之前看过一位同学提问，说自己学过一些素描，第一次画照片，想问问画得怎么样。
原图
今天作为案例来说一下。
首先这位同学学过一年素描作为业余爱好，第一次临摹照片的作品来看，的确有值得肯定的部分。整体画得比较舒服，画的比较放松，调子也比较轻柔、细腻。
但是问题也是存在的，今天主要讲一下抓型的问题。（特别是看了原图，就发现其实型的问题还是很多）
这位同学在观察对象时，观察方式依然存在初学者的一些老问题：
- 没有抓住核心动态
- 缺乏整体观察的意识
- 没有对比观察的方法
1、画人物、或者说画速写，最重要的就是“核心动态”，比如这张原图的动作，核心动态就是“低头”+“双手托枪”，但还有个容易被忽略的就是，“身体微微往后倾”。
看图，主要动态就是这三根线。可以看到作品画的其实只有头部的线角度比较接近照片。而枪的线代表两只手的动态，不够斜；身体线的斜度也不够，导致跟头部线条的夹角偏大，最后效果就是画出来的低头动作也不够到位。
再看看把左边的线，与右边放在一起，包括手部角度的差别：
新手学画，通常更容易观察到头部、四肢的角度/动作，是因为头部跟四肢往往比身体（胸块到胯部这部分）有更大的活动范围。
很容易忽略身体的动作，还因为我们不懂得对动态来说“重心”很重要，而身体与地面的角度，就会影响重心。所以实际上这个人物的重心是稍稍靠后的，当看不到地面时，也可以暂时忽略透视，先平面化地拿“身体线”与画面顶端/低端的边线（水平线）来对比。
2、缺乏整体意识。体现最明显之一的就是，头部-手部大小的比例问题、头部中帽子-面部的比例问题、其实还有头部与身体的比例问题：
同时，因为画出来的效果比较平视，所以还有头部向下的透视问题，双手（身体成角透视）的纵深，透视大小问题。
基于同学学过素描，透视也是素描的基础。而通常如果是练习速写、把握动态，应该避免有透视变化的素材。
3、最后再来说说，如何能够有效对比、帮助观察的方法：
我这里先简单描下来，对比了下最后的效果，主要还是红线的部分问题比较大。
方法一：在纸上/脑海里，从“最高点”、“最左”、“最右”这些关键点去画水平线、垂直线。这样首先可以确定大框架。
然后再找到类似“帽顶最外侧”、“帽檐的分界线”之类的关键位置，继续去画水平线垂直线，来观察其他部分与关键部分的位置关系。
比如这里，就发现帽檐分界线跟脖子后面的衣领高度在一个水平线上；帽顶最外侧与腿部最外侧是有少许间隔的；帽顶最外侧垂直下来已经快接近腕部，而不是小臂肌肉的位置。
方法二：找到/构建一些闭合的形状，去观察这些闭合形状的剪影型：
比如这里：下巴与衣领加起来的是小而尖锐的三角形；枪套与手肘相夹的形状应该是横向宽；后方手臂与枪、身体相夹的形状并没有那么扁平，等等。
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