讲真，《拍电影的热知识》这本书特别易读，不仅仅因为它几乎百分之五十的含图量，更重要的，它在每一页只关注电影的一个点，具体化、形象化为本，然后再用相互之间的对照感，进行更高维度的融合。
《拍电影的热知识》除了通识的效用，也达成了词典的功能。我们既可以从头至尾细细品读，也可以随手翻开某页，遇见某部电影和感知某种技巧，有些是基本原理，有些则显得先锋，这里并不做穷举，却希望能打开读者（或创作者）的边界，以便制造新的惊喜。
而且书中除了在章节（用跨页分为表演、导演、照明与摄影机、剪辑、编剧）上明确切分外，也在具体介绍中按指向端的重要程度进行了重新排布，比如在表演中是演员排序在导演前，在剪辑中则变为剪辑师，如此种种，这里不再强调一部电影的整合性，而是有意的进行局部拆解，也因此会在特定职业或规划者那里，能收获更好的阅读体验。
四分页构成的一个知识点下的三种不同表达方式，这里既体现了电影的制作原理，又把这种限定放开，用差异性来重新进行定义。无论是“宽高比”的变还是“交叉剪辑”的乱，无疑不是在求新求扩，而文本的有效“铺垫”或画面中的“负空间”，则让一种有形化为无形（或无形变为有形），可能正因为这种无限的解读性，电影才变得更加瞩目。
作者为每一个“技巧”选择了一部相应的影片，仅限于这一个“点”，而不过分放大（那样就会变成一本影评集），比如我们仅在《党同伐异》中看到规模就好，在《黑客帝国》中只关注慢放，这种直击一个点的强指向性，理性的把电影作为一种由各种细节构成的艺术品，也友善的让一些人可以通过只关注一个视点而快速的入门。
但无疑电影是复杂的，就比如171页显示铺垫效果的《迷魂记》，也是137页呈现滑动变焦的最佳代言人，但作者在这里用另一部影片《机智问答》进行解说，首先这保证了电影源的丰富性，为在书中更多呈现新电影打开局面，同时也暗示了电影史观一种继承与发扬效果，新的技巧会慢慢衍变成一种标准，并等待着更新的破局者。就比如戈达尔与“跳切”，他让一种看似不对的变成了一种（新的）正确的选择。
如果说有些书可比拟为教材，那这本书就相当于课外读物，它不做那种系统性面面俱到的培养，而是用一种灵动感来为被规则所困顿的业者提供一种新鲜的刺激。尽管这些技巧可能已经了然于心，但比较那种按部就班似的推进，这种信手拈来的随意性，则更好的为电影注入了活力。打破的不一定是第四面墙，也许还有脑中的刻板印象。
当然，哪怕只是一个纯粹的观众，也能透过这部言简意赅的技巧集，去发现电影里更多的美好。
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