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近期一部名为《热血燃烧》的电影打着 “古惑仔” 的旗号高调登场，试图吸引观众的目光，唤起大家心底那份对港片的特殊情怀。
这部电影在噱头上下了一番功夫，邀请到了陈小春、谢天华、朱永棠等一众观众耳熟能详的老面孔再次合作，乍一看这样的阵容着实让人满怀期待。可它的诞生之路竟是如此坎坷，2017 年就举办了启动发布会，2018 年正式开机，原计划 2022 年定档上映，却不巧赶上了疫情肆虐的时期，上映计划无奈只能搁置。屋漏偏逢连夜雨，随后导演钱国伟又因病离世，诸多变故使得这部影片直到如今才得以与观众见面。
本以为历经磨难后终能收获佳绩，可现实却给了他沉重的一击。影片上映首日，票房仅有 56 万，这个成绩甚至比不上同期上映的动画片《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，着实有些难堪。但相较于票房的惨淡，更糟糕的是影片的口碑，有观众看完后毫不留情地吐槽道：“这几个人不如把古惑仔的照片放后面，前面摆个碗直接要（钱）。” 这般犀利的评价，让人好奇这部电影究竟烂在了何处？
《热血燃烧》讲述了缉毒警察泰桦、老米、阿峰、阿棠之间的故事，他们原本关系要好，却因一次抓捕跨国毒枭老爹的行动失败而分崩离析。在那次行动中，阿峰不幸遇难，阿棠神秘消失，泰桦（陈小春饰）和老米（谢天华饰）也由此产生了隔阂。直至新的任务出现，当年的真相才逐渐浮出水面，兄弟们这才再次齐心协力，与犯罪分子展开殊死较量。
虽说打着 “古惑仔集结” 的旗号作为最大亮点，可实际上电影内容与大家印象中的 “古惑仔” 并无多少关联，不过是一部叙事手法老套的港式警匪片罢了。观众在观影过程中，几乎一眼就能看穿剧情走向，毫无悬念可言。此类影片往往将重点放在动作戏上，这部也不例外，全片充斥着大量的打戏和飙车戏，可与之相对应的文戏却少得可怜，以至于影片根本营造不出应有的悬疑氛围，情节就像是被一只无形的手生硬地推着往前发展。从黑警安装窃听器，到警方任务失败、卢 sir 牺牲，再到兄弟们各自遭遇变故，这一切都在观众的意料之中，如此缺乏新意的剧情，又怎能让观众看得津津有味？
影片在质感方面的表现也不尽如人意。片中人物的服装仿佛是从过去旧市场批发而来的，刻板地迎合着观众对港片角色的固有印象。场景和道具的设计更是处处透着廉价感，再加上剪辑和摄影手法陈旧老套，与当下观众的审美标准格格不入。毫不夸张地讲，这部影片甚至还比不上一些网络大电影有质感，根本达不到院线电影应有的水准。唯一能让观众稍感欣慰的，大概就是它的时长比较短，还不到一个半小时，不至于让大家忍受太久的煎熬。只是，通过这部电影，观众对于 “古惑仔” 这三个字所怀有的那份珍贵情怀，已然被消耗得所剩无几了。毕竟江湖早已成为了过去式，那些熟悉的面孔，或许还是留在回忆里更为美好。
一转眼距离《古惑仔》播出已经过去了 25 年，一部电影能在观众心中留存这么长时间，足以证明其内容是何等经典。可这份经典不应成为创作者们绑架观众钱包的手段呀，真的希望国产影视剧的创作者们能手下留情，给观众留一点美好的念想，不要让吃相变得太难看了。
很遗憾导演钱国伟生前的最后一部作品未能达到曾经大家所期望的效果。但就事论事，《热血燃烧》确实算不上一部好电影，观众的钱也不是大风刮来的，大家有权拒绝为这样的烂片买单。追根溯源当下的创作者们之所以会出现这样的问题，还是因为缺乏对港片的深入探索和创新精神，总是习惯性地拿着老一套的手法来博眼球，利用情怀去吸引观众，却对消耗情怀的后果毫不负责。长此以往，受损的不仅是经典影片的口碑，还有演员们多年积攒下来的好形象和好口碑。
这两年除了陈小春，还有任达华、陈浩民、安志杰、阿娇等多位港星，他们试图通过网大和院线电影重新找回曾经的荣光，可最终大多都遭遇了口碑翻车的尴尬局面。所以港星们在选择剧本时还是要慎之又慎，切莫因为一时的利益诱惑，就耗费了自己多年辛苦积攒下来的好口碑。毕竟，对于演员来说，口碑和观众的认可才是长久立足娱乐圈的根本。
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