音乐家施光南的妻子洪如丁：丈夫离世32年，她的痴情让人心痛|伤逝|吐鲁番的葡萄熟了|施光南|歌剧|歌曲|洪如丁|音乐家

洪如丁独自生活在北京，她的心中始终有一个不曾愈合的伤口。洪如丁每天清晨都会对着墙上的那张泛黄的照片，低声呢喃：“光南，你已经走了32年了。”那是她与已故丈夫施光南的合影，一张定格了他们美好时光的照片，而她的心，却永远停留在那个瞬间。施光南因脑溢血去世时年仅50岁，留下了未完成的歌剧《屈原》。为了实现丈夫未竟的梦想，洪如丁不顾一切，踏上了漫长的守候之路，32年一个人守护一份承诺，她的坚守背后，藏着多少难以言说的情感与坚持？下面小史就带大家一起了解一下。

施光南，1940年8月22日出生在重庆，他从小便显现出惊人的音乐天赋，年仅5岁时，他便在重庆市的儿童美术与歌曲作品比赛中，用简单的旋律创作了自己的第一首儿歌《春天到了》。这首歌曲竟然在小学三年级以下组别中获得了第二名的好成绩。尽管这一成绩令他惊喜，但他却未能如愿进入音乐学院，家里贫困的现状使得他的音乐梦陷入了暂时的沉寂。

初中毕业后，他依然决心追逐音乐梦想，向往能够进入音乐学院深造，面对父母的反对和现实的压力，施光南依然执意报考了音乐学院附中。尽管他在音乐理论方面的基础薄弱，且在考试中遭遇了失败，但施光南没有气馁。他将失落转化为动力，在短短半年内开始从零起步，努力自学乐理和和声。结果尽管他再次未能通过正式的考试，却被音乐学院的一位教授发现，并因此得到了插班到中央音乐学院附中学习的机会。

进入中央音乐学院附中后，施光南的音乐生涯迎来了真正的转机。他几乎将所有的课外时间都投入到了音乐创作和技巧的磨练之中。这段经历对他来说既充实又艰难，但也为他之后的成就奠定了坚实的基础。

施光南在学习过程中展现了强烈的独立思考和自学能力，这也使得他在音乐道路上逐渐走出了自己的特色。尽管身边的同学大多有着更加优越的音乐背景和早期教育，但施光南始终坚持“博采众长、为我所用”的理念。他从不拘泥于传统的技巧和方式，而是不断探索、创新，最终找到了自己的音乐风格。

1959年，施光南顺利考入中央音乐学院作曲系，这是他音乐生涯中的一个重要转折点。刚刚20岁的他，带着满腔热情和坚定的信念，在这里开始了更为专业的音乐学习。

毕业后他进入天津歌舞剧院工作，成为一名音乐创作的中坚力量。尽管刚开始的日子并不富裕，但施光南身上总是随时携带着一支铅笔。他总是随时准备捕捉灵感，不论是在街头走路，还是在等车时，他都会注意到一些微小的细节，甚至捡起路上别人丢弃的烟盒，迅速撕开记录下突如其来的旋律。

年轻的施光南，才气逼人，创作的经典歌曲高达200多首。众多作品中《打起手鼓唱起歌》尤为人们熟知，这首歌原本是施光南在某次旅途中的偶然灵感而作，歌词富有节奏感，旋律激昂动人，直到很多年后，施光南的妻子洪如丁才透露，这首歌的灵感来源于他们二人的爱情故事。

洪如丁比施光南小6岁，那时她还在校园里憧憬着未来，施光南的名字早已在她的心里埋下了种子。她敬佩施光南的才华，但在她的想象中，这样的才子一定是一个饱经风霜、历经世事的成熟男人，命运的安排往往出人意料。经过朋友的介绍，洪如丁第一次见到了施光南。那是一个阳光明媚的日子，微风轻拂，空气中弥漫着初春的气息，洪如丁被他的才情深深吸引，但施光南的眼里，似乎音乐比她的身影还要重要。

某天，洪如丁主动约施光南一起看电影。她特意打扮了自己，穿上精心挑选的衣服。电影开场时，施光南才气喘吁吁赶到。洪如丁生气地跺了跺脚，但施光南却因创作的事情忙得没空注意。他解释道：“对不起，朋友们等我，我在修改一首曲子。”虽然理解他的工作，但洪如丁还是有些不满。施光南急忙伸出手，轻碰她的手背，承诺：“以后我创作的第一首歌给你听，带你去听我的音乐会！”

洪如丁没有生气，笑着答应了：“好，记住说话算话！”当时的施光南，怀着对洪如丁的浓厚兴趣，开始拼命创作。他希望能通过音乐打动她的心，让她看到自己对于这段感情的真诚。那时的他认为自己一定会履行诺言，将最美的作品呈现给她，带她去参加自己的音乐会。

然而多年后，当洪如丁翻开施光南的手稿，才发现那100多首未完成的作品，再也等不到施光南的诺言兑现。那些旋律永远停留在纸上，未曾有人听见。洪如丁只能在无尽的回忆里，独自怀念那个曾经的承诺。

1978年10月，施光南创作了《吐鲁番的葡萄熟了》。这首歌曲主要讲述的是军人爱情故事，具有鲜明的地域特色和深情的情感表达。施光南在谈到这首歌时曾说：“这首歌的旋律主要以级进的音阶为主，几乎没有跳跃的音程，这使得歌曲的情感非常深沉且连贯，像一条缓缓流淌的河流，富有缠绵的美感。

电影《芳华》中的一幕，曾描绘过文工团的青年男女在房间里悄悄听邓丽君的歌，那种被视作“靡靡之音”的爱情歌曲，在当时的社会氛围下，几乎无法公开播放，而施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》则恰恰突破了这一禁忌，成为了那个年代少数几首能够公开演唱的抒情歌曲之一。

更令人意外的是，这首歌因其独特的新疆风情和深情的旋律，后来成了吐鲁番的“市歌”。无论是街头巷尾，还是车站市场，走在吐鲁番的街道上，你几乎能听到这首歌的旋律飘扬。一位来自新疆的姑娘在来信中提到：“听了《吐鲁番的葡萄熟了》，我从南阳回到家乡，重新和曾经错过的边防战士复合了。”这封信让施光南深感欣慰，也让他对自己创作音乐的意义有了更深的理解。

1979年，对施光南而言，是一个充满创作激情的年份。那一年，他几乎将所有的精力都投入到声乐作品的创作上，先后创作了大量脍炙人口的抒情歌曲。施光南在回顾这段创作历程时表示：“那时，我集中创作这些歌曲，是因为我看到群众在经历了多年单一的口号性歌曲后，急需一些更贴近生活、更加通俗易懂的抒情作品。我把这项创作任务视为一种责任，甚至有些像是战斗任务。

在短短的一年内，施光南几乎创作了100首新歌，而在接下来的四五年时间里，他的作品数量接近了200首，几乎相当于完成了两三年的创作量。这一年的集中心力创作，施光南对音乐的偏好和对创作的执着，使他在风格上逐渐形成了自己的特点——既有对现实的深刻洞察，也不乏对人性和情感的细腻表达。

施光南的艺术梦想并不止步于此。早在1978年，他便开始构思自己的歌剧《伤逝》。他曾表示：“1981年是鲁迅先生的诞辰百年，我希望能借此机会创作一部歌剧作品，以此纪念这位伟大的文学家。”为了这个梦想，施光南与编剧王泉和韩伟展开了紧密的合作。

经过几个月的精心策划，歌剧的整体框架最终确定下来——分为“春一夏一秋一冬一春”的五个部分。1980年11月，歌剧的主体部分完成后，施光南将所有的精力再次投入到音乐的修改和完善之中，几乎没有任何休息时间。

1981年8月27日，歌剧《伤逝》终于在北京首演。首演的成功让施光南备感欣慰，他在之后的采访中提到：“《伤逝》是我音乐道路上的一块‘问路石’。”这部歌剧的成功不仅证明了施光南的音乐才华，也让他在歌剧创作方面积累了宝贵的经验。凭借这部作品，施光南对歌剧创作的理解和掌握达到了新的高度，也为他接下来更加宏大的创作目标——歌剧《屈原》的完成奠定了基础。

1990年3月17日，《屈原》歌剧首次展演，虽然只是清唱的初步展示，但施光南与洪如丁依旧激动得泪流满面。这是施光南多年心血的结晶，标志着他们共同努力的成果。

一个月后的一天施光南对洪如丁开了个玩笑：“今晚我来做饭。”他说着还偷偷地把她的自行车钥匙藏了起来。这是他们结婚18年来，施光南第一次这样调皮地开玩笑。

洪如丁没想到这竟是丈夫对她说的最后一句话。那天她一边想着晚上做什么饭，一边骑着自行车去上班，心里还在想着日常琐事，却没有意识到，幸福的日子正悄然走向尽头。

施光南的突然离世打破了这一切。就在50岁生日的这一天，他突发脑溢血，倒在了家中。电话那头女儿施洪蕾在抽泣中告诉母亲：“妈妈，爸爸突然倒下了！”洪如丁心跳如雷，赶紧冲回家，将丈夫送往医院。

医生诊断出，施光南有先天性血管畸形，血管部分区域过于脆弱，长期的高强度工作和用脑过度最终导致了血管破裂，幸好治疗及时，但脑部的损伤已难以挽回。

洪如丁不愿放弃，每日守在病房外，守望着她心爱的丈夫。14天里她紧握施光南的手，含泪低语：“老公，你一定要坚持住！”然而施光南终究没能挺过这场劫难。5月2日，施光南永远离开了她。

痛苦的消息让洪如丁几乎无法承受。整理施光南的遗物时，洪如丁突然发现了一件破了两个洞的白色背心。她哽咽着问：“傻瓜，为什么不舍得买新衣服呢？”她的泪水顿时溢出，心中涌上无尽的痛苦与不解。

施光南一生创作了1000多首歌曲，留下了无数经典，他的生活始终清贫。每月工资只有105元，创作的稿费微薄，通常只有10到20元。他为音乐付出了所有的心血，但回报却远远不及他的付出。即便是像《在希望的田野上》这样的名曲，施光南也只得到了30元的稿费。

洪如丁终于明白，丈夫把一生的热情都投入到音乐中，投入到他深爱的土地上。为了音乐，他放弃了很多，而自己却从未为自己争取过什么。

“光南，你放心，我会帮你完成未了的心愿。”洪如丁在心里发誓。从那天起，她开始了漫长的守候之路。她要抚养正在上高中的女儿，还要整理丈夫留下的音乐作品，逐一整理她未能完成的梦想。

1997年，总政歌剧团决定排演《屈原》，然而资金却成了最大的难题。为了筹集资金，洪如丁一度考虑将施光南的作品拍卖，许多人对于她的这一决定开始指责她，为钱抛弃逝者的尊严，给她带来了沉重的压力和质疑。面对外界的非议，洪如丁感到无助，但她没有放弃，反而愈加坚定了自己的信念。最终，在施光南的朋友和学生们的支持下，《屈原》得以完成，舞台上首次上演。