢乐颂》的"为钢琴、合唱与乐队而作的幻想曲"已然展现出贝多芬深刻关切人类共同命运的艺术思想，以及歌颂伟大而崇高的精神之爱。莫扎特的绝笔之作《落泪之日》，旋律优美而哀伤，充满对人性的博爱与包容。还有，堪称史上最难合唱作品《布兰诗歌》，是卡尔·奥尔夫根据13世纪诗集《博伊伦之歌》而创作的不朽杰作。这些合唱经典片段都是世界艺术殿堂里的珍贵珠宝。它们用音乐与文学的结合方式，不仅表达出人类情感的多样性和复杂性，同时展现出超越豁达的生命态度，带给聆听者不啻于一场精神洗礼。
面对如此长跨度、高难度、多语种的大型合唱作品，指挥王瑾对演唱风格与语言吐字的要求十分明确且精准。排练中，她要求合唱队员在演唱德语作品时，特别强调每个辅音都必须清晰有力；演唱时需注意区别不同音乐时期作品的音量变化幅度，比如浪漫派作曲家福雷的长线条乐句渐变幅度要比古典时期作品略显夸张，而海顿、莫扎特作品的声响变化则更多出现在对称乐句之间的强弱对比；在《快乐时光》（《布兰诗歌》选曲）中，不仅要快速清晰地唱出拉丁文歌词，还需捕捉不断变化的重音位置，唱出纯粹质朴的情感。事实上，现场氛围与演出效果也都达到超乎预期的和谐融洽。
今年是中国合唱指挥泰斗马革顺先生（1914-2015）逝世九周年。作为关门弟子，王瑾遵从恩师的教诲，组建上海国际联盟合唱团，邀请著名指挥家来沪执棒指导，为合唱团的成长搭建一流的学习平台。多年来，合唱团队伍和影响力逐渐壮大，持续每年两次大型合唱作品音乐会成为沪上经典合唱的标杆。王瑾不忘师恩，继承并延续着马先生融化自己、滋润别人的"雪花精神"，让合唱艺术成为构建和谐、联结爱心的桥梁。经过多场音乐会的磨合与实践，如今舞台上的王瑾自信稳健，运用理性睿智与张弛有度的手势语言，挥洒着她对西方音乐发展脉络的纵深理解力，更展现她对三百余人的大型合唱团与六十人的双管编制管弦乐队的掌控力。
追求本真，坚守底蕴
本次音乐会的上下半场，分别采用古乐团和现代管弦乐队两种不同编制的乐队伴奏。上半场均为巴洛克时期重要的声乐及合唱作品。为追随"本真主义"的理想，指挥Jordi带领上海巴洛克独唱古乐团（SBS），采用巴洛克律制（A=415Hz）和近代复制的古乐器演奏，包括采用羊肠弦的提琴、巴洛克制式的管乐、可移动的管风琴等，力求"原汁原味"展现巴洛克艺术的魅力，带来不同凡响的听觉体验。比如，维奥尔琴是一种带有品位的低音乐器，演奏时需用双腿夹住琴身，反向持弓（手心向上），音色温暖优美；羽管键琴和移动管风琴，都是广泛运用于巴洛克时期的键盘乐器，发声原理与现代钢琴完全不同，声音强度与按键力度无关。再比如，巴洛克双簧管，是一种具有古老历史和现代气息的木管双簧片乐器，音调细腻柔和；巴洛克巴松管，有且仅有5个按键，既能演奏质朴乡村的低音线条，也能演奏华丽优雅的歌唱性线条；巴洛克小号，是一种没有活塞、仅凭嘴唇控制音高的吹奏乐器。这些仿古乐器，由于缺乏现代乐器拥有的金属键和机械装置，具有相当的演奏难度。
来自加泰罗尼亚的Jordi英豪，出生于音乐世家，祖父是制琴师，父母皆为资深合唱歌手。除获得化学博士学位和EMBA之外，他还毕业于巴塞罗那的专业音乐院校，主修和声、钢琴和声乐。拥有五十多年合唱经验的他，对巴洛克声乐和早期音乐有着痴迷的执着与热爱。2013年，秉持能为生活和工作在中国的专业音乐家提供古乐器学习和演奏机会的目标主旨，Jordi自掏腰包从欧洲购置古乐器并组建上海巴洛克独唱古乐团，在上海东方艺术中心举办首场音乐会。多年来，乐团一直沿用传统表演形式（HIP），吸引并吸收了国内首批早期音乐的演奏者和教授者，通过不同文化背景的专业独唱演员和演奏家的精湛演绎，为上海的观众呈现巴洛克音乐的艺术底蕴。
当晚演出，英豪执棒下的古乐团演奏家发挥极其出色，在抒情与激情之间演绎巴洛克音乐独有的戏剧性。值得一提的是，担任键盘演奏的季拉拉是俄罗斯当代钢琴流派最杰出代表之一，由她一人承担演奏羽管键琴、移动式管风琴、电子管风琴和钢琴四样乐器，是本场音乐会中操纵乐器种类及数量最多的演奏家。团员们夸赞她"转场比德芙巧克力还要丝滑"，必要时左右手同时"开弓"羽管键琴和管风琴，她高超娴熟的键盘演奏水平赢得了台上演员和台下观众一致的掌声。
音乐会的领唱阵容都是当今活跃于国际舞台的艺术家，包括签约于大都会歌剧院的匈牙利著名歌剧女高音歌唱家埃丽卡·米克洛萨，花腔女高音牛启梦、次女高音歌唱家鲁云斐、旅欧假声男高音李梅里、旅意男高音歌唱家张帆涛和旅意男中音歌唱家王立夫。他们大多是常年参与上海国际联盟合唱音乐会的演唱嘉宾，无论独唱、二重唱还是六重唱都展现出专业且深厚的演唱功底，在"Ev’ry valley""Agnus Dei""Rejoice greatly"等多首著名唱段展现纯净、优雅及器乐化的音色，游刃有余地演绎巴洛克声乐的华丽风格和戏剧氛围。可以说，如此国际化、高质量的演唱水准，尤其假声男高音在国内舞台几乎是凤毛麟角，令普通观众眼前一亮。
不负热爱，挑战自我
上海国际联盟合唱团（SICL）成立于2011年，是一支非盈利、志愿形式的音乐组织，汇聚各个行业领域的中外音乐爱好者。2014年，SICL正式成为国际合唱联盟会员组织，多次代表中国合唱力量登上世界级合唱舞台。因此，本场音乐会亦是SICL十周年回顾盛宴，除了荟萃历年音乐会的精选曲目，还在舞台字幕屏上注释了当年演出时的指挥家与艺术家信息。可见，一方面，作为非职业合唱团体选择演唱一定专业性和挑战性的世界经典和现当代合唱作品，足以证明该团独树一帜的艺术品位；另一方面，正因为合唱团自身的优良素质和演唱曲目的艺术价值，所以能够邀请到国际指挥大师弗雷德·舍贝里（瑞士）、著名歌唱家廖昌永等音乐界顶级艺术家加盟演出。此外，SICL坚持每年举办两场大型音乐会的频次与体量，数百人合唱团的团务工作、联动多家音乐团体及合作机构的接洽工作等等都运转得井井有条，这些都与SICL精心严密的组织管理制度和有一支无私奉献的志愿者队伍密不可分。据了解，每次音乐会通过提前面向社会公开招募演员，根据合唱排演的一般规律与经验总结制定时间计划表，从初步排练、声部考核、冲刺排练、乐队合排、带妆彩排再到最终上台演出，通过积极实施与严格执行，从而保证理想的演出效果。
合唱团成员都是因为热爱歌唱走进SICL，为了能够通过考核，得到宝贵的上台机会，他们在乐谱上认真记录排练要求，用中文、拼音甚至上海话音调标注外文歌词的发音，这份勇于挑战自我的劲头令人感动。除此以外，歌友们都充满热心与爱心。有一位于成安老先生，主动为大家查找歌曲介绍、翻译歌词，并精心制作和分享演出视频，为歌友们留下珍贵的记忆。舞台上，从SICL成员全情投入的演唱状态就能感受到他们对音乐充满热爱。有观众在网络平台上留言说："这是一场听觉的诗意旅行，歌声似潺潺溪流，润泽着每一位听众的心田，又似澎湃海浪，冲击着灵魂的礁石。你们让音乐有了生命，让经典得以重生。"
音乐会后，团员们也激动不已。拥有十年团龄的Janecai说："每年两场大型音乐会演出，成为我成长的阶梯。在这个合唱团，我感受到了它独特的魅力——国际级的定位、简洁高超的组织架构完全自我意愿的参与、指挥的专业引领、团员间团结和谐的氛围等，这些都深深地感染着我，吸引着我，这是一段难忘且珍贵的人生历程。"
这次音乐会对已经随团唱过多场演出的团友来说是回忆，对首次参加的新团友来说是挑战。从观众来看是SICL时长最长的一次音乐会，从合唱历史脉络来看是巴洛克、古典、浪漫、近现代穿越历史的浓缩精髓。从上海城市文化传承与创新来看，SICL为弘扬经典艺术、追求社会效应作出积极贡献，充分展现中西融汇、和谐共生的城市精神，彰显海派文化的价值属性。
合唱是一种分享的艺术，不仅让更多人感受到音乐的魅力，还能获得对生命的全新认知。正如音乐会最后一曲《哦，命运女神》，在气势磅礴、雄壮澎湃的声响中感叹命运的力量，颂赞生命的友谊。
作者：陈洁
作者：陈洁 （上海艺术研究中心 ） 图：活动方 编辑：臧韵杰（见习记者） 责任编辑：邢晓芳
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