53岁如同一个胖乎乎的和尚的刀郞，在今年12月及跨年，将在北京连续举行四场线下演唱会。毕竟是首都，本站演出立马增量，分为：2024年12月28日场次、2024年12月29日场次、2025年1月4日场次、2025年1月5日场次。
入冬了好些天啦，我日前刚从北京出差回来，已经明显感觉到寒风钻衣沏骨了。到了12月底，京城一定会白雪飘飞。但不会有例外，也不需要做过多的分析和预测，刀郞在北京的四场演唱会，肯定会如同在他在家乡四川资中的线上演唱，以及在成都、南京、香港、澳门的线下演出一样，将爆红的火焰点燃在京都的寒冷夜空。
在北京站的四场演出，这对广大刀迷来说，简直就是四场音乐盛宴，一定会饱餐四顿。当然，刀郎这边的演出的一直红火，就一定衬托出另一边的演唱会卖票冷清；刀郎这边持续受到歌迷们的追捧，就一定会让马户又鸟们感到心疼。
为什么会出现这样的文化现象呢？明戈个人认为，应该好好地理一理其中的理儿。刀郎的出现，简直像一个低调而两袖清风的寡欲者。在他的家乡那次线上音乐会，2,500万元的打赏直播收入，全部捐给慈善事业。
虽然刀郎对这样的惊天义举没有宣传过一次，但他的行动就是在发掘发扬中华文化的无比馨香的底蕴，恢复修身养性的传统文化，追求人自身的全面发展，从而得到比多赚几个铜板多得多的那种刻骨铭心的获得感和成长感幸福感。
显然刀郎身上这种反文化流行潮流，是一切向钱看社会意识的反叛，让整个乐坛格外震惊。表现为，低调谦逊，重义疏财，知恩图报。远古的嵇康和竹林七贤、八仙、建安四子等等，这些才是中华文化的风骨。还有李白的“安能摧眉折腰事权贵，叫我不得开心颜！”和杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，都是中华传统文化里面的精华。
艺术需要人民性，群众是真正的英雄，人民才是我们的衣食父母。只有走进人民，拜民为师，倾听并刻录下他们的所思所想、所虑所愉，才能写出人民喜爱并传唱的好歌曲。如同《2002年的第一场雪》《西海情歌》《披着羊皮的狼》等等，数十年仍然被听众不断传唱。
沉淀10年之久，刀郎和他的团队惊艳归来。这不是表面的鲜艳，而是灵魂的火焰。没有半点修饰打扮，素装素颜，就像公园里临时搭起的自娱自乐的社区乐队。天然而质朴，亲切得像邻里大哥一样，轻轻吟唱。这些歌声里，营造出一种特别的文化意境。
新歌《珠儿》《花妖》《镜听》《豆蔻盒子》《瓜洲渡》《还魂伞》等尤为突出。这些意境都不是现代的，而是从古代诗词书画中还魂的。它们居然能够在直播室里吸引到5000万名观众，它们居然能够在人声鼎沸的演出现场，一下让听众屏住呼吸，静静倾听。仿佛是远山中的倾诉，森林深处的呼喊。
这实在是个难以解释的一种文化奇迹，这实在是流行乐坛的一股清流。也许同音乐会中西乐器结合得天衣无缝，但节拍是现代的、明快的有关。也许与刀郎将他的团队的每一个人视作心灵的律动有关。
这同当前演艺界争名图利，相互倾轧，各自捞金，一毛不拔，互相拆台的风气形成鲜明对比。刀郎的淳朴也同浮躁浅薄的追星族、饭圈文化格格不入。难怪主流乐坛对刀郎的成功一直保持沉默——道不同，不相为谋；难怪那些曾经公开暴捶过他们眼中“异类”的马户又鸟们，都齐刷刷地对此避而不谈。
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