尽管小时候的作品经常被夸有“大师像”，但是真正引领易鹤达入境的是“圆”。他的人生是异常精彩的，他的创作也在持续的实践中，找到专属于自己的独特语言，也由此为儿时的“一个人的美术史”梦想掀开新篇章。
天才少年的大师之路
易鹤达最新系列创作《四照花开》中，相交的圆形有规律地排布着，斑斓的色彩在画面中强烈跳跃，随着不断地重复，一种奇幻的感受越发凸显：圆形在旋转，每一个色块都在闪烁，时间、空间的感知变得不确定起来。生死疲劳，这是一片从“无”之中生出的花园，一片令人眩晕的光色之海。
“四照花开——易鹤达2024作品展”
2024.12.1-12.31 北京兰画廊
12月1日在北京兰画廊开幕的“四照花开——易鹤达2024作品展”，由JustArt出品。《四照花开》是艺术家在孤独中的突破，是内心走上新境界的见证。自2021年开始创作的这批新作，其灵感来源于四照花。四照花开花时，舒展着四片洁白的花瓣，光辉四照，如同照亮周围的明灯，象征着希望和光明。
在这座想象的花园中，易鹤达用油画棒恣意涂抹，尽情释放色彩的各种可能性，培育着这座想象中的花园：发芽、生长、茂盛，开花、结果、枯萎……四照花开，花开见性，缘起性空。万事万物要经历这个过程，在成长中喜悦，在凋零中叹息，而最终都要面对“空”这个结果。
艺术家易鹤达
易鹤达《四照花开No.2》
布面油画棒 100×80cm 2022-2024
易鹤达《四照花开-四季》
布面油画棒 60cm×90cm×4 2022-2024
进入到历史的维度，圆形切割与古钱币造型形成关联，象征着财富和物质世界的纸醉金迷。在四照花与古钱币、自然与社会、精神与物质之间，形成了一个拓扑空间，轮转不息，如同四时更替、社会兴衰。易鹤达丰富的人生经历，让他以一个更加宏观的视角来看待世界：无论走出多远，每个人始终环绕着自己的圆心，最终走向各自的圆满。
现如今邻山而居、远离世俗的易鹤达，1964年出生在文化部家属院。这样得天独厚的条件，让他早早与许多著名艺术家生活在一起，潜移默化中受到极高的艺术熏陶。从现存最早的，13岁时的油画中，他的天赋便可见一斑。对他而言，这是梦想开启的地方，是他“一个人的美术史”的开端。
易鹤达工作室
尚未成年，易鹤达的作品经常被夸有“大师像”，17岁时的写生作品已显示出过人的概括能力和色彩敏感度。这是少年天才独有的绘画天赋。他清晰地记得创作每幅画的时间和状态，面对这些画，似乎我们就站在易鹤达当初画画的地方，沐浴着同样的阳光，呼吸着相同的空气。
随后，他不断进行着实验和突破，表现出惊人的精力、胆识和创造力。从印象派、表现主义、野兽派、构成主义、抽象艺术，一直到观念绘画。深厚的艺术功底在背后形成支撑，无论他画什么，都打上了强烈的个人印痕，有着鲜活的生命力。
易鹤达《觉悟的自然 2003 放-作品第129号》
纸版、油漆、色粉、纤维素、丙稀、胶、铅笔
160x110cm 2003
2006年，易鹤达个展“三界”在宋庄1号当代艺术中心开幕，全面展示多年来的艺术探索。在接受最初的现实主义训练时，老师教导他要处理好天、地和中间建筑立面的关系，这似乎成为他设计绘画结构的一种无意识。譬如创作于2006年的《觉悟的自然》系列，黑白灰的构成隐约令人联想到天空、山脉和大地。绘画的这种局限性让他觉得无法“满足心灵的需要”，在“三界”展览开幕后，他慢慢进入“圆”的阶段。
绘画之内开启新天地
令人意想不到的是，真正对易鹤达的绘画产生巨大影响的两位师傅，都不是画家：一位是武学大师于承惠，另一位是高僧妙江和尚。有将近十年时间，他每天诵经、打坐。现年60岁的他，还能轻松做出高难度的瑜伽动作。
对他来说，艺术是体验和实践性的，这些训练都是提高身体感知能力的一部分。在习武和参禅中，易鹤达体会到了艺术应该是内观的。比如气韵的流动、打坐时的静观，绝非只是一种外在的形式或风格，真正好的艺术作品上都有着艺术家独特而鲜明的个人印痕。
“四照花开——易鹤达2024作品展”
2024.12.1-12.31 北京兰画廊
易鹤达《混沌-龙飞凤舞》
布面油画 130×162cm 2006
在这种认识的引导下，易鹤达改变了创作手法。如《混沌-龙飞凤舞》中，不仅仅是依靠书写、泼溅来获得抽象绘画的张力，而是追随着气息的引导，让笔触自由流动起来。武术中的内劲，转化为外部自由的动作。这样，一幅画自然地具备了起、承、转、合。
从表面上看，这批作品非常接近当代的“生成性绘画”，其流动性的根源，是内在修为的外化。值得注意的是，在这些作品中出现了很多圆形的结构，这是“太极”之动引导出的结果。
“四照花开——易鹤达2024作品展”
2024.12.1-12.31 北京兰画廊
易鹤达《四照花开-秋》
布面油画棒 80×80cm 2022-2024
不过，他仍觉得不够。“这批作品很美，但是对我来说没有任何难度。美不美对我来说不是问题，因为那是外在的，我需要解决的是心灵的问题。”易鹤达告诉《艺术栗子》。
2004年的某一天，在一次信笔尝试中，易鹤达意外发现自己独特的绘画语言：圆。回忆起当初完成这件作品时的情况，他仍难掩脸上的喜悦，当时就告诉自己“以后可以好好睡觉了”。
易鹤达《布面油画VI》
布面油画 120×90cm 2009
在作品《布面油画VI》中，黑白两色的圆形层层堆叠，最下层的油彩很稀薄，越往上面越厚重，在总体上产生了迷幻的空间感，整个画布开始闪烁起来。细看之下，每一个圆形、每一道笔触都各不相同。用笔的徐急、轻重，如同呼吸和心跳，形成了线条交错的时间与生命的澄净之海。在这些极微妙的呼吸吐纳之间，个体存在最具灵性的部分，被敏锐地保留在画面之上。
“四照花开——易鹤达2024作品展”
2024.12.1-12.31 北京兰画廊
与其说创作实践带给易鹤达新的感悟，现实的生活也在推动他的艺术。19岁就进入《西游记》剧组担任美术，22岁时在北京“80平米”艺术沙龙举办首个个人画展，他在绘画、影视、戏剧、音乐、建筑等诸多领域都很活跃。经历数次人生的高光与低谷，增加了他对生命的认知厚度。谦卑、虔诚、无功利的态度，得以让他真正面对自己的生活和艺术。
经过佛家和道家的修行和实践之后，易鹤达意识到“轮回”“圆满”才是中国人思维中的文化基因：生命的轮回、因果的完满、圆寂和涅槃。圆既是宇宙万物的起始，也是终点。
“四照花开——易鹤达2024作品展”
2024.12.1-12.31 北京兰画廊
易鹤达《四照花开No.3》
布面油画棒 166×92cm 2022-2024
如果说早年间刻苦的绘画训练，已经让易鹤达对艺术材料的特性、表达力有了深度认知，那么通过武学和禅宗，则让他对自我身体内部产生了洞察。探索多年，尝试了绘画的各种可能性之后，他在“圆”中找到归宿。大道至简，在画圆的过程中，易鹤达由对自我的观照，扩展至对社会，乃至宇宙法则的认识和体验。
寻找个人的美术史
易鹤达在北京昌平修建了自己的工作室，这里远离市区，更少了艺术圈的喧嚣与热闹，可以安静地做艺术。当代艺术中有太多的策略和算计，这让艺术家偏离了自己的初心。“做艺术不能有妄想，需要用心，我自己只做‘心事’，我从自然这里获得能量。”对易鹤达而言，“知识”终究是有限的，甚至，作为一种“嗔念”，会阻碍人与灵魂的对话。
易鹤达《介指系列-圆来风景》
纸本水墨 97×97cm 2008
2007年，易鹤达拾起了久违的毛笔，在宣纸上进行创作。最初，他还特别在意水墨的浓淡、干湿，圆的大小和画面的构成，比如《介指系列》。不久之后，他笔下的圆形变得如小指肚般大小，如抄经般整齐排列。显然，这需要他投入更多精力，屏气凝神才能做到。同时，水墨、宣纸的敏感性，更好地记录下艺术家的情感轨迹。
易鹤达《四照花开No.21》
布面油画棒 40×50cm 2022-2024
对易鹤达来说，绘画变成了一种修行方式，在这种重复的劳作中，去呈现自己的精神状态和人生体验。画圆是他生活的一部分，只要拿起笔就可以进入状态，就如吃饭、睡觉一样自然和简单。2011年，易鹤达在今日美术馆展出了这批水墨绘画，展览名字“每天画画是退步的”看似自嘲，实则表明他对自己创作的笃定，以及对日常生活充满谦卑、敬畏的态度。
易鹤达工作室
为了保持自己在艺术创作方面的独立性，不受艺术商品化的影响，他甚至开创了中国第一个艺术家品牌“◯-易”。在艺术家的居所中，由圆形所衍生出的产品随处可见：地毯、橱柜、沙发、床单、丝巾、棒球帽……在这个被圆形环绕的世界里，它们与佛像、绿植、油画配合在一起相得益彰，所有的一切似乎都在圆中得到印证。
对于每一件跟艺术相关的事情，易鹤达都会小心翼翼地处理。比如，他的艺术档案保留得非常完整。因为每个人都是向死而生的，所以他把人生视为“培育因果”，也就是留下自己存在的印记。在画出一个个圆的过程中，最终走向人生的圆满，他在作品中所体现出的虔诚与敬畏，与他对人生的态度是一致的。
易鹤达《四照花开No.5》
布面油画棒 119×60cm 2022-2024
易鹤达《四照花开No.9》
布面油画棒 60×80cm 2022-2024
“人生就是一个圆！圆，生长、繁殖、衍生出数百万个星球组成的星系，星系找到自身的圆点，环绕着、盘旋着，游走出圆的形态。人不过是这宇宙中的一粒微尘，然而一个人又是一个寰宇，人从出生到死亡都在为自己画满一个圆。”易鹤达对《艺术栗子》说。
这是一个关于圆的故事，也是关于易鹤达的故事。如今，这个圆开出了绚烂的花，长出了一座美丽的花园。
文字｜雷鸣
图片｜JustArt、易鹤达、艺术栗子
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