平庸之神！《逃学威龙》真的太怪了！|周星星|周星驰|喜剧片|逃学威龙

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1989年，王晶、周润发带着《赌圣》横扫香港影坛，拿下创纪录的3629万票房，将赌片带入黄金时代。而本片另一个极为重要的作用，就是给了周星驰模仿的舞台，并成就了未来的喜剧之王。

从1990年开始，周星驰几乎统治了整个90年代的香港电影，唯一能与之匹敌，甚至在后半程压周星驰一头的，也只有成龙一人。不过，周星驰虽然在香港本土票房上风头一时无两，但是在奖项上，却始终被拒之门外，不要说获奖，就是拿个提名都非常不容易。

但在1991年，周星驰却实现了名利双收，也拍出了他最特别、最怪异、最奇葩的电影——《逃学威龙》。

《逃学威龙》由陈嘉上自编自导，黄炳耀联合编剧，周星驰、吴孟达、张敏等主演，于1991年7月18日在中国香港上映。本片上映后一举打破香港电影票房纪录，拿下4383万港元票房，力压成龙的《飞鹰计划》成为当年香港电影票房排行榜冠军。

同时，本片还在次年的香港电影金像奖上拿到了最佳导演、最佳编剧、最佳男主、最佳男配这四项大奖，与《跛豪》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《五亿探长雷洛传》、《纵横四海》等片竞争。目前，在豆瓣上有36.2万人为其打出了8.2的高分。

次年，再次由陈嘉上自编自导，陈建忠、阮继志联合编剧，周星驰、吴孟达、张敏、朱茵主演的《逃学威龙2》上映，并再次拿到了3100万港元的票房，位列当年票房排榜行的第11名。并再次在次年的香港电影金像奖上拿到了两个女演员提名。目前，在豆瓣上有21.6万人为其打出了7.9的评分。

1993年，王晶也拿着《逃学威龙》的IP拍了《逃学威龙3：龙过鸡年》，拿下了2576万港元的票房，位列当年香港票房排行榜第8名。在豆瓣上也有14.6万人为其打出了7.7的评分。

以落雪的个人观感来看，《逃学威龙》是周星驰最为怪异的一部电影，甚至可以说没有之一。

《逃学威龙》有点的像“薛定谔的猫”，它处于神作与平庸之间，既可以把它解读为超越《大话西游系列》的神作，也可以将其认为是一部工业流水线上的平庸喜剧片。因为它似乎没有极为深刻的内核，但又似乎有足够令人震撼的隐喻。不过，这种隐喻又极其飘忽，可以说是有讲故事内核，但又没有像《大话西游系列》、《九品芝麻官》、《食神》一样深入进去，所以让整部电影变得极为飘忽。

从故事上讲，本片是一部极为标准的商业爆米花电影，起承转合，笑料设置，人物转变都极为标准，并没有太多值得探讨的地方。尤其是与《食神》、《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游系列》等片对比，更显得极为平庸，甚至本片与《鹿鼎记》相比都略有不如。

但本片恰到好处的平庸，又让这部电影在逻辑、转折、故事推进上都极为流畅，也让人找不到一丝缺憾。

可以说《逃学威龙》是周星驰所有电影中最怪异、最复杂的一部，也就导致这部电影显得极为尴尬，既不能说神作，也不能说烂片。怪哉！

以下严重剧透，建议没看过的朋友，先去看本片，再来看落雪推荐！（没有渠道的朋友，可以在菜单主页点击落雪观影）

1、飘忽的内核

一部电影好不好看，主要是电影的故事讲得如何，但一部电影能否成为经典甚至封神，其最核心的根本就是由每一个能够打动人心的内核，电影究竟想通过光怪陆离的故事，去表达一个怎样的思想。

比如，周星驰的《大话西游》系列，为什么能够在故事逻辑有明显问题的情况下，还能成为中国评分最高的喜剧片？其本质就是透过《大话西游》的故事，我们看到了爱情的悲哀、现实的无奈，在搞笑的外衣下，隐藏的是对世界的悲悯。也正是这种质朴的情感，可以与观众建立起紧密联系，实现电影与观众之间的三观契合。

但是，当我们去看《逃学威龙》的时候，却会发现本片没有一个看透世界本质的内核，导演也不是想通过电影与观众探讨三观。只是简简单单地呈现了一部商业喜剧片，其本质还是“赚钱嘛，不寒碜”！

但是，当我们仔细去深挖的时候就会发现，那无处不在的校园霸凌、社会黑恶势力渗透进校园、警察群体的集体无知、被加害者反过来成为加害者、连作弊都不会用脑子的学习方法，都似乎是值得探讨的话题，却又有很强的牵强附会感。

本片塑造得最好的一个角色就是王小贵，他将色厉内荏与狐假虎威阐释得极为精准。他在面临校园霸凌的时候，是一个无奈的被压迫者，甚至这种压迫都已经沉浸进了他的血液之中，他在面对霸凌的时候已经变得无比配合。但就是这样一个懦弱、麻木的人，在面对自己的奶奶时，却成为了一个加害者。仗着奶奶对自己的溺爱，以及年轻男孩身强体壮肆意欺压生活中最亲近的人。

王小贵的可怕在于他被欺负的时候会极为顺从与麻木，但这种欺凌，其实在他心里种下了高高在上的种子，于是他会面对比自己更弱小的奶奶时，不是去感恩与同情奶奶，而是直接成为加害者，享受成为霸凌者的快感。

所以，在他跟从周警官鸡犬得道的时候，他想到的不是打破霸凌秩序，粉碎曾经伤害了自己的东西。而是成为新的霸凌者，去享受胜利的果实。他是旧秩序的受害者，但同时也更是旧秩序的维护者。

再更进一步去看，就会发现王小贵的本质是自私，不论是对奶奶的霸凌、对恶势力的协助还是成为旧秩序的拥护者，其实都是极其自私的表现。而在这种个体自私的背后，更为可悲的是，他们都有一个极为优秀的父母。

也就是说他们会成为一个世家，会在未来得到更大的权利，然后让自己的自私成为更为恐怖的武器。如果王小贵成功了，他对普通人会好吗？他只会成为如《食神》里的史蒂芬周一样。

但这部电影最令人无奈的是，导演却并没有在这一点上进行深挖，这些都只是落雪的一种个人解读，甚至还有很强牵强附会的意味。它没有如《九品芝麻官》、《食神》、《鹿鼎记》一样的极其明确、反复提及，甚至都没有像《唐伯虎点秋香》一样通过相互认知的差异，来隐喻错位的爱情。

因此，落雪也就以为本片的内核极其飘忽，就像“薛定谔的猫”一样，你可以说它是内涵满满，也可以说它只是非常单纯的商业喜剧片。不过，与内核飘忽相比，本片在故事上的优异处理却极其明显。

2、标准的故事

《逃学威龙》的故事与其内核一样，既可以说是惊艳，也可以说是平庸，但落雪更愿意称其为标准。

本片讲述香港警察署署长的警枪在学生参观时丢失，署长为了悄悄找回爱枪，决定派周星星回学校卧底。周也从一个学渣，一路成长为一个学霸，并且解决了校园霸凌，与女老师相恋、找回署长爱枪的故事。

从故事的角度来说，本片整体故事极为凝练，全程围绕卧底、寻枪的主线故事来衍生新的支线故事。同时，导演为了防止电影直接拍成校园青春片，从而忘了寻枪的主线任务。于是在电影中不断借由署长之口来提醒寻枪之事，并在故事发展中不断展现警察武力值、支线的武器走私案等完善主线任务。

如此一来，就算电影中大量出现周星星读书学习、追女老师等剧情，也不会让观众感觉电影偏离了主线。这就与《国产凌凌漆》有了非常明显的差距，《国产凌凌漆》里自从阿星进入香港，就像是忘记了自己要找恐龙头骨、金枪客的主线剧情一样，让整个故事变得极为散乱。

同时，本片在起承转合上极为标准。比如，因为丢枪而导致周星星进入了学校，最后又成功找回了失枪，使整个故事形成了逻辑闭环。在电影开始，周星星作为小队长却只知道逞个人英雄主义，虽然成功救了人质，却害死了所有队员，而在电影的最后，他指挥王小贵和霸凌同学打败恐怖分子，最终实现了个人成长上的逻辑闭环。

不过，这种起承转合在最后的转折处却显得极为生硬，尤其是达叔刚好知道大飞的军火藏在哪里，更是堪称开挂一样的剧情，严重破坏了电影逻辑的丝滑性，让整个故事变得不再流畅与自然。

但因为本片的起承转合在大体上都极为标准，也就使电影里的人物有了成长空间，让角色有了成长弧光，前后对比氏的转折，既让故事起到教育目的，又增加了电影的娱乐属性。

可惜的是，本片在人物处理上虽然有成长弧光，但是却没能彻底将人物放大，也就导致周星驰饰演的周星星虽然有成长，但是这种成长在表现上并不明显。同时，他饰演的角色始终没有一种信服感，比如他在前期受欺负的时候，缺乏一种凄苦感，一种真的像是被欺负了一样的感觉。对比周星驰《喜剧之王》里张柏芝织围巾那段，就能感觉出周星驰的演技受限于喜剧的表演形式，始终难以触达到观众内心的最深处。