菊花，耐寒而隐逸，深得文人墨客的青睐。他们结社品菊、赋菊、画菊、写菊，以菊明志。
而处于清末海派巨擘吴昌硕先生，就是其中代表人物。
吴昌硕（1844～1927）
晚清民国时期“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，是我国书画界划时代人物。
吴昌硕远师八大山人，近师俞樾，落笔严整，以雄奇浑厚，脱颖而出、独树一帜，菊花题材在他的笔下更是被刻画得尤为出色。
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园以及他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。他的作品具有以下特点:
①金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。
②笔力雄浑：吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。
③设色浓丽：吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。
④富于变化：吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。 吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
吴昌硕所作之菊，线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。并伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣。
菊花枝干，以渴笔画出，笔力老辣，虚实相生，墨色变化非常丰富。
菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆。
盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机。
山岩野石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实。
在设色厚重的叶片衬托之下，各色菊花体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣，让人赏心悦目。
此外，吴昌硕还非常擅长在画作留白处，作精彩绝伦的题画诗，不得不让人感叹吴昌硕的满腹经纶，或高雅或天趣的文人气息。
吴昌硕在菊花用色上，更是挣脱了传统的藩篱，如金黄色的、赭石色的、红艳艳的夕阳红菊花，还有绿色的菊花等，出现在吴昌硕菊花作品里。别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。
画中的菊花枝叶向四周自然延展，形成流动而富有动感的画面布局。这种设计不仅丰富了视觉层次，还营造出一种生动自然的氛围，使观者仿佛置身于秋日花海之中。
菊花的黄色与红色鲜艳而不妖，与黑色叶子形成鲜明对比，更加凸显花朵的娇艳。这种色彩搭配不仅增强了画面的视觉冲击力，也体现了中国画“随类赋彩”的精髓。
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