董寿平先生是我国著名的画家、书法家、理论家和鉴赏家。沈尹默先生曾以“昔者北苑立标格”“思翁翰墨本多韵”“富春名字犹昭垂”将之与董源、董其昌和董邦达并提，足见他在近现代美术史中的地位。
董寿平先生的笔墨技法深厚，他精研山水、松、竹、梅等题材，画作既承袭了唐宋以来的精英，又善于融汇各家之长为己用。画山胜过山，是董寿平的人品修养与作品高度统一的结晶。不愧＂画黄山巨擘＂之称。他的画作笔墨功力深厚、意蕴悠长，充分反映出大自然造化之美。
董寿平：（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。
董老是中国画坛上一位善于驾驭艺术骏马的非凡骑手。他从1928年定居于北平，正式开始书法绘画的学习和研究，1931年登上画坛，确立了画家的地位，到1997年仙逝，在画坛上驰骋近70个春秋，留下了辛勤的足迹和很多艺术珍品。
在董寿平的山水画中，我们可以看到他对于自然山水的深刻理解和精湛表现。他的画作不仅准确地捕捉到了自然山水的形态和特征，更通过笔墨的浓淡干湿、线条的曲折流畅以及构图的巧妙安排，营造出了一种独特的意境和氛围。这种意境和氛围超越了自然山水的本身，传达出了一种更深层次的情感和思想。
董老辞世后，有位画家写道：“信董公而后，松竹烟云暂得闲，应知人世少奇才”。此乃方家之真知灼见。董老以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，在海内外享有崇高的声誉。他画的松，坚挺舒展，郁郁葱葱，华盖亭亭，别有风韵，被称为“寿平松”。
董寿平家学十分渊源，高祖董霁堂是清代中期著名的书法家，祖父董之焕为晚清的翰林。他自小就受到了良好的教育：在天津南开大学等著名学府先后系统地学习了经济、东方哲学，22岁时学习了世界语。那样的家学渊源和学习经历，使董寿平的画作达到了一个空前的高度，高山仰止太难逾越。
董寿平在传统艺术上有如此之大的成就，与一家裱画店很有关系。
1937年“七七”事变抗战全面展开。为躲避战乱，董寿平全家来到了大后方四川成都。钟鸣鼎食、衣食无忧的董家逃难到成都后，生活一落千丈，董寿平也常为衣食犯愁。
一天，闷闷不乐的他在街上漫无目的地转悠。无意中走进了一家裱画店，对晾在墙上半干不干的字画表现出了浓厚的兴趣。裱画店老板很是好客，沏上茶与他慢慢聊了起来。当得知这位北方来的客人也能画画，当即表示可以画几幅代销。
正在为柴米犯愁的董寿平十分高兴，当即回家与妻子一起卸了门板放在柴火堆上，展开宣纸画成了一幅山水。干了后，将画卷一卷直奔裱画店。老板看后眼前一亮，大喜过望，相见恨晚。画很快就卖了出去。从此，这位经济学家、哲学家、能讲世界语的学者，认真地研究起了传统的笔墨艺术，一发不可收，成了绘画大家。
董寿平不凡的书画艺术很快在四川崭露头角。齐白石曾赞叹：“在当世字画界里，寿平先生画品高雅而书法当属第一，无人能出其右。”
山是画出来的，竹是写出来的。纵观董寿平的墨竹，确实每一笔都与书法有关。大师说，画前要胸有成竹，第一笔下去后要胸无成竹。站在大师的墨竹前，就像面对一篇大笔挥就的哲学篇章。
董寿平的笔触刚劲有力，线条流畅自然，展现出一种苍劲刚健的风格。这种风格不仅体现了他的书法功底深厚，也反映了他坚韧不拔、刚正不阿的性格特点。
1989年，他在新加坡举办个人画展时，被誉为“继承传统，走出传统的书画大师”。这样的评价他当之无愧。清代的方熏说：“画法可学而得之，画意非学而有之者，惟多书卷以发之，广闻见以廓之。”董寿平从青年时代起，就养成了上午读书，下午作画的习惯，直到90岁以后仍然如此。
董老是中国现代为数不多的德艺双馨的书画大师，艺术作品不仅具有高度的艺术价值，还体现了他的高尚品格和深厚修养。他的画作笔墨技法深厚、构图精到、风格独特、意境深远，是中国画坛上的瑰宝。同时，他也为弘扬中国传统文化和促进中外文化交流作出了重要贡献。
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