前言
一位六十岁的阿姨，从四川阿坝州的深山老林，走到了国际时装周的T台上，这条路她跋涉了几十年，一根绣花针，一个布娃娃的梦想，就这样“绣”出了八百万的身家。
她用勤劳的双手和非凡的创造力，将濒临失传的藏羌刺绣技艺发扬光大，被奢侈品巨头爱马仕相中，这位阿姨就是织绣传承者杨华珍。
是什么让一位普通的四川阿姨变身国际知名刺绣大师的？在创造财富和传承非遗之间，她又是如何取舍的呢？
非遗传承创新
杨华珍在得到了法国设计师的青睐后，为她的刺绣工作室打开了通往国际时尚圈的大门，2014年日本知名化妆品牌植村秀找到杨华珍，邀请她为旗下两款新品设计包装。
面对这个挑战，杨华珍没有退缩，她仔细研究了产品成分，灵感迸发，以“生生不息”和“三生万物”为主题。
将藏族传统花纹与现代设计理念完美融合，创作出了两款极具民族特色和时尚气息的包装设计，深受植村秀全球创意总监的喜爱。
这次合作不仅为杨华珍赢得了百万元的设计费，更让她的刺绣工艺走上了国际舞台。
成功的合作让杨华珍看到了传统刺绣与现代商业结合的无限可能，她意识到，要想让藏羌刺绣真正焕发生机，不能仅仅局限于传统的服饰和装饰品，而是要主动走出去，与各行各业跨界合作。
于是杨华珍开始积极参加国内外的时装周和设计展，向世界展示独具魅力的藏羌刺绣，她的作品受到了众多国际品牌的青睐。
先后与欧莱雅、星巴克、梵高博物馆等知名企业达成合作，将刺绣元素运用到咖啡杯、化妆品包装等产品中。
不仅为藏羌刺绣打开了更广阔的市场，也让这个古老的非遗技艺焕发出了新的生命力。
2020年，杨华珍迎来了人生最重要的合作伙伴——奢侈品巨头爱马仕，爱马仕看中了杨华珍的两幅刺绣作品《莲花化生图》和《十二月花》，决定将其运用到新款丝巾的设计中。
这次合作为杨华珍带来了数百万元的收益，也让藏羌刺绣首次登上了国际奢侈品的舞台，在与爱马仕的合作中，杨华珍不仅展示了高超的刺绣工艺，更体现出了非凡的商业智慧。
她深知，与奢侈品牌合作不仅仅是一次商业机会，更是弘扬民族文化、传承非遗技艺的重要契机。
因此她在设计中始终坚持以传统藏羌文化为根基，将现代时尚元素与民族特色巧妙结合，创造出了兼具审美价值和文化内涵的作品，赢得了国内外客户的一致好评。
然而商业成功并没有让杨华珍迷失自我，相反她始终牢记自己作为非遗传承人的使命和责任。
多年来，杨华珍一直致力于藏羌刺绣的保护与传承，她在全国各地举办讲座和培训班，免费传授刺绣技艺，先后培养了3000多名学员，其中不乏残疾人和贫困妇女。
通过刺绣，这些弱势群体不仅掌握了一技之长，更重拾了生活的尊严和希望，同时杨华珍还在四川成立了华珍藏羌文化博物馆。
集中展示和保存了大量珍贵的藏羌织绣服饰、图案和技法，为这个古老的非遗技艺留下了宝贵的文化遗产。
为何这位阿姨能够有这样的本领，这所有的一起都是如何开始的？
织绣少女梦
杨华珍出生在上世纪60年代的四川省阿坝藏族羌族自治州小金县的一个羌族家庭，在这片群山环绕的土地上，农耕为生，贫穷限制着人们的生活。
但正是在这样艰苦的环境中，藏羌两个民族却创造出了最古老而精美的织绣技艺。
杨华珍的母亲就是一位出色的织绣传承人，尽管家境贫寒，母亲依然保持着对美好事物的向往，并将这份热忱传递给了女儿。
杨华珍从小就在母亲的熏陶下接触到了织绣，看着母亲灵巧的双手在布料上"描绘"出一幅幅美丽的画卷，杨华珍仿佛看到了一个斑斓的世界。
年幼的杨华珍曾经渴望拥有一个布娃娃，但家里的拮据让这个小小的梦想无法实现，于是，8岁的杨华珍开始偷偷尝试自己做布娃娃。
她利用母亲剩下的布料，笨拙地一针一线缝制出了人生第一个“作品”，虽然后来被母亲发现破坏了珍贵的布料而挨了骂，但初尝创作乐趣的杨华珍并没有气馁。
此后，杨华珍开始跟随母亲学习织绣技艺，勤奋好学的她很快掌握了各种针法，眼光敏锐的她对美好事物格外钟情。
杨华珍经常在家乡的大自然中采集灵感，将美丽的花朵、飞禽走兽融入到刺绣图案中。
与其他只会按部就班复制母亲教授针法的女孩不同，杨华珍总是在尝试用不同的方式来表达心中的美好。
12岁时，她就能够独立绣制一双漂亮的鞋子了，虽然做工还不够精致，但已经初具匠心。
在刺绣的世界里，杨华珍仿佛找到了生命的意义，她全身心地投入到织绣中，创作出一件件独具特色的美丽刺绣。
她的作品不仅吸引了当地人的喜爱，更让外地的客商赞叹不已，渐渐地，杨华珍成为了远近闻名的刺绣能手，人们争相请她绣制嫁衣和装饰品，年仅十几岁的杨华珍，就用一根绣花针成为了家里的顶梁柱。
然而尽管杨华珍在家乡织绣界已经小有名气，但内心深处，她并不甘心就此在大山里度过一生。
一次偶然的机会，杨华珍在一本杂志上看到了外面世界的图片，五彩缤纷的世界让她心驰神往。
她想总有一天，要带着心爱的刺绣走出大山，去看看更广阔的天地，就这样，她怀揣着“织绣梦”走出了大山。
但她不曾想到，实现梦想的道路如此曲折，当杨华珍真的走出大山时，又会有怎样的遭遇呢？
一针一线绣人生
怀揣着对外面世界的向往，杨华珍离开了家乡，来到了四川省会成都，初到这个陌生的大城市，曾经在织绣界叱咤风云的杨华珍一时间有些不知所措。
虽然织绣技艺高超，但她深知想要在这里立足，仅凭一根绣花针是远远不够的。
为了提高自己的文化素养和艺术修养，杨华珍下定决心重返校园，用积蓄报名参加了一些艺术设计方面的课程。
在学习的过程中，杨华珍的视野得到了极大的拓展，她认识到，传统织绣要想焕发新的生命力，必须与现代艺术相结合。
为此她开始有意识地将现代设计元素融入到藏羌刺绣中，创作出一系列极具现代感的刺绣作品。
同时在老师的鼓励下，杨华珍还学习了摄影技术，通过镜头，她记录下了家乡的风土人情和织绣工艺，用另一种方式传承和弘扬着藏羌文化。
功夫不负有心人，杨华珍的努力得到了回报，1994年她凭借出色的摄影技术，成功入职了阿坝日报社，成为了一名摄影记者。
在报社工作的24年间，杨华珍利用业余时间继续钻研织绣技艺，并搜集了500多种传统织绣图样，学习了20多种少数民族织绣技法。
她将这些宝贵的文化遗产一一记录下来，为日后藏羌刺绣的传承和发展奠定了坚实的基础。
可是一场突如其来的天灾，改变了杨华珍的人生轨迹，2008年5月12日，一场8级大地震重创了四川汶川，数万人失去了生命，无数家庭支离破碎。
作为一名记者，杨华珍第一时间赶赴灾区，用相机记录下了地震后人们的悲惨境遇和救援场景。
在废墟中，杨华珍看到了许多失去亲人、没有收入来源的妇女，她们的绝望让杨华珍感同身受。
在那一刻，杨华珍下定决心，要用自己的织绣技艺帮助这些不幸的人们重建家园。
她辞去了报社的工作，在成都成立了一个刺绣工作室，招募了18位年过半百的绣娘，大多是地震中失去亲人的妇女。
杨华珍免费教授她们织绣技艺，并承诺所有作品销售后的收入全部归绣娘所有，就这样，在地震废墟上，一个特殊的刺绣团队诞生了。
可是现实并没有杨华珍设想的那么顺利，由于缺乏销售渠道和推广经验，工作室的刺绣作品根本卖不出去。
为了维持工作室的运转，杨华珍不得不拿出全部积蓄发放绣娘们的工资，半年过去了，杨华珍的积蓄即将耗尽，工作室面临着倒闭的危机。
就在杨华珍一筹莫展之际，一个意外的机会出现了，一位远道而来的法国设计师看到了她们的刺绣作品，被其精美的工艺和独特的设计风格深深吸引。
他当即决定，要将这些充满民族特色的刺绣运用到自己的时装设计中，就这样，杨华珍的刺绣工作室迎来了第一笔订单。
这笔高达38万元的订单，不仅解决了工作室的燃眉之急，更让杨华珍看到了藏羌刺绣走向世界的无限可能。
如今已经60多岁的杨华珍依然活跃在藏羌刺绣的传承和创新一线，在她的带领下，越来越多的年轻人加入到了藏羌刺绣的队伍中，将这个古老的技艺赋予了新的生命力。
结语
从大山深处的羌寨到国际时尚的T台，杨华珍用一根绣花针，绣出了一个民族的文化自信。
杨华珍不仅让中华文化在世界舞台绽放，更在商业利益和文化使命之间找到了平衡。
参考文章
华西都市报2022年10月31日《杨华珍为藏羌文化绣出一条花路》的报道
新华网《“宝藏孃孃”闯出别样非遗传承路》的报道
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