文/郑梧沐
在同龄群体里，能“书”会“画”且有成就者少矣，李梅军便是其中一位。往昔，尝听人言，某某某“会书法”“擅写毛笔”，便觉其“牛”。而当我接触很多中国书法家协会会员时，才惊觉，这群人才是真正的“会书法”。“写毛笔”能跻身到中国书协，这无疑是对其书法造诣的肯定，意味着其在笔法的精妙施展、结构的精巧构建、神韵的精准把握等，均已达到相当高的高度。中书协主办的全国性书法大展，是检验书法水平的试金石，亦是筛选优秀人才的过滤器。尽管网上不乏对书协的争议之声，但不可否认，书协的参展制度在很大程度上为筛选优秀书法家提供了一个较科学公正的平台，而李梅军通过参展，脱颖而出。
◎李梅军国画花鸟
李梅军自2017年首次入围全国楹联书法展，到2024年又入展全国第十三届书法展，早已是中国书法家协会会员，其书法根基对绘画创作起了积极推动作用。书法的线条运用技巧、笔墨独特韵味以及对空间布局的掌控能力，都被他巧妙地融入到绘画之中。相较于那些一开始便专注于绘画学习而忽视书法基础的创作者而言，他更能精准地把握毛笔线条在绘画构图中的微妙变化，使画作呈现出独特的节奏感与韵律美。诚然，书法与绘画存在相通之处，却又各有其独特的艺术规范与要求。譬如绘画对天赋的要求颇高，并非所有擅长书法之人都能在绘画领域大展才华。但李梅军却是个例外，成功跨越这一障碍，在绘画领域开辟一片属于自己的天地。
◎李梅军国画花鸟
李梅军生于湖北，因长期在天津工作、学习，天津成为了他艺术成长的又一重要摇篮。此地文化底蕴深厚，汇聚了众多声名远扬的书法家与国画家。他充分借助这一天时地利的优厚艺术资源优势，谦逊地向各位前辈虚心求教、潜心研习。无论是书法技艺的精研，还是绘画风格的探索，他皆能在与这些名家的密切交流中汲取灵感、收获经验。这般优越的学艺环境，使他得以站在较高的起始点之上。
◎李梅军国画山水
国画这一领域里，山水、花鸟、人物堪称三大主要门类。李梅军精于山水和花鸟。他笔下的山水，仿若一幅幅诗意盎然的锦绣图卷徐徐展开。或见崇山峻岭巍峨耸立，雄伟壮阔之姿尽显大自然的磅礴气势；或现小桥流水潺潺而过，清幽静谧之态流淌出田园生活的悠然惬意。观画之人仿若能够沿着画中蜿蜒小径悠然漫步，真切感受山间轻柔清风的拂面而过，聆听潺潺溪流的悦耳之声。而他的花鸟画作品，则洋溢着灵动鲜活的生机与典雅别致的韵味。他擅长精准捕捉花鸟的神韵与灵性。这些花鸟作品绝非仅仅是对自然生物的浅层次描绘，其中更融入了他的情感体悟与深邃思考，展现出一种文人墨客特有的审美情致与精神境界。
◎李梅军国画花鸟
对李梅军而言，学画之路充满荆棘与挑战。一幅画作，尤其是那些细节丰富的作品，其创作过程极为艰辛。与书法作品相比，绘画需要投入更多的时间与精力。每一处细节的处理，都考验着艺术家的耐心与专注力。李梅军在绘画过程中，常常沉浸其中，忘却时间的流逝。他反复斟酌画面的整体构图、色彩的协调搭配以及笔墨的合理运用，力求每一幅作品都尽善尽美。
◎李梅军国画花鸟
放眼整个中国艺术界，“会画画之人，其书法未必精湛；会书法之人，其绘画未必出色”，似乎成为了一种普遍现象。然而，李梅军却打破了这一常规。他在书法与绘画之间找到了平衡点，走出了一条属于他自己的特色艺术路。他的书法为绘画“助力”，绘画又为书法赋予了“内涵”。二者相互映衬，共同构筑了他的“诗意”艺术王国。
（本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编）
艺术家简介：
◎李梅军
李梅军，1988年生于湖北黄冈，现定居天津。2015年毕业于天津科技大学艺术系，获艺术硕士学位。学艺期间，遍访京津两地名师，深得前辈名家悉心指点，在书画领域不断精进。现为中国书法家协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、天津市滨海新区书协副主席、天津观澜书画院院长。
热门跟贴