作品名称:海韵系列之十八
尺寸:69x68cm
材料:宣纸、彩墨
创作年代:2024
郑忠是中国水墨艺术圈层的特例,具有唯一性和不可复制性。其中的原因是多方面的,他的生命经历和艺术探寻,让他走到一个极少有人可以企及的高度。纵然他的创作手法与自古传承的水墨主流意识迥异而生,纵然他还没有被更多所谓权威的“圈内人”认识和接受,但他正以自己破茧成蝶的艺术创造,写成一部“中国水墨艺术的朦胧诗”。
无 界
题材与手段的多样化,让“郑忠标签”具有了丰富的审美层次和多维视角。郑忠成长过程中的每一个角色、每一种思考,已然成为他艺术创作的素材,他的《海韵系列》《谷音系列》《碣石系列》《文脉系列》,是其生命历练的结果,更是他艺术思考的表达。这几个系列各自呈现的绘画元素和生命符号,形成了郑忠艺术作品的时空立体,以各自闪光的棱面和焦点,抒写着观与思、意与想、技与法的别样生动。在笔墨结构的运用上,郑忠也以自己最擅长、思考最多的样式,突破中国传统水墨和版画、西画的囿桎与框束,让不同的表现手段,以艺术的传达为根,实现相互间的融合与渗透,相得益彰,优长共进。在其系列作品中,郑忠时不时地刻意强化艺术样式间的对立与悖离,让矛盾冲突成为画面的语言和思考的媒介,由此让郑忠的水墨画,形成了对立统一的艺术综合体,水墨表现借此具有了故事的传达功能、思想的沉静功能和艺术的互鉴功能。“为我所用”是技法,“画而无界”则是理念的新标尺。
作品名称:谷音系列之一
尺寸:180x97cm
材料:宣纸、水墨
创作年代:2009
备注:郑忠水墨画处女作
2017年香港全球水墨画500强大展 郑忠作品
作品名称:海韵系列之二
尺寸:97x60cm
材料:宣纸、彩墨
创作年代:2019
备注:2019年郑忠北京个展作品
无 拘
色彩与图式的特异性,让“郑忠标签”具有了艺术与思想的时代价值和流传意义。任何一种艺术样式,必然有其自身的规律和发展可能。中国水墨画衍进到今天,从某种程度上讲,摹古似乎成为主流,超越几乎不被认可,这也既定了中国画的艺术窘迫和创作无奈,太多的画家如水之流汤,多见鱼鱼相随,鲜见蛟龙搏空。有此背景作参照,我们不难得出这样的结论,郑忠的艺术探索具有引领潮流甚至独立潮头的先锋性,可以自成一家,独作宗系。细观其诸多作品,颜色成为具有语言功能的讲述者,在有意无意间,搭建起契合灵魂的理想宇宙,形成强烈的艺术冲击力,孤独与探索,流动与静止,撕裂与呐喊,沧桑与回望,色彩成为视觉奇观,并诗化为心灵连通的最佳媒介。细观于此,色彩的流动毫无拘束,看似随意的浓淡透出意识的坚定,看似突兀的泼洒传达世界的未知。而这一切,均在郑忠的艺术思维掌控之内,行走或远望的妙手偶得,在某一时刻的心境与情绪、外在与内省,都通过色彩的变幻予以呈现,瞬间性、突发性、偶然性让郑忠作品具有了不可复制和难以摹仿的固有基因。为呈现色彩的抒情性特质,郑忠精心构造,赋予作品外在表现与内涵意义相适应的理想图式,并以变化万千的色彩构筑而成,突破常规的色墨堆砌,无拘无束的艺术观照,让作品具备了由一域而知整体、由一水而知江河的艺术渗透和集束表现。这也不难理解,郑忠作品中无边无际的风、恣肆无羁的浪、深邃至空的明与暗,如诗歌的狂放与内敛,成为自由自在的情感通达,直抵人心的锐疼处。在传情达意的材料上,郑忠更是突破界限,融入一些新材料、新笔法,使作品的画面语言具备了更加鲜亮和丰富的视觉冲击,这是他的无极探索,也是他的秘密森林。
作品名称:海韵系列之八
尺寸:138x34cm
材料:宣纸、彩墨
创作年代:2019
备注:2019年郑忠北京个展作品
无 我
意识与精神的流动性,让“郑忠标签”成为“中国水墨艺术的朦胧诗”。中国朦胧诗自诞生之初,至今依然是重要的诗歌现象,而“朦胧”一词所辖属的生命气息与灵魂感知,让众多的现代诗人沉溺其中,视其为神祗和宿命。郑忠的水墨作品,生动诠释了诗书画的艺术相通,其系列作品中表现出的艺术气质,像一首隽永悠长的抒情诗,低语或长叹,咏歌或鞭挞,传承与阻隔,都在笔墨的流动之间,尽情渲泻。郑忠的作品强调“无我”之境,强调“无我中有我”,强调“我即众生,众生即我”,强调自我、艺术与世界的辩证。这些理念体现在作品中,便成为艺术的高贵权杖,以朦胧而婉约的方式,在色彩的无序流动中再现出来。郑忠作品中未能被人看懂的意识流向、思维跳动,成为其画面语言中的特殊符号,只能让人体味朦胧之中的参悟力量,向天地阴阳,向众生百相,向画里画外,寻求超越生死的灵魂自由和生命高贵。郑忠的艺术人格,也恰恰在此刻,得到了诗意的升华与提炼,成为超越艺术之上的灵魂样式,别具一格,韵味绵长。
作品名称:文脉之光系列之十九
尺寸:45x120cm
材料:纸本、彩墨
创作年代:2022
文脉之光系列之十九局部
文脉之光系列之十九局部
文脉之光系列之十九局部
文脉之光系列之十九局部
世界是一张多彩的摇篮,给所有的艺术家带来方方面面的滋养。时下的艺术哲人,有的端坐如古书中的线描人,有的脚踩大地,以自己的方式,创造着与上帝并行的艺术世界。创意十足的郑忠,必然成为新水墨的时代另类,上天除了赠予他天才的艺术视觉、别样表达之外,还给了他身体内外的爆发力和艺术思维的独特性,让他能够以高贵而自由的方式,以歌舞不拘的色韵流淌,给这个多彩的世界,描绘了中国水墨另外一种扩张和延续的可能。
唯有炼狱,才是艺术家成长的温床。中国艺术走向世界的阵痛,必然有人经历,而郑忠必定是其中的拓荒者。
作品名称:文脉之光系列之五十九
尺寸:79x55cm
材料:纸本、彩墨
创作年代:2024
文脉之光系列之五十九局部
文脉之光系列之五十九局部
文脉之光系列之五十九局部
(文/愚石,中国作家协会会员,艺术评论家;来源:南通发布)
艺术家简介
郑忠,1962年生于江苏海安,1979年-1985年为海军南海舰队潜水员,1988年毕业于南通大学美术学院,1999年毕业于中央美院版画系研究生班,2000年至2004年任教于西安美术学院版画系,1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面,2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。
现为中国文化艺术协会理事,中国美术家协会会员,日本国际艺术研究院会员,香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事,北京中投文化院国画院副院长,中国经济文化研究院研究员,北京国艺轩书画院副院长。
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