我们到底还要拿多少情绪去怀念过去乐坛的辉煌，新生态的声音、当下人们的期望究竟要怎样融入到能受市场欢迎的内容中，高标准“正规军”何时能够给出一份答案？
读娱 | yiqiduyu
文 | 蒜香啫啫角
虽然没有《歌手2024》那样开播即爆，不过《声生不息·大湾区季》首期播出几天，热度仍然排在近期综艺前列，可见芒果在拿捏市场这块还是一把好手。
两年前是香港回归25周年，今年是澳门回归25周年，也是《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布五周年，在这样的时间节点推出《声生不息·大湾区季》自然是特定的计划，就像弹幕说的“正规军下场”，无论是嘉宾阵容还是音乐内容、舞美设计硬件配置等，节目确实呈现出了高标准、模板级内容的水准。
然而老生常谈的是，我们到底还要拿多少情绪去怀念过去乐坛的辉煌，新生态的声音、当下人们的期望究竟要怎样融入到能受市场欢迎的内容中，高标准“正规军”何时能够给出一份答案？
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情怀氛围都拉满，内容确实高标准
不得不承认，《声生不息大湾区季》首期节目是能让不少人被打动的。
从香港红馆到节目录制现场，74岁的校长谭咏麟说着过去也在唱跳《卡拉永远OK》，时间好像停在了某一刻，让人随着音乐回想起过去的时光。陈慧娴在演唱《千千阙歌》后还送上了半首《夕阳之歌》致敬，背后视频中梅艳芳的那句“byebye”也足够让人动容。
谭咏麟加陈慧娴的《讲不出再见》，让何炅都泪目；57岁的周慧敏再次演绎《自作多情》，台上台下都被她的魅力再次征服；未能唱出《心淡》的容祖儿却制造了一次综艺中的全场大合唱，陈小春的《相依为命》也因应采儿的台下互动重现名场面……每个舞台表演都精准勾起港乐爱好者的某个回忆片段。
《声生不息大湾区季》除了找来谭咏麟、陈慧娴、周慧敏港乐辉煌第一梯队的前辈坐镇，演唱那些影响了一代人的音乐，也让时代亲历者来讲述港乐发展中的点滴。谭咏麟讲大前辈的光辉，曾志伟从侧面描绘“四大天王”的努力，容祖儿介绍当下港乐新人的面貌，从舞台表演到讲述，能看到时代中每位歌手的热爱，也让观众随着这趟港乐列车回想起了曾经的种种情绪与经历。
担心年轻观众无法共情，《大湾区季》也找来了李宇春周笔畅，以及新生代偶像李昊、黄子弘凡，由他们表演经典港曲留住非粤曲受众和年轻用户的目光，配合有趣的后期花字，让更多人通过这档节目感受到港乐的魅力。
做情怀可以说芒果无人可比，在《大湾区季》中既有够分量的歌手音乐人，也有精细恰当的选曲安排，配合顶尖的灯光舞美视觉，首期节目很轻易的就能搅动观众的情绪，哪怕不怎么听港乐的用户，也能从节目中每位歌手的表现与表达，被他们的坚持与热爱打动。
包括《声生不息港乐季》呼声很高的卫兰来到这一季，也让观众感受到芒果对观众需求的在乎，因而他们也开始在弹幕上刷希望xxx能来。从满足用户情怀需求的角度来看，《声生不息·大湾区季》可以说堪称完美了，整期节目有感动有欢笑还有知识涉入，但对于这档节目也还是有一些不满意的声音，而这些声音都指向了一点：港乐的未来。
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怀旧这张牌好用但不宜多
在《声生不息·大湾区季》先导片中就提到了“港乐已死”的话题，首期节目中对过去时代进行介绍与讲述，似乎都在为过去的港乐做一个终结。同时，节目也借容祖儿之口，说出在当下这个巨星难产的时代，越来越多的小星星也能发光照亮天空，似乎这一季节目是想要为港乐的未来做出一些贡献。
不过从首期内容来看，暂时没有给新生代留出展现的空间。比如在节目10年代安排的舞台内容，卫兰的《她整晚在写信》、古巨基的《钻石败犬》、黄子弘凡的《心之科学》，虽然是非热门歌曲，能够起到一定推歌作用，但也都并非出自港乐新生代之手，而在“10年代”这个命题下，安排新人新歌可能更能体现当下港乐的状态。
包括从第二期预告来看，节目定下了十场主题竞演，第一个主题是香港电影原声带，从这样的基调来看，怀旧、情怀也许才是《大湾区季》真正的主打。哪怕之后会有邀请新生代歌手做飞行嘉宾共演，但留给他们展现自我、让新人站在聚光灯下的机会估计仍然不会充足。
这也是不少豆瓣评论、媒体评论提到的一点，尽管当下港乐的影响力远不如曾经，但在《大湾区季》这样的平台渠道上，港乐爱好者也还是希望看到一些新的声音，看到新生代们为热爱努力的成果。“再来点新鲜血液，多给新人一点机会吧，港乐更需要年轻人去传唱”、“邀请真正爱粤语歌仍在发行粤语歌的歌手，减少消逝的过去比重，一直都有人爱广东歌，做些有趣的本地主题吧”……
港乐已经走出了辉煌时期是不争的事实，难产巨星的当下，港乐的未来发展除了音乐人在创作侧努力，自然也需要在推广上得到扶持，而对于音综而言想要做到这一点确实是项挑战，要让新人、新歌能够留住市场目光，就需要在内容上细致打磨，而非套路化的邀请大咖唱老歌不断消磨市场的情怀。
在首期《声生不息·大湾区季》中，让不少观众眼前一亮的就来自于新鲜的街采环节，过去内地人跑去香港旅游买买买，如今港人一周一趟来到内地消费娱乐，街采中他们聊着食物的物美价廉，周末来内地染发美甲，这种变化让弹幕喊着“没看够”“再长一点”。或许市场的这些声音，也会反馈到内容制作的上游，让内容方意识到“见证新时代的变化”也是一个十足的看点，年轻人终归更易被同代人的所思所想打动。
其实大家都明白，港乐没有死，就像华语乐坛也没有死一样，只要还有人在创作，其生命就不息。因而热爱港乐的人希望能够在聚光灯下看到新的作品，热爱音乐的人希望在音综中听到新的声音，这是市场的需求与期望，也是综艺内容方们应该给出的回应。
THE END
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